Ao construir os elementos de uma emancipação possível, a autora traz naturalmente à tona até as implicações mais perversas do patriarcado na formação do sujeito feminino, ao mesmo tempo que harmoniza a crítica com o singular percurso histórico moçambicano. Nesse sentido, trabalha do ponto de vista psicológico da personagem, mostrando os efeitos das atitudes opressivas no ambiente doméstico e das expectativas da sociedade em relação ao casamento.
O contexto sociocultural moçambicano e o advento da escrita literária de
A ruptura da colonialidade de gênero por meio da estética de autoria feminina 36
Diante de uma literatura tão poderosa como a de Chiziane, a problematização do ethos e da essência do sujeito feminino parece ser de grande relevância para a compreensão de um fenômeno cultural da mais alta complexidade que permeia a atualidade, a saber: a colonialidade de gênero. Para tanto, é necessário apontar e compreender o que os pesquisadores entendem por colonialidade de gênero e como a estética da autoria feminina pode contribuir para uma nova concepção de produção literária que centralize a voz das mulheres através de manifestações artísticas e literárias. implica uma nova forma de representação do feminino. A redução do género ao privado, ao controlo do género, dos seus recursos e produtos, é uma questão ideológica, apresentada como biológica, e faz parte da produção cognitiva da modernidade que conceituou a raça como “generizada” e o género como racializado em particular , maneiras diferentes para europeus brancos e pessoas colonizadas não brancas.
Por outras palavras, diz-se que a colonialidade de género está ligada à opressão e às dificuldades que persistem na modernidade, em grande parte impulsionadas pelo sistema patriarcal e capitalista. A colonialidade de género torna-se um tema de grande importância, que continua na moda e “ao contrário da colonização, a colonialidade de género ainda existe; é o que permanece na intersecção de género/classe/raça como construções centrais do sistema de poder capitalista global.” (LUGONES, 2014, p. 936, p. 941). Inclui discussões sobre a performatividade de gênero como característica social e cultural, além de trazer à tona o desejo sexual como elemento de desestabilização na configuração dos próprios sujeitos, pois o ‘desejo’ pressiona os parâmetros de estabilidade.
A performatividade de gênero seria então o deslocamento da identidade de gênero, sendo a primeira indicativa dos elementos instáveis e artificiais que nos compõem, e a segunda exigindo elementos estáveis e naturais relacionados à compreensão metafísica do ser humano.
A estética de autoria feminina como libertação
A voz feminina ressoa com firmeza e possibilita uma abordagem de diversos temas do universo feminino a partir de uma visão emancipatória da mulher como sujeito. Pelo engajamento expresso pela autora, ou seja, por meio da littérature engagée, Chiziane mobiliza conceitos como pessoas, memória, ancestrais e luta para criar estratégias discursivas que possam afetar o social. Em vários momentos da narrativa, Rami aponta as impressões da cultura patriarcal: “Homem em casa é segurança, proteção.
O personagem Rami também traça um paralelo entre o valor das palavras de um homem e de uma mulher no contexto patriarcal em que se encontra: “Que homem bom acreditaria nas palavras de uma mulher desesperada?” (CHIZIANE, 2004, p.12). , o que revela uma desvalorização da mulher como sujeito crítico, capaz de tomar decisões e atitudes próprias. Examinaremos com mais detalhes a relação autêntico versus inautêntico ao longo deste capítulo, mas destacaremos especialmente a relação entre uma ética feminizada que abre a possibilidade de vir a ser. Mais notadamente, a possibilidade simbólica de uma figura tão polissêmica que Chiziane lançou na narrativa aparece, a nosso ver, como algo único que ainda guarda inúmeros aspectos.
Portanto, tentaremos mostrar como Chiziane encontrou a resposta para essa questão utilizando uma metáfora poderosa: o espelho.
O espelho como uma janela para eu: prolegômenos para uma nova ética 50
O espelho e o imperativo do confronto consigo
O canto e a dança revelam traços de memória, ao mesmo tempo em que proporcionam ao sujeito novas oportunidades de se conhecer (ser-aí). O espelho é o espaço onde Rami confronta tanto o inconsciente, quanto sua persona e sua sombra, e cria a partir desse choque uma nova representação/percepção de si mesmo. Entregar-se ao desejo, aceitá-lo, abraçá-lo representa um passo importante na autoconsciência: “o que aconteceu não foi produto do álcool.
Rami se depara com a autoprojeção e a sensação de que suas experiências e sensações são exclusivamente dela. A integração entre sombra e persona ocorre devido à maior maturidade e maior autoconsciência de Rami. A aceitação das ambigüidades e ambivalências do eu é fundamental nesta jornada e a autocontemplação solitária de si mesmo abre espaço para novas possibilidades experienciais.
Rama deve seguir o caminho da abnegação se decidiu diluir-se no coletivo (JUNG, 1985, p. 49).
A potencialização da angústia como novas possibilidades de liberdade
Porém, o contato com os concorrentes e a ética do reconhecimento permitem uma empatia poderosa, além de desencadear um processo de individuação. Com isso ele não se torna “egoísta” no sentido usual da palavra, mas tenta perceber a peculiaridade do seu ser (JUNG, 1985, p.50). O espírito não pode libertar-se de si mesmo; nem pode ele compreender-se enquanto permanecer fora de si mesmo; nem o homem pode de modo algum mergulhar no vegetativo, pois ele é, afinal, determinado como espírito; não consegue escapar da ansiedade (KIERKEGAARD, 2010, p. 47).
Está tanto nos olhos quanto no abismo” (KIERKEGAARD, 2010, p. 66), isso porque “ele não havia enfrentado aquela profundidade. Dessa forma, a ansiedade é a vertigem da liberdade, que surge quando a alma quer estabelecer a síntese, e a liberdade de olhar para baixo, conforme a sua possibilidade” (KIERKEGAARD, 2010, p. 66). Para o nascimento do matriarcado é necessário o autoconhecimento e a aceitação de todas as sombras que permeiam a alma da “primeira mulher”, ao mesmo tempo, torna-se imperativa uma conexão intersubjetiva, reconhecendo e aceitando as diferentes mulheres e suas respectivas realidades.
A convergência de todos em favor de um único propósito representa o triunfo de uma ética de comunidade, de diálogo e de pacificação nacional.
A loucura: ambivalências do sujeito e da moral na construção do novo
Não é de surpreender que seja possível traçar um paralelo entre a pluralidade das mulheres e a própria diversidade moçambicana, sendo cada mulher originária de uma parte específica do território moçambicano. A liberdade enfrentada por Ram torna-se, graças às redes de solidariedade construídas, uma oportunidade de libertação estendida a todos; uma síntese plural; a possibilidade de derrubar as regras do jogo do patriarcado (e da divisão nacional), a possibilidade de construção de novos parâmetros de feminilidade, já baseados na própria perspectiva feminina. Conversar com você é potencialmente libertador, pois há uma oportunidade de superar a loucura, os medos e as ansiedades e todas as ambigüidades que atravessam o coração de Ram.
A sua loucura tira força de uma materialidade tangível: você se apresenta no espelho e, por um lado, revela uma inautenticidade que é contestada. Trata-se, portanto, de uma hipocrisia mediada, que acarreta concessões impostas ao feminino: ‘pare de manchar a imagem de um homem tão educado, tão ilustre e tão cheio de classe. A ética de solidariedade de Rami deverá garantir que os papéis esperados sejam prejudicados.
Estamos mais uma vez diante dos parâmetros de uma ética feminizada que abre, pelo viés do fazer, uma nova possibilidade.
A autenticidade do matriarcado versus a inautenticidade do matrimônio sob o
Seyla Benhabib (2018), seguindo as lições de Butler, já enfatizou: “o mito do corpo já generificado é o equivalente epistemológico do mito do dado: assim como o dado só pode ser identificado dentro de uma estrutura discursiva, o mesmo acontece com o culturalmente gênero disponível que "sexualiza" um corpo e constrói a direção do desejo do corpo." Claramente, a relação entre matriarcado e poligamia é sensível a uma série de questões ontológicas que permeiam o self de Rami, já que a própria existência está relacionada ao autêntico e ao inautêntico, segundo as lições de Martin Heidegger. Segundo este importante pensador, de acordo com a proposta traçada para este capítulo, é possível encontrar nas ações de Rami uma pista que percorre toda a narrativa, no sentido de despertar uma consciência De si mesmo.
Esta passagem da negação da finitude do casamento para a aceitação da sua finitude revela especificamente a transição de uma existência inautêntica para uma que é simplesmente autêntica. Essa escolha, feita por ninguém, que enreda o ser-aí na inautenticidade, só pode ser feita novamente quando o próprio ser-aí passa da destruição do impessoal para si mesmo [...] A passagem do impessoal, isto é: a mudança existencial do eu impessoal para ser você mesmo de forma autêntica deve ser cumprida como a recuperação de uma escolha. Podemos pensar no medo, dentro de uma lógica heideggiana, como a total falta de sentido, a solidão e a falta de apoio no coletivo.
Em segundo lugar, problematizaremos a dança como instrumento de manifestação que não carrega apenas aspectos do sagrado e do profano, mas que contribui para a construção de uma figura feminina ampliada e altamente dependente do aprimoramento da ética do cuidado de Rami.
A Literatura-Mundo como espaço de experimentação epistêmica da
Além disso, esta refração é de dupla natureza: a obra torna-se literatura mundial quando é levada para o espaço da cultura estrangeira, um espaço determinado em muitos aspectos pela tradição nacional da cultura anfitriã e pela procura atual dos seus escritores. Mesmo uma única obra de literatura mundial é um local de negociação entre duas culturas diferentes. Portanto, a literatura mundial trata sempre dos valores e necessidades da cultura anfitriã, bem como da obra como recurso cultural; Daí uma dupla refração, que pode ser descrita através da figura da elipse, com a fonte e o hospedeiro fornecendo dois focos que geram o espaço elíptico dentro do qual a obra vive como literatura mundial, ligada a duas culturas, não delimitada por nenhuma delas. apenas (DAMROSCH, 2003, p.
Para a literatura, essas transformações político-culturais ocorridas no mundo abriram caminho para uma significativa mudança de paradigma que possibilitou o surgimento da literatura mundial. Utilizando mais uma vez David Damrosch, ele nos explica que a literatura mundial é antes de tudo um modelo de circulação e leitura de obras literárias. Ainda segundo o autor: “uma obra entra na literatura mundial através de um duplo processo: primeiro, por ser lida como literatura; em segundo lugar, ao viajar pelo mundo, para além das suas origens culturais e linguísticas” (DAMROSCH, 2003, p.6).
Não se trata de meras trocas, nem de universalismo transcendental; A literatura mundial funciona através de uma variedade fluida de.
Niketche: a dança como performance discursiva
Há uma justaposição entre o elemento religioso e o secular, como na cosmogonia mais tradicional prevalecente em África: a ideia de mundo tem uma dimensão multifocal, em que a ideia de unidade exige a percepção sensível do sujeito. É uma dança cultural que marca o desenvolvimento da sexualidade das meninas, que se tornam mulheres na sociedade após passarem pelo ritual. A partir desta virada, há uma reinterpretação das práticas tradicionais que escravizam e silenciam as mulheres, bem como um questionamento de uma modernidade burguesa ocidental que não garante a posição das mulheres como sujeitos.
Esta reacção colectiva das mulheres desaloja Tony da sua posição dominante e privilegiada. Esta objectivação feminina apresentada na obra amplia, na verdade, a nossa compreensão e realça, por um lado, o quão longe estamos da igualdade de género e, por outro, o carácter político da narrativa de Chiziane. Se considerarmos as relações extraconjugais de Tony em termos da descendência produzida, descobrimos que o concubinato permite modelar uma determinada organização da unidade familiar.
Esta seria, naturalmente, uma conformação puramente patriarcal, na qual o caráter do homem aparece como indiscutível, irrepreensível. A infância de uma determinada estrutura social é abandonada; dada a leitura sobre o que é feminino, capta-se uma nova realidade - uma mulher emancipada, madura e consciente de si e dos seus pares (irmãs). Dado o projeto estético criativo que revela, articula, negocia e desestabiliza o processo de dominação e subalternidade feminina; o ato de escrever poderia ser visto na perspectiva de uma mulher negra moçambicana, algo que entendemos que a autora não viu como um gesto gratuito.
