COMPETÊNCIAS HABILIDADES SABERES - CONTEÚDOS
PROCEDIMENTAIS CONCEITUAIS ATITUDINAIS
EIXO: ARTES VISUAIS C1. Comunicar-se por meio da
produção artística individual e coletiva, compreendendo a importância da informação visual no mundo contemporâneo.
H1. Criar produções artísticas, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento.
H2. Perceber a importância do efeito da lua e sombra no desenho.
H3. Utilizar diferentes técnicas para elaboração de luz e sombra no desenho.
H4. Representar ambientes com perspectiva (ponto de fuga e linha do horizonte).
H5. Identificar, investigar e organizar informações sobre o movimento impressionista.
H6. Reconhecer artistas e obras dos movimentos Impressionista e Expressionista.
H7. Descrever aquilo que vê e sente em relação às obras apreciadas.
H8. Ler e interpretar obras de Arte de forma contextualizada.
H9. Aprimorar conceitos de luz e sombra no desenho.
H10. Identificar e construir desenhos com perspectiva.
H11. Identificar as características do movimento Impressionista.
H12. Refletir sobre as produções artísticas na História da Arte.
H13. Conhecer a vida e as obras de Frida Kahlo.
H14. Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance, etc.).
H15. Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
H16. Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
P1. Produzindo diferentes trabalhos artísticos visando comunicar-se.
P2. Aplicando diferentes técnicas de sombreamento no desenho.
P3. Compreendendo os valores estéticos na representação do ambiente com perspectiva.
P4. Criando desenhos usando a técnica do pontilhismo.
P5. Conhecendo a vida e obras do artista Claude Monet.
P6. Fazendo a releitura da obra “O Grito” de Edward Munch, com materiais diversos.
P7. Criando mapa mental em grupos, sobre as Vanguardas Artísticas (Fauvismo, Cubismo e Surrealismo, etc.) partilhando os resultados com a turma.
P8. Identificando, pesquisando e projetando informações visuais sobre a arte cinética.
P9. Criando obras que exploram efeitos visuais, ilusão de óptica.
P10. Realizando composições artísticas com diversos materiais e técnicas (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance, esculturas).
C1. Leitura e interpretação de obras de arte
C2. Luz e sombra nos desenhos tridimensionais C3. Perspectiva na Arte C4. Arte Impressionista e Expressionista
C5. Vanguardas Artísticas (Fauvismo, Cubismo, Dadísmo,Surrealismo e Bauhaus)
C6. Arte Cinética
A1. Participação A2. Senso crítico A3. Convívio A4. Respeito A5. Curiosidade A6. Reflexão
EIXO: DANÇA C2. Conhecer diferentes estilos e
ritmos na dança. H17. Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
H18. Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
H19. Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
H20. Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
H21. Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
H22. Apreciar espetáculos de dança, analisando os fatores de movimento apreciadas.
H23. Construir e vivenciar coreografias a partir de temáticas.
H24. Envolver-se prazerosamente com o trabalho artístico.
P1. Investigando diferentes estilos e ritmos na dança.
P2. Criando e apresentando coreografias em grupos, a partir de temas desenvolvidos.
P3. Assistindo espetáculos de dança (ballet de repertório, dança de rua, dança de salão, dança folclórica, jazz, etc.).
P4. Representando a seu modo obras apreciadas.
P5. Criando e apresentando coreografias inspirados em obras e filmes apreciados, observando os principais elementos da composição cênica.
P6. Debatendo vivências pessoais e coletivas em dança, analisando estereótipos e preconceitos, a partir do filme “Ela dança, eu danço”.
C1. Danças: estilos e
ritmos A1. Participação
A2. Senso crítico A3. Convívio A4. Curiosidade A5. Envolvimento
EIXO: MÚSICA C3. Investigar as funções da
música em diferentes contextos socioculturais, valorizando o (s) compositor (es) e intérpretes das músicas e canções apreciadas, conhecendo suas biografias e principais obras.
H25. Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
H26. Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
H27. Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
H28. Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
H29. Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
P1. Investigando a vida e obras de compositores e intérpretes do Rock no Brasil e no mundo.
P2. Criando uma playlist de músicas de sua preferência, proporcionando período de trocas e escutas, respeitando os estilos musicais de cada um.
P3. Organizando, produzindo e apresentando um Festival de Rock.
P4. Construir instrumentos musicais com materiais reutilizáveis, compreendendo a importância da reutilização para a preservação ambiental.
P5. Construir instrumentos musicais com materiais inusitados.
P6. Interpretando composições, utilizando materiais sonoros.
P7. Realizando experimentos sonoros e de composições a partir de objetos variados.
C1. Gênero musical dos anos 50 - Rock C2. Produção de instrumentos musicais
A1. Participação A2. Senso crítico A3. Respeito A4. Curiosidade A5. Envolvimento A6. Sensibilidade A7. Reflexão
H30. Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
H31. Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
H32. Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/
ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
EIXO: TEATRO C4. Reconhecer e estabelecer
relações entre os diversos elementos que envolvem a produção de uma peça de teatro.
H33. Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
H34. Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
H35. Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
H36. Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
H37. Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
H38. Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
H39. Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
P1. Pesquisando os gêneros teatrais: drama, comédia, musical, etc.
P2. Produzindo, organizando e apresentando peça teatral infantil inspirado na literatura.
C1. Gêneros Teatrais C2. Criação de cenários e peças
C3. Encenação de peças teatrais
A1. Participação A2. Senso crítico A3. Respeito A4. Curiosidade A5. Envolvimento A6. Sensibilidade A7. Reflexão
EIXO: ARTES INTEGRADAS C1. Discutir e refletir sobre a
arte africana e seu legado ao país, compreendendo os valores culturais brasileiros.
H40. Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
H41. Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
P1. Ampliando conhecimentos sobre a arte africana, seus usos e costumes.
P2. Produzindo obras africanas, inspirados na artista plástica Surama Caggiano que trabalha com mosaicos.
C1. Arte Africana e consciência negra C2. Patrimônio Cultural Brasileiro
A1. Respeito A2. Curiosidade A3. Envolvimento A4. Criticidade
H40. Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
H41. Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
H42. Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
H43. Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
P3. Fazendo uso da tecnologia para buscar informações sobre
a arte africana e que legado ao país. A5. Reflexão