Nach dem Konzept der Autor- und Textinszenierung befäst sich die vorstande Arbeit mit dem Roman Die Toten (2016) de Christian Kracht. A quinta seção apresentará o enredo do romance e a estratégia de encenação utilizada em sua publicação, e a sexta buscará delinear as relações intertextuais e outros elementos textuais que contribuem para as peças teatrais de Christian Kracht no domingo.
A ENCENAÇÃO AUTORAL NA ALEMANHA
Zur Erneuerung eines umstrittenen Begriffs (O retorno do autor. Rumo à renovação de um termo polêmico), cuja necessidade, afirmam os editores, decorre de uma discrepância entre a teoria literária e sua prática. Muitas vezes assumem características ficcionais ou, pelo menos, altamente estilizadas, mas servem para fortalecer a verdadeira posição do autor no campo literário.3 (NIEFANGER, 2004).
FASERLAND
Lehmann (2005) destaca que vive em permanente estado de desconforto e nojo, o que pode ser percebido nas inúmeras vezes que vomita no romance. Frank (apud LEHMANN, 2005) aponta o motivo do desaparecimento, que é visto nos personagens e lugares que aparecem apenas brevemente no romance e que no final do livro culmina no desaparecimento do próprio protagonista em um lago.
ICH WERDE HIER SEIN IM SONNENSCHEIN UND IM SCHATTEN
Heidenreich (2001) relata que o pacote de dinheiro que Mavrocordato dá ao protagonista “está num livro de Karl Mannheim, sociólogo que estudou o totalitarismo e desenvolveu seu conceito de ‘ideologia totalitária’”. , um eremita que carrega um dos últimos exemplares da Bíblia e é sacrificado a ele em um campo minado.
IMPERIUM
Em um evento no Bay Area Book Festival, na Universidade de Berkeley, em 2016, Christian Kracht diz: “Essa é uma das coisas que fiz, tentar inserir uma imprecisão histórica por página” (KRACHT, 2016)22. CHRISTIAN KRACHT: [..] Eu me vestia de pintor, quer dizer, tinha um macacão com respingos de tinta por todo lado, que pintava com cuidado pela manhã, mas não sabia pintar, ou seja, sabia' não sei pintar de manhã. No sentido clássico, ao contrário, eu era um pintor-ator, e os professores de pintura logo perceberam isso e me disseram que eu não tinha talento e que não bastava atuar como pintor, mas que eu tinha que me educar. de uma forma viril, as virtudes europeias, e eu não poderia fazer isso. 26 „CHRISTIAN KRACHT: [..] Sempre fui tão atraído por um Maler, também tive um Macacão com Farbflecken überall, que sempre tive de manhã, não conseguia moer aber, também não conseguia no clássico Sinne nicht grind, como a guerra, um Maler-Darsteller, e os Malprofessors têm trabalhado tanto e depois tiveram sucesso, sou absolutamente sem talento e não é um reichen, um Maler-darzustellen, outro homem pode ser um homem de Weisen, escolas europeias e não há dinheiro.
Christian Kracht reforça a ambivalência das suas atuações ao assumir uma posição que não tinha assumido antes. O romance mais recente de Christian Kracht dá continuidade aos cenários tanto do autor quanto de sua obra.
PUBLICAÇÃO DO LIVRO COMO ESTRATÉGIA DE ENCENAÇÃO
Ele parece fazer isso de propósito, como podemos observar pelas referências à performance no próprio romance, ou pelos acontecimentos relevantes para o lançamento do livro, enquanto as decisões do autor, em conjunto com a editora, parecem ser uma resposta ao a controvérsia é sobre o lançamento de Imperium. Sobre a entrevista concedida ao Die Zeit, entre aspas no texto de Kaube, ele acusa o jornal de descrever uma conversa com o autor que negligenciaria a obra. O fato de considerar supérfluas informações como detalhes sobre a aparência do autor deixa claro que Kaube não estabelece relação entre a atuação do autor e a da obra.
Apesar de ter assinado a condição que não permitia a publicação de resenhas antes da data de publicação do livro (conforme informado por Gerrit Bartels em texto para o Der Tagesspiegel em 10 de setembro de 2016), a FAZ publica sua resenha do livro em 3 de setembro de 2016, que com exceção da legenda de uma foto do autor (“Christian Kracht às vezes gosta de ter a gravata desamarrada, segundo informações atuais da crítica literária”32), não menciona o “escândalo”. Talvez em resposta ao escândalo associado ao lançamento de Imperium, o autor e a editora tenham preparado tal estratégia, que, além de cumprir as funções de chamar a atenção para o autor e desestabilizar a relação entre o lançamento da obra e o cobertura mediática, também contribuem para a peça emblemática de Christian Kracht sobre desaparecimento e regresso.
ENREDO
Ele foi humilhado pelos colegas no dia de sua chegada, que destruíram seus ursinhos de pelúcia, mas o menino que parecia liderar o grupo foi encontrado poucos dias depois amarrado a uma árvore e foi parar em uma clínica psiquiátrica. Por outro lado, Nägeli era uma criança muito amorosa, passiva diante dos pequenos atos de violência que sofria. Ele fez o melhor que pôde quando seu pai o mandou trabalhar numa fazenda por uma semana, mesmo se sentindo deslocado.
Ele também era muito sensível com sua noiva Ida, que estava no Japão, e gostava de relembrar os momentos que compartilhavam juntos. Ida, depois de inúmeras tentativas fracassadas de se tornar atriz, se desvia da letra H do letreiro de Hollywood.
DIE TOTEN E ENCENAÇÕES INTERNAS
NÄGELI, IDA E AS FÉRIAS QUE PASSARAM JUNTOS
Nesses momentos, o narrador parece assumir o ponto de vista de ambos os personagens, embora uma ou outra expressão (“a topografia humilhante de sua sexualidade”, p. 161) possa criar uma sensação de alienação, como se fossem lembretes de que não temos acesso às mentes dos personagens em primeira mão. No entanto, este acontecimento culmina com a impressão do bocejo de Ida, o que põe em causa esta interpretação, em parte por comentar o acontecimento com uma certa ironia, em parte por apontar para a impossibilidade de Ida ter acesso ao processo interno Nägeli (conhece o teu coração, de acordo com a epígrafe). A risada de Nägeli, que para ele significa estar “feliz”, o aproxima de um palhaço para Ida.
No entanto, ele sai da topografia humilhante de sua sexualidade, mas vê diante de seus olhos a cena posterior ao episódio na praia, num súbito lampejo de memória, ali, num quarto de hotel desprovido de características definidas, com vista para o mar, em que o personagem de Nägeli a manifestação espontânea faz com que ela sinta grande constrangimento diante dele; Ele a penetrou dolorosamente, um dueto de gotas de saliva, acompanhado por uma espécie de gemido curto e abafado, espirrado de sua boca nas costas dela, e depois de meio minuto de um terrível episódio sexual, tudo acabou." (pág. Mais do que isso revela a ruptura da sua relação, mas a oposição dos dois pontos de vista revela a inevitabilidade da sua adopção.
DIE TOTEN E OS OUTROS ROMANCES
O NARRADOR
Cada câmera filma uma cena de um ponto de vista específico, permitindo observar certas coisas, mas não outras. Em vez de ocupar posições diferentes, como o personagem principal de Fazerland, ele não ocupa uma posição, mas permite que outros personagens o transportem de um cenário para outro, mantendo uma certa indiferença ao horror do que o rodeia. O personagem principal de Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten, por outro lado, é um oficial militar de uma aldeia perto de Moçambique.
Ao final do livro, ao sugerir que o romance poderia ser um filme, por meio da repetição das primeiras frases para descrever a produção cinematográfica feita a partir da conversa entre Engelhardt e o soldado americano, o diretor é apresentado “mordendo o crescente.” do dedo mínimo” (p.91)63, prática entre os personagens principais do romance seguinte, incluindo o diretor Emil Nägeli, como se houvesse mais um prenúncio do que viria a seguir. Acima de tudo, o livro, que tem o mesmo nome do filme de Nägeli, parece auto-referencial, sugerindo que é um filme metalinguisticamente diferente de Imperium de alguma outra forma.
CONSCIÊNCIA DA ENCENAÇÃO
Os adjetivos parecem contribuir para as mudanças no significado dos substantivos, já que “cinza” não é apenas cinza, mas também cinza. Ele tem que criar algo que seja muito artificial e que ao mesmo tempo se refira a si mesmo. Agora ele tem que realmente criar algo patético, fazer um filme que seja reconhecidamente artificial e que seja recebido pelo público como afetado e, acima de tudo, deslocado.
May (2016), por exemplo, considera que, com Die Toten, “Kracht prova mais uma vez que é um mestre do discurso autorreferencial”70. é irreal e de certa forma nem é autêntico e por isso é constrangedor, porque por um lado gosto da maneira como ele passa a mão no meu cabelo, mas por outro lado é como se fosse apenas uma encenação" p. 3171), em um momento ele se sente parte de um filme (“e ao mesmo tempo acho que há algo de cinematográfico nisso“ p. 11172), em outro momento ele o compara a um desenho animado (“Você pode imaginar a cena inteira como se parecesse um pouco com um desenho animado, eu acho", p. 8573), mas só em um ponto ele age deliberadamente: "Me desviando da mentira e naquele momento eu penso, meu Deus, agora eu. Fui longe demais” (p. 113)74. Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten trata o mundo como um teatro: “O caminho para a estação parecia todas as manhãs os bastidores de um teatro, [..] sempre havia pássaros pretos, que voavam como se um diretor de palco fosse puxando uma corda invisível pelo palco" (p. 13)76.
DIE TOTEN E A ARTE
FILME E TEATRO
A componente rítmica central de "No Theatre" segue o princípio do jo-ha-kyu, geralmente traduzido como introdução, desenvolvimento e conclusão, e refere-se tanto ao ritmo de desenvolvimento da peça como à organização sequencial de um programa (normalmente dividido em cinco cenas). Dominada pelo ciúme, a mulher abandonada se transforma em demônio para matar os adúlteros, porém, é exorcizada e desaparece ao jurar voltar para se vingar. Num dos capítulos do livro, Pound explica como a música acompanha o teatro, já que os textos são parcialmente cantados, parcialmente recitados ou entoados.
Mas, como em Imperium, há passagens no texto que sugerem a possibilidade de a obra ser apenas um filme, como o momento em que Nägeli percebe que está “tanto na frente quanto atrás da câmera” (p. 16)90 , ou quando Chaplin a bordo de um navio com destino aos Estados Unidos (e aqui podemos ver uma alusão ao romance anterior) leva Amakasu "onde eles não podem ser ouvidos, atrás de uma tela" (p. Esta última passagem parece aludir a a primeira cena do livro, em que o seppuku é gravado por uma câmera instalada em um buraco na parede de uma sala - talvez na mesma sala.
E quem vê isso deveria tomar o exemplo de Nägeli, que sente "como se por um breve momento pudesse pegar emprestadas as dores do mundo e transformá-las, transformá-las em outra coisa, em algo bom, como se pudesse curar com a ajuda de sua arte" (THEISOHN, 2016)88. O jogo textual que envolve o universo filmográfico, porém, não se estabelece apenas pelo fato de Nägeli ser diretor de cinema. Mais sutilmente, os olhos podem substituir a câmera: "A íris azul brilhante do seu olho junto ao buraco, iluminado pela paisagem da sala, quase como se o seu olhar fosse um projetor de tamanha abominação” (p. 177) 92.
Ao contrário de Aschenbach, porém, Nägeli não morre no final do romance, pelo contrário: ela é a única das personagens principais que permanece viva, retorna à Suíça e lá leva uma vida pacífica e goza de prestígio artístico, como fez Aschenbach. no início do romance. , ou mesmo Thomas Mann. O romance também termina com uma alusão a Hölderlin (BERSARIN, 2016), uma das pessoas a quem podemos relacionar o hah – ou h – ao qual Nägeli tenta dar sentido.
DIE TOTEN E A HISTÓRIA
OS NOMES DAS PERSONAGENS
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