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COMPETÊNCIAS HABILIDADES SABERES - CONTEÚDOS

PROCEDIMENTAIS CONCEITUAIS ATITUDINAIS

EIXO: ARTES VISUAIS C1. Criar produção artística

individual e em grupo compreendendo a Arte contextualizada no tempo e na autoria.

H1. Representar ideias, emoções, sensações por meio das artes visuais, do teatro, da dança e da música.

H2. Identificar formas visuais, no trabalho frequente de relações entre elementos que compõem a obra artística.

H3. Conhecer os contextos históricos das obras.

H4. Discutir noções de arte e de beleza.

H5. Caracterizar a produção artística desses períodos (fazer trabalho em conjunto com o professor de História).

H6. Examinar a arte cristã primitiva e a arte bizantina.

H7. Observar aspectos da arquitetura românica.

H8. Analisar a arte gótica e identificar os principais elementos.

P1. Conhecendo materiais, instrumentos e procedimentos variados em arte visual.

P2. Identificando as relações entre as diferentes artes (visual, teatro, música e dança).

P3. Pesquisando diferentes momentos artísticos.

P4. Avaliando o que é Arte e o que é belo.

P5. Descrevendo características desses períodos.

P6. Compreendendo o papel desses períodos na história da humanidade.

P7. Produzindo maquetes com réplicas das igrejas góticas e românicas (fazer trabalho em conjunto com o professor de História).

C1. Materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (visuais e música)

C2. Arte: linguagem, estilos e técnicas C3. Procedimentos de leitura da Arte - Contexto C4. O conceito de arte e de belo

C5. Arte medieval, colonial e renascentista

A1. Participação A2. Senso crítico A3. Convivência A4. Participação A5. Respeito A6. Valorização A7. Curiosidade A8. Envolvimento

H9. Conhecer as técnicas do mosaico e do vitral.

H10. Estabelecer relações entre os conteúdos históricos e a contemporaneidade.

H11. Situar historicamente as manifestações artísticas do período.

H12. Identificar os principais artistas e obras dos períodos: medieval colonial e renascentista.

H13. Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus meios culturais.

H14. Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos.

H15. Reconhecer o valor da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

H16. Explorar a biografia do artista renascentista Leonardo Da Vinci.

H17. Relacionar a arte Naif com o cotidiano.

H18. Exemplificar publicidade e propaganda.

P8. Criando vitrais com papel celofane, com rosáceas, inspirados na arte gótica.

P9. Desenhar anjos e esculturas Barrocas inspirados no artista Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho).

P10. Artista gaúcho Iberê Camargo.

P11. Visitando a Fundação Iberê Camargo.

P12. Realizando releituras das obras do artista gaúcho Iberê Camargo.

P13. Conhecendo a produção artística medieval, colonial e renascentista realizando a releitura da obra.

C6. Proporções do Corpo Humano

C7. Vida e obra de Leonardo Da Vinci C8. Corpo humano na Arte popular C9. Arte Barroca C10. Arte Popular Brasileira C11. Arte Naif C12. Publicidade e Propaganda

C13. Artista Gaúcho: Iberê Camargo

EIXO: DANÇA C2. Conhecer a linguagem da

dança, sua história no Brasil e no mundo, compreendendo a relação da dança com outras linguagens artísticas.

H19. Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

H20. Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

H21. Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

H22. Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

H23. Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

H24. Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

P1. Investigando o Cirque Du Soleil, formado por artistas do mundo todo.

P2. Criando e apresentando coreografias em grupos, inspirados no espetáculo circense.

P3. Criando uma linha do tempo da dança e suas origens.

P4. Experienciando danças típicas como: Tarantela (Itália), Flamenco (Espanha), etc.

P5. Criando e apresentando coreografias inspirados em obras e filmes apreciados, observando os principais elementos da composição cênica.

P6. Debatendo vivências pessoais e coletivas em dança, analisando estereótipos e preconceitos, a partir do filme “Vem Dançar”.

C1. Espetáculo Circense C2. Linha do tempo da dança

C3. Danças Típicas

A1. Participação A2. Senso crítico A3. Convívio A4. Curiosidade A5. Envolvimento

H25. Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.

H26. Construir e vivenciar coreografias a partir de temáticas.

EIXO: MÚSICA C3. Analisar criticamente, por

meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

H27. Reconhecer o corpo com instrumento musical.

H28. Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.

H29. Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.

H30. Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

H31. Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

H32. Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

H33. Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

H34. Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/

ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

H35. Conhecer músicas cantadas em libras (linguagem de sinais).

P1. Explorando o corpo como instrumento de percussão.

P2. Criando instrumentos musicais com materiais inusitados.

P3. Criando uma playlist de músicas de sua preferência, proporcionando período de trocas e escutas, respeitando os estilos musicais de cada um.

P4. Interpretando músicas em Libras (linguagem dos sinais), com o auxílio de uma profissional especializada.

P5. Assistindo apresentação do Coral de Libras de Porto Alegre.

C1. Música e instrumentos musicais C2. Músicas em Libras (linguagem dos sinais)

A1. Participação A2. Criticidade A3. Respeito A4. Curiosidade A5. Envolvimento A6. Sensibilidade A7. Reflexão

EIXO: TEATRO C4. Organizar apresentações

de teatro, dividindo tarefas e participando ativamente.

H36. Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.

P1. Produzindo peças de teatro com bonecos mamulengos.

P2. Criando e construindo cenas que contenham: enredo, conflito dramático, personagens, diálogo, local e ação.

P3. Indo ao teatro para assistir peças em cartaz.

C1. Teatro de bonecos C2. Criação de cenários e peças

C3. Encenação de peças teatrais

A1. Participação A2. Senso crítico A3. Respeito A4. Curiosidade

H37. Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

H38. Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

H39. Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

H40. Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.

H41. Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

H42. Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

C4. História do teatro de

bonecos A5. Envolvimento

A6. Sensibilidade A7. Reflexão

EIXO: ARTES INTEGRADAS C5. Discutir e refletir sobre as

práticas artísticas socioculturais, estabelecendo relações entre as diversas culturas que formam nosso país.

H43. Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

H44. Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

H45. Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).

H46. Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

H47. Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

P1. Conhecendo elementos da cultura africana, indígena e portuguesa.

P2. Diferenciando patrimônio material e imaterial.

P3. Visitando prédios tombados pelo patrimônio histórico.

P4. Utilizando a tecnologia digital para pesquisar obras tombadas pelo Patrimônio Histórico.

C1. Cultura africana, indígena e portuguesa C2. Patrimônio Histórico

A1. Respeito A2. Curiosidade A3. Envolvimento A4. Criticidade A5. Reflexão