A ninfa com o leque: uma história da coquete na literatura inglesa da Restauração à Belle Époque / Débora Souza da Rosa – 2016. A ninfa com o leque: uma história da coquete na literatura inglesa da Restauração à Belle Époque .
Nasce a Rosa
Bracegirdle, apelidada de "A Donzela Romântica", era a musa de William Congreve, e para ela ele, o último grande dramaturgo da época, escreveu o papel de uma das mais importantes coquetes do teatro inglês: o "redemoinho" Millamant em O Caminho do Mundo (1700). Este distanciamento independente e emocional do coquete oferece a condição perfeita para a arte da sedução, a coqueteria - a requintada arte mimética da dança política cortês sutil, complexa e em constante mudança.
O Nome da Rosa
O aspecto sexual predatório também é confirmado no termo “libertinagem” (luxúria, promiscuidade), e a coqueteria é definida principalmente como uma “habilidade”, o que parece desafiar a compreensão da “natureza coquete” da mulher. No último século, Moll Flanders, mais sexualmente explícita, embora moralmente redimida, não foi enquadrada em imagens fixas como Becky – que é mais do que uma vez chamada de “coquete” e metaforicamente caracterizada como “ninfa”.
Os Perfumes das Rosas
No diálogo inicial com Bertha, personagem que melhor representa o anjo doméstico do romance, Florence explica imediatamente a motivação, o método e os objetivos de sua coqueteria de forma totalmente racional. O amor conjugal triunfa como única aspiração compatível com a verdadeira natureza da mulher, como era de se esperar.
A COQUETE ABSOLUTA
A Rainha Coquete
Para o sociólogo e filósofo multidisciplinar Georg Simmel, a coqueteria difere das outras formas de arte apenas na sua relação com a realidade, que, segundo ele, a arte rejeita e transcende. Afinal, a materialidade do texto, papel e tinta, os corpos dos atores, seus estados de espírito, presenças e ausências são algumas das marcas da “realidade” que se interpõem entre toda manifestação artística e seu produtor e receptor.
Entre Tolos e Libertinos
Estar exposto neste caso significa frequentar os prestigiados círculos sociais da cidade grande, cujo exemplo mais repetido na peça é, e não por coincidência, o teatro - onde todos podem observar e ser observados, e livremente antes de flanquear. de peças que tratam justamente desses jogos de sedução e que por sua vez flertam com o. Pinchwife tenta evitar que Margery se torne uma das "mulheres travessas da aldeia, que odeiam apenas seus maridos e amam cada homem de maneira diferente, adoram brincadeiras, passeios, bons treinadores, roupas finas, violetas, bolas, guloseimas, e lideram uma cidade tão perversa. -life” (WYCHERLEY, 1997, p.17) – em suma, uma coquete.
Narquetípica
Ao contrário de Rousseau, Diderot o condena por retirar as mulheres do seu estado natural de entrega aos desejos e paixões extrapoladas do corpo feminino. O indivíduo encontra satisfação onipotente na realização do ideal do ego e na conquista do objeto de seu desejo libidinal.
Quebra-se o Leque
Apesar de todo esse controle, Mirabell reconhece a única variável em sua equação perfeita: a inconstância dos desejos de sua coquete. O grande orquestrador da peça reconhece a falibilidade da sua razão e até da sua sabedoria diante da impermanência dos desejos e sentimentos das mulheres. Em The Way of the World, a coquete de Millamant pode ser comparada à de sua tia, a decadente coquete Lady Wishfort.
Julieta percebe que na realidade holística da sua sociedade, em que os casamentos são contratos políticos entre feudos, ela nunca poderá estar com Romeu. E há uma clara transição na peça, quando Mirabell, de aparente brinquedo no movimento metódico da coquete, como indivíduo tiranizado, se impõe através de suas insistências e argumentos, ganhando acesso ao ego leviatã antes inacessível, no narcisismo leitura de Freud, e assim por diante. Ela reconhece nos apelidos amorosos a hipocrisia de sua sociedade, à qual os casais recém-casados devem expor sua felicidade conjugal, mesmo que se tornem indiferentes um ao outro na privacidade de seu lar (“como se fôssemos ter orgulho um do outro na primeira vez '). semana, e ainda ficam com vergonha um do outro depois.”
Mas mais do que estar nu, veremos como o novo discurso em torno da sexualidade feminina exigirá o despojamento da própria materialidade corporal.
A SOMBRA DA COQUETE
A Mulher Coberta
Previously, the orgasm was a sign of the generative process, deeply entrenched in the bodies of men and women, a feeling whose existence was no more in question than the warm, pleasant glow that usually accompanies a good meal. sensation, to the periphery of human physiology – accidental, expendable, a conditional bonus of the reproductive act. Women, whose desires knew no bounds in the ancient system of things, and whose reason offered so little resistance to passion, became in some stories creatures whose entire reproductive lives might be spent numbed to the pleasures of the flesh. Gender – male and female – was of great importance and part of the order of things; Sex was conventional, although modern terminology makes such recasting nonsensical.
At least what we call gender and sex, in the 'one-sex model', were explicitly bound in a circle of meanings from which it was impossible to escape a presumed biological substrate - the strategy of the Enlightenment. The two legislative changes that limited women's already limited rights to property took place in the later seventeenth century, in an atmosphere of general conservatism and dereliction following the restoration of the monarchy. Their ostensible purpose was to ensure the male head's sole control over his - that is, the family's - property.
E esse discurso, como explica Anne Laurence (1994, p. 272) em sua análise da história social, Mulheres na Inglaterra como resultado da Reforma, da Guerra Civil Inglesa e da industrialização, “contribuiu de várias maneiras para a elevação do status de o indivíduo. às custas da comunidade”.
O Corpo Sentimental
Em nome da verdade, que ele coloca como princípio de sua narrativa e desejo inocente de preservar. O modelo binário construiria gradativamente a ideia de frigidez feminina – o que contrariaria a fala da senhora. Enquanto Pamela até contempla o suicídio para provar que é “ingênua”, Moll Flanders dedica a maior parte da narrativa de sua história a contar como ela “se tornou a maior artista de [seu] tempo” (DEFOE, 2001, p. 166 ).
E aproxima de sua própria figura a de um verdadeiro cavalheiro, Jemy, o quarto homem com quem conclui sua saga na plantação da Virgínia. O mais cruel parece ser o ofendido, que transforma toda pulsão de vida em pulsão de morte, que assume o controle de sua própria autodestruição. Ao narrar suas memórias na primeira pessoa, Moll faz do seu próprio texto sua maior arma coquete.
Ela é perigosa como poucas personagens femininas da literatura inglesa, mas há algo maravilhoso nesse poder que ela deseja, convida e incorpora – mesmo ao custo de sua sanidade.
Espelho, espelho meu
DA LADRA HONESTA AO ANJO MAU
As Artes de ser Nobre
Assim como a ganância é a raiz de todos os males, acredito que a pobreza é a pior de todas as armadilhas” (DEFOE, 2001, p. 146), diz Moll num dos vários momentos em que atribui a pobreza como a causa maior. seus crimes. Mesmo após roubar uma menina que voltava da aula de dança, Moll se defende alegando que “(ela) não fez mal à Criança; [ela] não ficou muito assustada com isso, porque [ela] ainda tinha [o] muitos pensamentos ternos sobre [si mesma], e ela não fez nada além do que [...] a maior necessidade a levou a fazer" (DEFOE, 2001 , pág. 151). Mais tarde, ela se gaba de rejeitar “a frivolidade e a extravagância de [sua] vida anterior” (DEFOE, 2001, p. 146), vivendo cinco anos muito tranquilos e modestos com seu marido anônimo.
2) “Não posso deixar de lembrar às Senhoras aqui o quanto elas se colocam sob a posição comum de Mulher; que, se me for permitido não ser parcial, já é suficientemente baixo…” (DEFOE, 2001, p.58). Embora diga que “pregar não é um de seus talentos” (DEFOE, 2001, p.51), o que a anti-heroína mais faz é pregar - se não princípios religiosos, princípios morais e, principalmente, não mulheres. Ela até trabalha “Quilting Work for Ladies Beds, Anáguas” (DEFOE, 2001, p.154), mas roubar acaba sendo um empreendimento mais lucrativo no final.
E também cultiva sua aparência, pois afirma em vão que “nada no mundo amei melhor do que roupas finas” (DEFOE, 2001, p.88).
Tudo é Vaidade
Becky gradualmente conquista o ódio de todas as mulheres cujos maridos ela atrai para sua esfera de influência coquete (Amelia, Lady Jane, esposa de Lord Steyn, esposa do General Tuft), com uma vontade de poder que se mostra mais forte do que a de todos ao seu redor. homens e mulheres porque se alimenta deles e da sua vaidade egoísta. Somente diante da etapa final da jornada de Becky – ou da revelação de sua personagem – é que a sensação de estranheza, heimlich/unheimlich, se justifica. No início deste romance, que se passa durante as Guerras Napoleônicas do início do século.
Lady Macbeth deve despojar-se do sangue fino e fraco de uma mulher, das visitas de remorso típicas de sua natureza feminina imposta; Ela também precisa que o leite dos seios se torne um veneno amargo. Não tornando o sangue demasiado rígido ou espesso, mas na dança imparável do corpo através da dança social e mesmo da dança artística que acaba por ser o seu último trunfo. Ela não quer esquecer que é prostituta, não quer fugir das implicações de seus atos, e fazer com que Amy os reproduza é uma forma de marcá-los em sua memória.
Erlynne quebra a imagem típica de uma mulher caída não apenas em suas atitudes, mas ao revelar não apenas seus sentimentos pela filha, mas seu conhecimento sobre o que se espera dela como mãe e como ela não tem interesse em conhecê-la. expectativas.
Quem Conta um Conto
A ÉPOCA DO BELO
Um Baile de Máscaras
Odiando as mulheres e temendo estas feminilidades monstruosas que de repente se tornaram muito mais estranhas do que familiares, o vitoriano médio geralmente também começou a associar a estética decadente, a marca registrada de uma aristocracia fracassada, à homossexualidade. A outra figura é a femme fatale, que se manifesta de diversas maneiras e mais do que qualquer outra coisa sob as máscaras socialmente prescritas pelo sistema ético das elites aristocráticas, pelas próprias contradições dos códigos de etiqueta extremamente sofisticados e bastante distantes do sentimentalismo burguês praticado. pela chamada Sociedade de Londres no final do século e ainda mais na era eduardiana. Como afirma Ian Small (2009, p. XXII) em Introdução ao Leque de Lady Windermere, nas peças Wilde foi muito menos crítico ou radical em suas opiniões do que nos ensaios críticos.
Wilde também foi mais conservador em suas peças do que em seus textos críticos quando se tratava da emancipação das mulheres, tendo em mente que o teatro continuava a ser censurado desde 1737 e que a lei só seria abolida em 1968, enquanto o jornalismo gozava de maior liberdade. . (WILDE, 2009, p.35) pergunta retoricamente, após o que imediatamente diz: 'Quero um amigo esta noite, Lord Darlington', num convite talvez então apenas inconsciente ao adultério com o dândi que já teve seu amor declarado. Por mais que as mulheres estabeleçam os parâmetros morais e possam gerar intrigas até serem excluídas, a aprovação de um homem era muito mais valiosa do que a do coletivo feminino.
Politicamente consciente e, por ser educada, mais articulada e refinada do que o agricultor Everdene, Sue é, no entanto, em muitos aspectos mais inocente.
Espelhos Absolutos
