Dissertação apresentada, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre, ao Programa de Pós-Graduação em Artes, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Dissertação (Mestrado em Artes) - Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2021. Em termos de contextualização dos artistas brasileiros abordados, leituras de críticos da época como Mário Pedrosa, Ferreira Gullar , Mário Schenberg, Frederico Morais - e historiadores de arte mais recentes como Maria de Fátima Morethy Couto e Luiz Renato Martins - foram igualmente fundamentais.
O segundo capítulo baseia-se nos pressupostos de uma arte que se desenvolve em meio a revoltas, tanto num cenário latino-americano quanto global, permeado por inúmeros conflitos no recorte temporal adotado.
Mass-media e arte contrainformacional
Há quatro anos voltamos da Europa para Buenos Aires e expressamos a necessidade de uma arte sem preconceitos provincianos, com uma liberdade desafiadora. Há algumas conclusões que podem ser tiradas de uma análise das circunstâncias dos dois países, devido a alguma oposição a uma ideia de unidimensionalidade marcusiana. Violência no Rio de Janeiro (1967) transforma o jornal de meio informativo para suporte de uma matéria que não pode ser 'dada' no corpo material da mídia corporativa em um país onde a censura é ativa.
Como introdutor de uma estética pop em Buenos Aires, um caráter irônico e não tão compacto pode ser encontrado em grande parte de sua obra.
Figuração, figuración: uma mirada historiográfica dos vencidos
No entanto, tanto no contexto argentino quanto no brasileiro, vários desenvolvimentos podem ser pensados em relação ao que será provisoriamente chamado de "representação inicial": O termo é problemático e será usado aqui como uma diretriz para especulações sobre as possibilidades de "dar voz ". ”Para essas camadas ou uma opção. Portanto, mesmo sendo costureira de um bairro pobre de Buenos Aires, sua transformação segue uma certa tradição do cabaré francês e de uma personagem corista realocada em um ambiente honesto de Buenos Aires. Onde a prostituta, guardando as proporções adequadas entre os séculos XIX e XX, demonstra as características de uma cidade que se torna ou pretende ser industrial, como nos casos latino-americanos.
Entre o interior e o exterior do coletivo, as possibilidades preditivas oferecidas pela arte de uma cidade esfinge exigem decifração.
O signo Pop implode as representações(?)
Antes de apresentá-lo, porém, é necessário afirmar que esse entendimento não esgota – e nem pretende esgotar – toda a discussão sobre um contexto americano e sua tentativa de replicação como modelo na presente pesquisa. Em causa está uma estratégia de sobrevivência do mercado e a viabilidade de uma cadeia produtiva, que é uma das razões da crise em curso. Que se manifesta como “mofa” (zombaria, em espanhol) no exercício de uma crítica mais ou menos frontal, dependendo do ano e do contexto.
Bem diferente do que se poderia chamar de “cinismo pop-norte”, o que até agora foi analisado nesses casos é em grande parte – por inserção direta ou por transbordamento – uma estética pautada pela narrativa de uma pessoa insegura ou precária. Até aqui, a expressão parece extremamente correta e dá traços de uma resistência artística às tentativas americanas de transferir seu modus vivendi para solo latino-americano. A linguística pressupõe que a comunicação de uma mensagem determina um certo grau de concordância na adoção de um código que a torne possível.
No caso do Norte, o termo cultura popular é geralmente entendido como expressões de uma indústria cultural. Da mesma forma, no contexto politicamente aquecido em que se insere a recepção dos símbolos do imperialismo, a resistência é criada através das artes – ou seja, do imaginário. E na verdade parece possível na circulação de determinadas imagens produzidas por diferentes artistas locais, que não o fazem pensando na sua inserção em termos de uma dinâmica de produto, baseada nos procedimentos de uma indústria cultural.
Pensados como código e sintaxe, funcionam como uma subversão da linguagem e dos procedimentos formais tão caros ao Pop, e suas possibilidades, como reflexo político daquele momento, seriam vistas como fissuras no caleidoscópio de domínio sobre a imagem .
Anatomias locais da sublevação
O segundo caso, praticamente simultâneo ao primeiro, parece ser responsável pela capacidade de propagação de um poder de reação e de formas de auto-organização popular para enfrentar e denunciar os esquemas produzidos pelos acordos políticos e mediáticos no eixo EUA-Sul-Americana. horas depois, na noite de 30 de junho, foi morto o líder do Sindicato dos Metalúrgicos e da CGT Azopardo (linha sindical ortodoxa), Augusto Timóteo Vandor. O clima de violência no céu acompanhou sua saída, poucas horas depois, na noite de 30 de junho, foi morto o chefe do Sindicato Obrera Metalúrgica e líder da CGT Azopardo (linha sindical ortodoxa), Augusto Timoteo Vandor.
Este hecho, a su vez, marcó la crisis que atravesaba el movimiento obrero y las fuertes luchas internas que libraba el peronismo. Tras los hechos ocurridos un mes después del Cordobazo, el gobierno decretó el estado de sitio y aumentó las penas para prisioneros políticos. A este raro clima de violencia se sumaron acciones de protesta contra la visita del político norteamericano. En esta dinámica de tristeza que precede al ascenso, es importante señalar que apenas ha transcurrido un año y dos meses desde la captura y muerte de Ernesto Che Guevara entre viajes donde se revela, en verdad, una missão sin sentido de mapeo. las fuerzas de resistencia en la parte sur del continente.
Mas curiosamente – e contra um oponente mais implacável e ameaçador – consegue, na sua eclosão, a suspensão – por mais provisória que seja – de uma Lei. Mesmo que efetivamente derrotada em algum aspecto, ainda se pode pensar na norma como algo que se adapta e produz uma acomodação, quando após o próprio conflito chega o momento de concordar sobre como as coisas irão daqui para frente . Mas, o momento de perder as rédeas é, do ponto de vista de um poder tão aterrorizante, que a sua mera aparência constitui um tabu que tenta apagar, desde a mera ideia.
A mesma autoridade sabe de antemão que a multidão que deseja comandar é por natureza incontrolável e imprevisível, apesar dos resultados com que tenta padronizá-la. Na verdade, em última análise, esse medo reside onde a resistência se torna tão forte que já não pode ser individualizada – muito menos onde as pessoas continuam a fingir que a opressão colectiva não é o facto mais indiscutível.
Otra e Nueva Figuración - pintura, montagem e (ins)urgências
Noé exerce uma certa liderança sobre o grupo, não só no sentido de mentoria intelectual, mas também através do apoio no sentido de acolhimento. Pode-se perguntar qual foi o significado para De La Vega incluir tal personagem em sua obra. O layout, criado por Rómulo Macció, é um dos marcos do ponto de vista das artes gráficas portenhas.
Já no início das suas pinturas com os quatro do OF pode-se falar de uma diferenciação do ponto de vista do acabamento. O “caos” de que fala Noé aparece aqui em figuras humanas que, na sua própria fragmentação, assumem a estética da entropia. Rosto sem olhos, boca fechada, talvez a impotência de uma criatura onírica colonizada por uma espécie.
Defende sua nova opção como forma de “chegar ao povo, de forma muito mais eficaz do que com a pintura” (DE LA VEGA, 1967). O que se defende é da ordem de uma praxeologia estética e vital que só pode surgir da suspensão absoluta do controlo artístico. Ou o mero vestígio, ainda que dotado de uma visualidade poderosa, de um acontecimento muito maior.
Sugere-se então que o seu papel na estrita manutenção das forças em termos de confinamento e controlo, evidenciado pelo remorso no colectivo sobrelotado, é uma possível alegoria para as péssimas condições de produção da população trabalhadora local. Se você observar os elementos da imagem acima, poderá ver uma grande massa vermelha acima de uma forma humana torturada e desmembrada (ver membros inferiores esquerdos) colada na extremidade oeste do mapa da Argentina. A segunda, de ordem simbólica, nos elementos de um sistema que se alimenta violentamente de bens historicamente importantes na economia de Buenos Aires.
Uma opção tão cromática quanto estético-política, consolidando a repetição de um gráfico que parece agregar-se às próprias imagens ao se posicionar.
Opinião 65, Nova Objetividade Brasileira, Nova Figuração - Anti-
Uma arte como esta, baseada no sentido, na crítica, difere fundamentalmente de uma arte meramente formal, estética, abstrata, cujo suporte comum é a problemática interna da linguagem. Artistas como Flávio Império e Pedro Escosteguy são dois exemplos presentes na Opinião 65 da figuração brasileira da época. Waldemar Cordeiro, da FAAP de São Paulo, também aparece como um marco na historiografia desse período.
Algumas obras de Regina Vater dão espaço a impressões neofiguracionistas locais de um universo feminino, e algumas obras de Regina Vater parecem relevantes para tratar os estereótipos sobre o corpo feminino a partir de uma perspectiva sexista na percepção da mulher naquele momento. Segundo relatos, após uma quebra temporária na cadeia de contato direto com o material de comunicação, Zílio ficou com uma “memória” em vez de uma. O tema da multidão surge agora de uma raiva num espaço de transporte público, materializada em autocarros.
Uma fusão de formas e cores que parece reaparecer em Gerchman, na especificidade de uma força motriz de um Estado caracterizado pela fome e, no final daquela década, por “milagres” económicos extremamente duvidosos. Segue-se a aplicação de uma fotografia no topo, junto a um pequeno e sugestivo busto de Leandro N. Aqui Noé constela elementos locais de uma História onde um passado do século XIX parece sobrepor-se a um presente do militarismo, na figura de um oficial na parte inferior da pintura.
Fato que levaria a resultados e formulações plásticas muito diversas de outros artistas que ajudariam a consolidar o que se pode chamar de iconografia local do Che. Em "Un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared" Jacoby talvez apresente a questão em termos da dissolução de um messianismo incompreendido, que nunca poderá ser útil, no sentido de uma dimensão verdadeiramente reflexiva, para não uma luta política . daquela vez. Aqui, a ideia de “politizar uma arte” pode parecer um antídoto severo e bem aplicado.
Observado sob a perspectiva de uma precariedade de vida que, tanto quanto a violência - doméstica ou estatal -, pensamos, delimita boa parte do trabalho.
