O corpo feminino em Carmina Burana e nas canções trovadorescas galego-portuguesas: de objeto de desejo a local de violência sexual. O corpo feminino em Carmina Burana e nas canções trovadorescas galego-portuguesas: de objeto de desejo a local de violência sexual / Monique Pereira da Silva.
A fúria dos deuses e dos homens contra a mulher
Na cultura babilônica, é o Enlil celeste, o touro, que representava o deus El, "em forma de estatueta de bronze", preservado como protótipo deste emblema religioso, que remonta ao terceiro milênio antes de Cristo, portanto tanto é que “o culto, praticado pelos patriarcas hebreus, imigrados para a Palestina, foi terminantemente proibido por Moisés” (BRANDÃO, 1992, p. 35). Ao analisarmos a relação entre Jacinto e Ciparisso, relacionamos essa interação ao exercício do poder para Foucault (1982), pois o sujeito está sujeito (como objeto de conhecimento e de dominação) ao elemento dominante, ao mesmo tempo que consiste da subjetividade.
Os riscos da sexualidade feminina
Ela é dotada de extraordinários poderes mágicos, com os quais transformará Cila, “de quem tinha ciúmes, num monstro marinho”, revelando mais um exemplo da tradição de rivalidade entre mulheres; Os mitos parecem ensinar as mulheres que parecem fortes e poderosas a fazê-lo na frente de outras mulheres por motivos triviais, como ciúme ou inveja. Portanto, as mulheres que têm direito ao prazer são prostitutas, bruxas e pecadoras em oposição às mulheres.
O discurso clerical e a hostilidade contra a mulher
Foi o Concílio de Trento que proibiu a prática sexual da Igreja, altura em que “[a] castidade tornou-se um valor a ser adquirido por todos os que desejassem ascender ao estado clerical, sendo a abstinência sexual a sua consequência prática”. 7 (DOMÍNGUEZ, 2001, p. 25; tradução nossa). Eles se viam como cristãos e argumentavam que “o sexo, o casamento e a reprodução eram invenções do diabo” (RICHARDS, 1993, p. 43), mas que, se tivessem desejos fortes, poderiam realizar “atos sexuais não procriativos”. Além disso, o triunfo do cristianismo “transforma deuses, deusas, semideuses e heróis em santos, destruindo a cultura antiga”, da mesma forma que “divindades e espaços sagrados que não podiam ser assimilados tornam-se, através da desnaturalização, membros de uma grande procissão demoníaca”. ". (NOGUEIRA, 1991, p. 12).
Frazão da Silva (2008, pp. 45-46), ocorreu no século XIII devido a vários fatores: crescimento económico e expansão urbana; o nascimento de novos ideais de vida religiosa, como a vita vere apostolica, “inspirada em Cristo e na Igreja original”, e a expansão da vida religiosa feminina; o surgimento das universidades, preocupadas em “adquirir e compartilhar seus conhecimentos”, relendo textos antigos para que “surgissem novas formulações”; o interesse de diversos setores da sociedade na regulação do órgão; os esforços da cúria papal, “em busca da organização interna do corpo eclesial e da atividade pastoral na sociedade”, a fim de estabelecer modelos de comportamento social através do relacionamento com a Igreja e entre outras iniciativas; “uma nova concepção de santidade, que fez dos santos alvo de imitação; o desenvolvimento de uma nova hagiografia', filtrada pelas exigências da Igreja.
Santidade e resistência
A sexualidade que é cantada e celebrada serve como narrativa de uma sociedade em evolução, muitas vezes suprimida pela Igreja ou por questões sociais; Hoje esses poemas podem ser vistos como denúncias, mesmo que não fosse essa a intenção quando foram escritos. Assim, o nosso estudo pretende observar como se construiu a violência contra a mulher na sociedade medieval, lançando luz sobre a literatura nas canções galego-portuguesas e nos poemas de Carmina Burana, para o desenvolvimento de uma consciência crítica. Carmen é sobre uma garota que conhece um jovem que a leva para a floresta e a despe à força, tirando-lhe a virgindade.
Ao final do refrão, são cativantes as palavras da jovem anunciando um acidente, que ela descreverá a seguir. O mito de Cibele e Átis permite-nos observar as consequências de uma relação sexual incestuosa - que tanto em algumas sociedades antigas como hoje continua a ser um tabu cultural. A representação literária que estudaremos no próximo Carmen serve como reflexo das tensões sociais que cercam a vida de uma camponesa que sai para pastorear.
Conseqüentemente, na terceira estrofe ela chora como Dona Virgem, enquanto na última estrofe sofre como dona de alguma coisa, ou seja, uma nobre, alguém de origem mais rica. Essa música pode servir de exemplo de narrativa de estupro de soldador, pois descreve uma relação sexual violenta, descrita como uma piada, em que a mulher é “golpeada”.
A subjugação da mulher e a suas capacidades de reagir
Ich Was Ein Chint (CB 185)
Ele agarrou meu corpo branco, não sem medo, e disse: - Vou fazer de você uma mulher enquanto saboreio o doce da sua boca. A abordagem amorosa é um fato comum na poesia do gênero Pastorela, variando em forma, modo de ocorrência e desfecho. Notamos que as tílias são um gênero de plantas ornamentais, em latim tilia; seu nome científico é tília selvagem, possui folhas e frutos com propriedades medicinais.
O agressor arranca a camisa do jovem, desnudando-o, e a penetração é relatada por meio de uma metáfora, na estrofe IX: “ele me penetrou no meu castelo com uma espada erguida” (er rante mir in daz purgelin/cuspide erecta); na última estrofe a figura de linguagem é repetida em: "Ele pegou o arco e a aljava, como sabia atirar bem!", Er nam den chocher unde den bogen,/bene venabatur!, revelando o estupro - perto. para uma observação de aparente ironia na expressão latina bene venabatur, que surge como um elogio ao ato brutal: ludus compleatur.
Stetit Puella (CB 177)
A jovem floresceu, então se tornou mulher, o que pode estar relacionado ao fato de sua blusa rasgar ao ser tocada; Isto pode ser interpretado como um ato de coerção e estupro coletivo. Há a sugestão de que uma jovem que se comporte de forma diferente do esperado e se vista com determinado tipo de roupa possa se submeter voluntariamente ao estupro, o que revela o poder que os homens podem ter sobre as mulheres - a ponto de tocar seu corpo sem o devido consentimento e cometer atos sexuais violência, tratando as mulheres como objetos a serem possuídos. Mesmo sendo tratada como mulher para o prazer masculino, sua imagem sofre um erotismo brilhantemente descrito: o advérbio tamquam apresenta uma comparação da jovem com a rosa, no texto rosula, ros+ula (-ulus, -ula, - ulum), sufixo diminutivo latino átono caracterizando o novo.
No final de Carmen, a jovem debaixo do carvalho (scripsit= scribo, -psi, - ptum, 3ª conjugação) escreve amor, ou seja, o corpo da mulher é caracterizado pela perda do seu hímen.
Lucis Orto Sidere (CB 157)
Segundo Samyn (2010, p. 241), o verso inicial é “uma forte referência à tradição cristã”, que remete aos exórdios dos hinos religiosos e que aparece em paródias do tabernáculo – no qual se celebram a beleza física e espiritual , no cenário de um poema que pode ser chamado de profano; mas que, ao mesmo tempo, revela a altivez das simples actividades quotidianas, ou que também nos pode mostrar práticas de abuso talvez comuns na época, como o roubo de gado e a virgindade de jovens não acompanhadas. Na segunda estrofe, ao distanciarmos a interpretação do sagrado, o sol e seu calor excessivo fazem com que a menina se esconda sob uma frondosa árvore, limitando o papel do poder que os elementos da natureza exercem sobre o corpo feminino, que está sozinho. um espaço público. Por outro lado, a composição é uma obra duplamente alegórica: ao mesmo tempo que trata da oposição entre virtude e vício - a intenção gananciosa do narrador, se houver dúvida, pode ser deduzida da reação do pastor -, é referido. numa questão teológica sobre a redenção da alma humana através da união da Igreja com Cristo (SAMYN, 2010, p. 244).
É interessante notar que, nas canções galego-portuguesas, o tema da sexualidade aparece em dois géneros: nas canções de amigos e nas canções de desprezo e maldição.
Levantou-s’a velida (B569)
Hildegarde de Bingen observa que “a mulher é fraca” e que “ela vê no homem aquilo que pode lhe dar força, assim como a lua recebe sua força do sol” (LE GOFF; TRUONG, 2006, p. 52). Além disso, a jovem lavará suas “camisas”, que devemos entender como sua roupa íntima: suas camisas são carregadas pelo vento, o portador do pólen, o fertilizante mítico. Outro elemento importante deste poema é o jogo com aliterações, em v e l, como em: "Leveu-se a velida/ djignjen-s' alva,/ e vai pere srajce", que garantem a musicalidade do poema, como por exemplo. questão da velocidade do vento.
Notamos que “o estupro não foi condenado pela penitência, mas o raptus sim” (RICHARDS, 1993, p. 41), pois era um crime contra a propriedade.
O anel do meu amigo (B920)
Pensemos, por exemplo, no rapto da mulher de Sancho II, Mecia López de Haro, levado por Reimon Gonçalvez, tio do nosso autor, ou na obtenção da bula de depoimento de Sancho II por outro tio seu, Johan Viegas de Portocarreiro. 22 O texto em português galego diz: “Pensemos, por exemplo, no sequestro da esposa de Sancho II, Mecia López de Haro, levado a cabo por Reimon Gonçalvez, tio do nosso autor, ou na obtenção da folha de depoimento de Sancho II por outro tio seu, Johan Viegas de Portocarreiro. A mulher parece desesperada porque não é mais virgem: a jovem está sozinha e em local adequado para encontros eróticos, como mostra Só perdi para ele o alfinete verde / (..) Só perdi para ele o galho verde.
Talvez seja possível ler a situação da mulher na canção a partir de valores que ainda hoje estão presentes.
Domingas Eanes houve sa baralha (B495)
Tentar compreender como e porquê a hostilidade à liberdade feminina, seja na Idade Média ou nos nossos dias, forma uma rede que se centra nas mulheres que não têm medo de assumir a sua sexualidade e o seu lugar na sociedade. Quando analisamos o ritual, o feminino e a origem da violência em As Bacantes, é o poeta quem conseguirá subverter a realidade e fazer desaparecer as diferenças entre homens e mulheres, seja em riqueza, género ou idade, entre outros elementos de o culto a Dionísio, até mesmo sobre a questão do poder de sedução ou vingança do deus e das mulheres: “no coro, os velhos se misturam com os jovens, as mulheres se encontram. As mulheres motivam os homens a terem "vergonha de sua suavidade, de sua feminilidade": Dionísio é representado sob as "características de um efebo de cabelos compridos" que incita a desordem e a destruição.
Essa aparência feminina é censurada por Penteu, que, após ser “capturado por um desejo maligno, se disfarça de bacante para espionar as mulheres” no Citerão (GIRARD, 2008, p. 164); Essa atitude é capaz de suspender a verdade e as crenças masculinas.
