COMPETÊNCIAS HABILIDADES SABERES - CONTEÚDOS
PROCEDIMENTAIS CONCEITUAIS ATITUDINAIS
EIXO: ARTES VISUAIS C1. Relacionar arte e tecnologia,
apresentando vários tipos de manifestações artísticas em diversos tempos.
H1. Utilizar a tecnologia como suporte artístico.
H2. Criar produções artísticas, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento.
H3. Identificar, investigar e organizar informações sobre o movimento modernista.
H4. Conhecer obras e artistas do movimento Pop Art, que traz o consumismo como foco central das criações artísticas.
H5. Descrever aquilo que vê e sente em relação às obras apreciadas.
H6. Identificar artistas e obras da arte contemporânea.
H7. Pesquisar os pioneiros na arte da fotografia.
H8. Investigar como foram feitas as primeiras filmagens e qual foi o primeiro filme exibido.
H9. Caracterizar e relacionar modelos de arte e multimídia.
H10. Diferenciar as linguagens artísticas (artes visuais, música, dança e teatro).
H11. Analisar, compreender e estabelecer relações sobre o Modernismo no Brasil e no mundo.
P1. Produzindo obras de arte usando a tecnologia como suporte (Arte Digital).
P2. Conhecendo a vida e obras de artistas que produzem Arte Digital (Fernando Velásquez, Muti Randolph, Leandro Mendes, Eduardo Kac, Juli Flinker, Laura Ramirez, Luciana Nunes, etc.).
P3. Ampliando o repertório de artistas e obras da Pop Art (Andy, Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein e Peter Blake).
P4. Representando problemas sociais brasileiros através do Grafite.
P5. Criando esculturas contemporâneas com materiais recicláveis.
P5. Reconhecendo traços da arte contemporânea nas esculturas.
P6. Fotografando pessoas e objetos em primeiro e segundo planos.
P7. Pesquisando a história do cinema.
P8. Conhecendo e explorando os gêneros cinematográficos.
P9. Produzir um vídeo Clip a partir de um tema.
C1. Arte Digital C2. Modernismo - Semana da Arte Moderna C3. Movimento Pop Art C4. Arte Contemporânea C5. Arte da Fotografia C6. Cinema - A Sétima Arte
A1. Participação A2. Senso crítico A3. Convívio A4. Respeito A5. Curiosidade A6. Reflexão
H12. Refletir sobre diferentes tipos de suportes materiais na arte contemporânea.
H13. Explorar o surgimento da fotografia.
H14. Identificar o cinema como a sétima arte.
EIXO: DANÇA C2. Conhecer elementos da Dança
Moderna do início do século XX. H15. Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
H16. Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
H17. Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
H18. Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
H19. Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
H20. Apreciar espetáculos de dança, analisando os fatores de movimento.
H21. Recriar (representar a seu modo) obras apreciadas.
P1. Investigando a dança moderna do início do século XX.
P2. Conhecendo os artistas Rudolf Laban, Mary Wigman e Isadora Ducan que abandonaram os rígidos padrões clássicos, criando novas possibilidades.
P3. Assistindo a espetáculos de dança moderna para discutir questões e buscar inspirações.
P4. Criando e apresentando coreografias inspirados em obras e filmes apreciados, observando os principais elementos da composição cênica.
P5. Debatendo vivências pessoais e coletivas em dança, analisando estereótipos e preconceitos, a partir do filme
“Cisne Negro”.
C1. Danças: estilos e ritmos
C2. Dança Moderna
A1. Participação A2. Convivência A3. Criticidade A4. Curiosidade A5. Envolvimento A6. Sensibilidade A7. Reflexão
EIXO: MÚSICA C3. Investigar a influência africana
na música brasileira, valorizando o(s) compositor(es) e intérpretes das músicas de canções apreciadas, conhecendo suas biografias e principais obras variados.
H22. Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
H23. Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
H24. Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
H25. Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
P1. Investigando a influência africana na música brasileira.
P2. Conhecendo cantores e compositores da música popular brasileira.
P3. Criando uma playlist de músicas populares brasileiras, ouvindo, refletindo e interpretando.
P4. Organizando, produzindo e apresentando uma paródia com música popular brasileira.
P5. Construir instrumentos musicais com materiais reutilizáveis, compreendendo a importância da reutilização para a preservação ambiental (pandeiros, berimbau, reco-reco, caxixi, agogô etc.).
C1. Música popular brasileira
C2. Produção de instrumentos musicais
A1. Participação A2. Senso crítico A3. Respeito A4. Curiosidade A5. Envolvimento
H26. Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
H27. Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
H28. Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
H29. Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/
ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
EIXO: TEATRO C4. Reconhecer e estabelecer
relações entre os diversos elementos que envolvem a produção de uma peça de teatro.
H30. Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
H31. Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
H32. Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
H33. Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
H34. Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
H35. Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
H36. Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
P1. Desenvolvendo o gênero teatral: musical para apresentar para os alunos do Ensino Fundamental I.
P2. Produzindo, organizando e apresentando o musical “Os Saltimbancos”.
C1. Gêneros Teatral:
Musical
C2. Criação de cenários para musical
C3. Encenação de musical
A1. Participação A2. Senso crítico A3. Respeito A4. Curiosidade A5. Envolvimento A6. Sensibilidade
EIXO: ARTES INTEGRADAS C5. Compreender o
multiculturalismo brasileiro, relacionando as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
H37. Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
H38. Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
H39. Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
P1. Pesquisando, interpretando e relacionando o Multiculturalismo brasileiro (na arte, na dança, na culinária, na música, etc.).
P2. Fazendo uso da tecnologia para buscar e processar informações sobre o multiculturalismo brasileiro.
C1. Multiculturalismo brasileiro
C2. Patrimônio cultural brasileiro
A1. Respeito A2. Curiosidade A3. Envolvimento A4. Criticidade A5. Reflexão