Trabalho de Conclusão de Curso (graduação) - Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará, Campus Universitário de Marabá, Instituto de Saúde e Estudos Biológicos, Faculdade de Psicologia, Bacharelado em Psicologia, 2022. Este Trabalho de Conclusão de Curso foi realizado pela Faculdade de Psicologia, Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará (UNIFESSPA) - coordenado pelo prof. dr. André Luiz Picolli da Silva.
INTRODUÇÃO
A contemporaneidade e o indivíduo pós-moderno: entre a satisfação e a
Desta forma, procura estabelecer uma melhor relação com o contexto em que se encontra, desenvolvendo uma percepção mais crítica da sua realidade. Segundo o pensamento de Mendonça (2016), o individualismo enfatizado da atualidade nasceu com o modernismo, mas seu exagero com enfoque essencialmente narcísico tornou-se a especialidade do período pós-moderno.
A sétima arte e subjetividade: uma percepção de mundo
- Cinema: a arte da fantasia e do real
Com relação ao filme “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” pode-se considerar, através do que foi trazido para dentro da obra cinematográfica, que a temática do filme retrata as inconsistências de um grande amor e como as perdas, sejam elas conscientes ou não, acontecem. causam consequências, a maioria das quais muito dolorosas. O Quadro I refere-se às cenas do filme "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", onde se nota a intenção da trama de despertar sentimentos em seu espectador. A obra cinematográfica “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” promove em sua composição um contexto melancólico que se estende por todo o filme.
Se a ação precipitada de Clementina em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" desencadeia inúmeros eventos no filme, então como em "Shakeshaft". A Tabela III, que retrata cenas do filme "O Pianista", também pode ser comparada de forma geral com as outras tabelas analisadas anteriormente, Tabela I "Brilho Eterno de uma Mente Sem Memórias" e Tabela II "Um Sonho de Liberdade". Em "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", as memórias são consolidadas com um certo pesar, nostalgia, desejo de reconciliação.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”, “Um Sonho de Liberdade” e “O Pianista” são obras cinematográficas nas quais os personagens expressam relações muito íntimas com seu território. Esse recurso não é exclusivo de "The Shawshank Redemption", mas também de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" e "The Pianist", respectivamente. No filme Sobre o Pianista, além dos conflitos internos dos personagens, a obra cinematográfica representa a devastação da Grande Guerra Mundial, mais especificamente a Segunda Guerra Mundial.
Quando Joe diz em "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" "Que pena passar tanto tempo com alguém, apenas para descobrir que era um estranho". Em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Memórias", "Um Sonho de Liberdade" e "O Pianista", a linguagem apresentada por essas três obras cinematográficas não é formada apenas por elementos que se articulam, ou seja, nesses filmes, as emoções dos personagens são transmitidos muito mais através de uma linguagem visual e corporal do que através da linguagem falada. É inegável o impacto sensorial que “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”, “Um Sonho de Liberdade” e “O Pianista” produzem no espectador.
O gênero dramático: uma centelha emocional
Situação e ambiente da observação
Equipamentos e Materiais utilizados na observação
O significado como produção de sentido verbal foi observado a partir da análise textual, por meio dos elementos contidos na comunicação utilizada pela trama do filme. O filme termina com suposições sobre o repensar da relação entre os personagens, mas estabelece um contexto misterioso para o espectador, principalmente no que diz respeito ao futuro da trama ou do casal como protagonista do filme. Esse objetivo do trabalho cinematográfico é essencialmente simbolizado pelas categorias de “processos” analíticos e “sentidos de contexto”, nos quais existe uma ampla gama de sentimentos, sensações e emoções sugeridas e estimuladas pelo enredo do filme.
A Tabela II apresenta uma seleção de cenas com base nas circunstâncias com maiores consequências, tanto para a situação do filme em si quanto para quem o assiste. Na representação das cenas C e E, apesar de desfechos diferentes, elas representam caminhos de fechamento diferentes, um sentimento de pesar, principalmente no que diz respeito às perdas ao longo do filme. A história do filme explora, nos mínimos detalhes, os eventos mais impactantes do confronto, e embora o protagonista não tenha tido armamentos durante toda a vida para enfrentar seus desafios, Wladyslaw Szpilman.
A Tabela III refere-se às cenas do filme “O Pianista”, nesta visão pode-se supor que a obra cinematográfica possui uma relação única no que diz respeito às imagens retratadas, desta forma predomina a categoria de análise “Estrutura”. . Com relação às cenas do filme “O Pianista”, incluídas na Tabela III, o que se percebe é que o que mais impressiona, marca e choca o espectador são as imagens, ou seja, a produção é responsável pelas fontes visuais das sensações associado principalmente a grandes surpresas, tormentos e situações, de contexto emocional, potencializado pelo enredo do filme. Se em “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” e “Um Sonho de Liberdade” o sentimento de perda é refletido, editado e por vezes até elaborado em “O Pianista”, as emoções tornam-se indiretas, essencialmente ao retratar a personagem principal (Wladyslaw Szpilman) que está em constante conflito pela preservação de sua própria vida, abrindo mão de suas próprias experiências de comoção em diversas situações.
Além desse momento, também pode ser destacado no Quadro II em “Sonhos de Liberdade”, todo aquele canário enigmático e confuso envolvendo o protagonista do filme (Andy) e seu julgamento.
DISCUSSÃO
Em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Memórias", os personagens estabelecem uma ligação fortíssima pelos lugares marcantes que fazem com que o casal relembre momentos marcantes juntos que, conforme a trama se desenrola, também geram lembranças dolorosas. Pode-se pensar, por exemplo, que quando Joe e Clementina em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" se deparam com um conflito amoroso, e tentam superar a adversidade em relação às lembranças perturbadoras que o fim do relacionamento lhes causou, o O espectador, ainda o , por não ver a materialização de seu próprio corpo no filme, consegue assimilar e identificar características precisas de seu imaginário. Tanto no filme "O Sonho Libertado" como em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" há uma multiplicidade de sensações, e apesar de no início também começar com desavenças amorosas, esse cenário não é o predominante em filmes que exploram outros cenários para as tramas, como a busca por relações interpessoais mais próximas e a simbologia desenvolvida por meio desse comportamento.
Se em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Memórias", embora em determinado momento do filme o casal se comprometa a apagar as memórias um do outro, a partir do momento em que reconsideram esse ato, principalmente pela intensidade dos acontecimentos que vivenciaram, você começa olhar para o relacionamento amoroso de outra perspectiva. Ainda em "Brilho Eterno de uma Mente Sem Memórias" é importante ressaltar que os eventos traumáticos estimularam o crescimento psicológico de ambos e, quando vivenciaram momentos difíceis, estabeleceram estratégias, de forma que essa concepção centrada no conflito se expandiu com o desenvolvimento mais visões esperançosas. Segundo as considerações de Silva (2009), a relativização da própria situação ocorre por meio da troca, ou seja, uma troca interna com o que é vivenciado externamente.
Embora o segmento amoroso não faça parte da experiência de todos os espectadores, é inegável que produzem reflexões surpreendentes e, em um contexto vivencial de quem assiste, as frases podem se tornar ainda mais representativas como significado para suas possíveis considerações existenciais. Ainda em relação ao pensamento de Kostas (2017), o espectador de obras cinematográficas não é o indivíduo que contempla passivamente o conteúdo dos filmes, ao contrário, para o autor, o observador da trama desempenha um papel ativo. , intrinsecamente ligada a contextos cognitivos e emocionais.
CONCLUSÃO
É à luz desse amadurecimento, por meio da identificação com os personagens dos filmes, que o espectador das obras cinematográficas poderá identificar para si alguns dos sentimentos inspirados pelo filme, como, como constatado nas análises, a esperança e perseverança. No entanto, se as linguagens verbais, em produções de perspectiva dramática, fortalecem o vínculo entre o filme e o espectador, principalmente por meio da esperança, da perseverança e da identificação afetiva com as obras, podem estimular um trabalho terapêutico que desenvolva comportamentos mais funcionais diante dos conflitos existenciais , é pelo predomínio da linguagem visual que fica clara a carga dramática dos filmes. Dito isto, é através desta carga de emoções, provocada pelas imagens dos filmes, que o espectador realmente consegue simpatizar com o enredo e de facto interpreta o conteúdo com mais naturalidade, até mesmo de forma visceral, fazendo com que os elementos suportados sejam, em princípio, não estabelecido em uma área de análise tão racional.
À medida que as obras cinematográficas são vivenciadas, o espectador desenvolve maior espontaneidade ao se relacionar com o conteúdo por meio dos efeitos que o campo visual proporciona. Nessa perspectiva e a partir das análises realizadas, é possível mostrar que o gênero dramático do cinema apresenta como principais elementos que possuem potencial terapêutico, a presença de frases efetivas, produzidas por meio da construção de uma linguagem impactante que relaciona o espectador e o o público, seu respectivo contexto vivencial, onde os filmes assim produzem uma identificação afetiva com o conteúdo. Como esse sujeito pós-moderno tem mais facilidade em perceber o mundo por meio de uma forma visual do que racionalizada, é mais fácil para esse sujeito entrar em contato com seus próprios dilemas pessoais quando eles aparecem projetados nos personagens de um filme.
Nesse contexto, que aprofunda as reflexões do sujeito sobre si mesmo por meio de uma relação com as características visuais, cenários emocionais, dilemas pessoais e coletivos, o indivíduo que tem dificuldade em aprofundar suas condições de vida possivelmente encontrará nos filmes de conteúdo dramático uma perspectiva para melhor entenda seus próprios dilemas essencialmente se eles estiverem alinhados com seus próprios conflitos internos. XVI Congresso de Ciências da Comunicação da Região Sudeste - Intercom - Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação, Universidade de Sorocaba, São Paulo, 2011.
