PINTURA DE NU: UM ESTUDO DE CASO DE OBRAS DE ARTE CENSURADAS NO BRASIL NOS EUA. Com o objetivo de realizar um estudo de casos contemporâneos em que houve censura de obras de arte que expressam o nu artístico, esta pesquisa se debruçará inicialmente sobre o papel dos agentes sociais (artistas, público, políticos e instituições) na produção, reprodução e recepção de o trabalho.
A VELHA ESTETICA E A RUPTURA SOCIOLOGICA
Dessa forma, o estudo sociológico da arte atravessou três gerações (HEINICH, 2001, p. 26), denominadas respectivamente: geração estética sociológica, geração história social e geração sociológica da pesquisa. A terceira geração da sociologia da arte, denominada sociologia da pesquisa – a que mais interessa ao presente estudo –, assim como a segunda geração, utiliza um exame empírico, isto é, experimental, da obra de arte.
A ARTE SOCIAL
Portanto, os ricos farão o que se chama de "arte pela arte", e os menos favorecidos economicamente terão que se submeter aos ditames da burguesia e realizar a chamada "arte burguesa". A diferença, portanto, ocorre quando aqueles que defendem a "arte pela arte", segundo o autor, não seguem a "complacência ética" dos que fazem "arte social", ou seja, não limitam a criação à função de glorificação do oprimidos (BOURDIEU , 1996, p. 94). Quem cria o delito é o produtor da “arte pela arte”, não tem que seguir o que é legal e comercial, pois sua obra não se destina ao mercado, mas sim ao.
É relevante em conexão com esta pesquisa seguir o conceito de "arte social", ou seja, trata-se de uma análise que visa investigar o impacto da arte na sociedade, a partir da observação de casos claros de ocorrência dos chamados. O que se torna bastante relevante em meio a uma sociedade repleta de opressões envolvendo classe, raça, gênero, ou seja, a “arte social”, destaca os elementos sociais distintivos e pode dar voz àqueles que se sentem representados por ela, ou percebem algo significativamente relevante. . Ainda é duvidoso, a verdadeira essência do tão elogiado, pelos críticos estéticos, da chamada “arte pela arte”, já que, como visto anteriormente, a percepção do desinteresse total do artista, motivação sobrenatural e dotado de “mágica ". "é ilusório..
Assim como o viés seguido pela terceira geração da sociologia representada por Nathalie Heinich (2011), é preciso entender a “arte como sociedade”.
A FORMAÇÃO DE UMA IDENTIDADE NACIONAL
O autor submeteu as obras do artista e as comparou com desenhos nas paredes de um asilo. Nota-se que a relação do artista com o campo político é fundamental para se consolidar no campo da arte, tanto que, apesar das críticas de Lobato, segundo o site. Hoje, a obra do artista é um verdadeiro legado da arte brasileira, que mostra o recorrente padrão de comportamento no campo da arte, em que criações inusitadas são inicialmente consideradas subversivas e degeneradas, para depois se consolidarem e se tornarem referência.
No mesmo contexto que o artista visual vivenciou, onde houve uma estreita ligação entre os campos artísticos brasileiro e europeu, o mesmo aconteceu no campo da literatura, onde a literatura machadiana aparece de forma transfronteiriça. O autor trazia consigo a proposta de formar um campo literário erudito no país, já que o que se produzia não tinha traços originais brasileiros. Ainda, Ciarlini (2017) atribui a impossibilidade de um campo erudito ao alto analfabetismo e à falta de um campo de produção industrial.
A falta de um campo de produção industrial impossibilita a formação de público e a circulação de bens simbólicos.
A CENSURA INSTITUCIONAL
O que Walter Benjamin (1983, p. 28) chamou de "estetização da política" ocorreu durante o período da ditadura militar, quando instituições e órgãos estatais incorporaram a produção artística como "parte de um projeto de reforma" (CHAIA, 2007, p. 26). Um dos maiores nomes da música popular brasileira, Chico Buarque, destaca-se como um exemplo de produtor de arte social, de cunho político ideológico. Aqueles que ocupam uma posição de domínio nos campos do poder, da política e da economia tendem a boicotar a reprodução da arte que foge das regras, como forma de perturbar os valores éticos, morais e ideológicos do grupo dominante. forçado.
O olhar lascivo da nudez tende a gerar um ambiente chocante e escandaloso quando colocado sob julgamento social, como ocorre com as obras que exploram a nudez. É preciso perceber que a exploração do corpo humano nu é tão importante que essa forma de expressão não é exclusiva das obras de arte contemporânea que serão examinadas neste capítulo. Assim, mesmo que o espectador se depare com um corpo nu, ao apreciar uma obra de arte clássica, ele assimilará uma série de significados atribuídos pelos críticos (agentes do campo do poder. Eles agem a partir do habitus que incorporam, juntamente com o campos dominantes da política e da economia), que vai além do caráter libidinoso óbvio, intuitivo e inconsciente que a representação de um corpo nu oferece à primeira vista.
Desta forma, a pesquisa neste momento está interessada em um aprofundamento de eventos contemporâneos onde obras de arte que usam a nudez humana foram classificadas como impróprias e subversivas.
A TENDÊNCIA CONSERVADORA
A imprensa como um todo noticiou com ênfase a existência de uma disputa política e ideológica, na qual as categorias ideológicas "certo" e. Paralelamente à disseminação do discurso de ódio, Cioccari e Persichetti (2018) afirmam que o atual presidente usou as redes sociais para construir uma imagem “de um homem de família com valores conservadores”. Diante da disputa de valores ocorrida no Brasil, grande parte da população brasileira (devido às notícias tendenciosas e sensacionalistas divulgadas nas redes sociais) passou a associar tudo o que não se enquadra nos tão "valores conservadores" de uma família tradicional com o grupo denominado "esquerda".
Em artigo publicado no site "El País", a socióloga e presidente do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento (Cebrap), Angela Alonso, apresentou o depoimento sobre a ascensão dos conservadores no país: "As mudanças que nosso site" Valor Econômico", aponta que "a reação conservadora" da sociedade ocorre também pela velocidade com que as informações são enviadas hoje pelas redes sociais, o que faz com que as pessoas, sem preparo psicológico prévio, se deparem com informações e conteúdos que para muitos ainda constituem um tabu , como é perceptível nos casos de nudez na arte que serão analisados no próximo tópico, onde as redes sociais foram fundamentais para a distorção descontextualizada das exposições que foram alvo de polêmica.
A partir das considerações preliminares deste capítulo e da construção argumentativa apresentada nos capítulos anteriores, fica claro que o ideal revolucionário daqueles que se empenham em realizar o que se chama de “arte social” é, na maioria das vezes.
CASOS CONTEMPORÂNEOS
Lüdeking, trazida pelo site "Dw, Made for minds": "As coisas que acontecem na arte existem para serem observadas e interpretadas." O primeiro caso interessante para este estudo é a performance de uma artista nua no Museu de Arte Moderna (MAM), no Ibirapuera, zona sul de São Paulo. Segundo informações coletadas no site "G1", nessa situação o artista manipulou "uma réplica plástica de uma das esculturas da série e se coloca nu, vulnerável e entregue à performance artística, convidando o público a fazer o mesmo com ele" .
Além disso, nota-se que o choque causado pelo nu comprova a falta de “capital cultural” por parte do espectador chocado. Nessa perspectiva, é relevante avaliar o artigo de opinião publicado pelo site "Gazeta do Povo", que critica apesar daqueles que se posicionaram pela liberdade de expressão artística durante o evento que aconteceu no Museu de Arte Moderna (MAM) , afirmando que a "intelectualidade que acha inaceitável ou retrógrada que a sociedade mobiliza em defesa de seus filhos perdeu completamente a sanidade". A reportagem do site "Dw, made for minds" traz uma fala de Ulrich Pfisterer, diretor do Instituto Central de História da Arte, sobre o potencial polêmico que obras de arte que exploram a nudez podem causar: "Depende muito do contexto cultural onde isso acontece.
Assim aconteceu que, como no caso da menina que tocou no artista nu, houve uma enorme repercussão negativa nas redes sociais com o apoio de grupos conservadores como o Movimento Brasil Livre, segundo reportagem do site "Huffpost". .
PESQUISA DE CAMPO
Essa situação mostra o quanto o campo da arte está condicionado pelas transições do mercado, o que faz com que exiba apenas o que é lucrativo. Quando eu expliquei a situação, eles não entenderam e tiraram meu trabalho da parede, eu me lembro bem quando a mulher pegou meu quadro, colocou a mão no meu trabalho e tirou [..] tirou e guardou um quarto". Ou seja, a expressão da arte é levada a ser decifrada apenas pelos possuidores do capital cultural, o intelecto suficiente capaz de dar sentido à obra de arte, como no caso da tela, onde Caio mostra que o desconhecimento a história da arte e da obra por ele utilizada como referência impossibilita uma experiência profunda da obra.
Assim, pode-se concluir que a obra do sujeito que realizou a censura teria sido recebida de forma diferente se ele tivesse o capital cultural (carga intelectual) necessário para relembrar a clássica obra “Nascimento da Vênus” de Sandro Botticelli. , e então eu poderia separar a nudez exclusivamente da libido. A criação de uma estética pura, independente de regras pré-estabelecidas, só é relevante quando surge uma nova vestimenta acompanhada de uma expressão importante que enriquece a obra, ou seja, quando é dotada não só de valores estéticos, mas também sociais. . Esse molde beneficia principalmente aqueles em posição dominante, pois usam a arte comercial para alienar as massas.
Na história da arte do Brasil é perceptível a figura de diversos artistas habilidosos na arte social, na transição do Brasil Imperial para a República, observa-se a artista Anita Mafalti e o escritor Machado de Assis, ambos quebraram paradigmas estruturais na arte e na literatura , geraram uma nova estética dotada da recém-formada personalidade nacional brasileira, ou seja, utilizaram uma nova estética (a arte pela arte) aliada à arte social (dotada de elementos sociais perceptíveis e com potencial reflexivo) . A supressão da liberdade de expressão artística revelou-se um “prato cheio” para a criatividade de artistas habilidosos na arte social, que transformaram suas obras em verdadeiros protestos contra o regime. Seguindo o contexto histórico, o foco nos casos contemporâneos de censura à nudez artística mostra que contextos de instabilidade política alimentam um ambiente conservador como forma de reestruturar uma ordem perdida.
