L I T E R A T U R A V A N G U A R D A S
E U R O P E I A S
P R O F E S S O R A A D R I A N A
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Para aula: Pré-modernismo (contexto histórico, características e autores), apostila, páginas: 2, 3, 4 e 5.
Para casa: Vanguardas na Europa, Modernismo em Portugal,
apostila, páginas 6, 7, 8 e 9.
Vanguardas Europeias
As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos- culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.
As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro música etc.
As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.
No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.
A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”, o
que pressupõe, nesse contexto, um movimento pioneiro das artes.
Contexto Histórico
Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do século XX, a sociedade passava por diversas transformações.
Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos industriais, descobertas científicas, dentre outros.
Nesse sentido, a arte demostrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na realidade vigente.
Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra.
Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de despertar outras maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.
Por outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos e o progresso, como é o caso do futurismo italiano.
Entenda cada uma das vanguardas artísticas europeias, suas características, artistas e obras
Expressionismo
Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905, o
expressionismo foi um movimento artístico que teve origem com o grupo Die Brücke - que em português significa "A ponte".
Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff foram os artistas que se uniram para criar esse coletivo calcado na expressão dos sentimentos e emoções.
Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.
Esse estilo de arte vem como uma oposição a outro movimento anterior, o impressionismo.
O artista norueguês Edvard Munch pode ser considerado a grande inspiração do Die Brücke e precursor do
expressionismo. Sua obra mais importante é O Grito (1893), uma das mais emblemáticas do pintor.
Além dele, merece destaque o artista Van Gogh, que
também influenciou profundamente o movimento. Edvard Munch - O Grito (1893)
EXPRESSIONISMO NA LITERATURA
Os expressionistas cultivavam o terror e a desorientação diante dos confrontos bélicos e valorizavam a paz e o espírito de cooperação. Essa literatura é caracterizada pela dimensão subjetiva do autor, investigação
detalhada do inconsciente dos personagens e
linguagens figuradas excessivas ou burlescas. Albert Ehrenstein
A Igreja De Auvers - Van Gogh
CUBISMO
O cubismo foi um movimento artístico pautado na geometrização das formas e no abstracionismo.
Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon).
Outros representantes do movimento foram: Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger.
Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho do artista Cézanne e ramificou-se em duas vertentes: o cubismo analítico e cubismo sintético.
Na primeira, as formas e figuras foram tão
desconstruídas e fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis. No sintético, os artistas voltaram à representação figurativa, mas não a uma abordagem realista dos temas.
No Brasil, o movimento cubista influenciou alguns artistas, como Tarsila do Amaral.
Pablo Picass- Les Demoiselles d'Avignon
CUBISMO NA LITERATURA
O Cubismo se caracteriza pela fragmentação da
realidade, flashes cinematográficos, ilogismo e humor.
Além disso, há uma superposição de assuntos, espaços e tempos diferentes e linguagem é predominantemente nominal.
No Brasil, a influência dessa vanguarda aparece na obra de Oswald de Andrade que mostra estranhas
associações que deslocam o olhar para diversos
aspectos da realidade, ao mesmo tempo. Por exemplo: O poema de Oswald de Andrade retrata o ambiente de uma corrida de cavalos na hípica. Também há uma superposição de imagens, deslocando o olhar do leitor da pista para outros planos da realidade.
Menina com bandolim –1910 –Pablo Picasso
FUTURISMO
O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti no dia 20 de fevereiro de 1909.
E no ano seguinte, diversos artistas lançam um Manifesto Futurista relacionado diretamente com a pintura.
Suas principais características eram a exaltação da
tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso.
Um dos expoentes da pintura futurista foi o artista italiano Giacomo Balla. Outros representantes são:
Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini.
No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna, que inauguraram o movimento modernista no país, sofreram grande influência do futurismo. Isso porque a rejeição ao passado, bem como o culto do futuro, propulsionaram as ideias modernistas.
Fortunato Depero, 'Arranha-céus e túneis' (Gratticieli e tunnel), 1930
FUTURISMO NA LITERATURA
No Brasil ele exerceu forte ascendência sobre os futuros modernistas, tais como Oswald de Andrade e Anita Malfatti. O Futurismo definitivamente marcou a Semana de Arte Moderna de 1922. As aspirações dos criadores brasileiros, deixar de reproduzir os padrões da Europa e desenvolver uma produção nacional, encontraram ecos profundos na preocupação com o futuro e na rejeição das imitações dos originais. Para Oswald, o país tinha potencial para gerar sua própria identidade.
As ideias futuristas chegaram ao Brasil através do escritor Oswald de Andrade em sua viagem à Europa.
Contudo, Andrade teve contato com o Futurismo antes da adesão de Marinetti, principal divulgador dessa vanguarda [...]. Oswald é, portanto, o escritor
responsável pela introdução do ideário futurista no Brasil, porém, com uma denotação mais suave do que o original europeu.
Os manifestos traziam rompimento com a norma culta, com a gramática tradicional e apresentava versos livres e linguagem sem apego a normas. Um dos manifestos futuristas, “Manifesto Técnico da Literatura Futurista”, propôs a “destruição da sintaxe”, a depreciação do adjetivo, advérbio e da pontuação.
Giacomo Balla - Velocidade do Automóvel (1913)
DADAÍSMO
O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas.
Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão Hugo Ball e o pintor, escultor e poeta franco- alemão Hans Arp.
As principais características do dadaísmo são: a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade.
Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel
Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do movimento dadaísta com seus objetos prontos (ready- made) que se afastam de sua função original. A Fonte é uma das obras mais representativas desse momento.
A Fonte (1917), de Marcel Duchamp
DADAISMO NA LITERATURA
O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas europeias anteriores: o Futurismo, o
Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra promovida com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é destruir os valores burgueses e a arte tradicional.
A literatura tem como características: a agressividade verbalizada, a desordem das palavras, a incoerência, a banalização da rima, da lógica, do raciocínio. Faz uso do nonsense, ou seja, da falta de sentido da linguagem, as palavras são dispostas conforme surgem no
pensamento, a fim de ridicularizar o tradicionalismo.
O próprio nome “Dadaísmo” não tem significado nenhum, provavelmente tem o intuito de remeter à linguagem da criança que ainda não fala.
A roda de bicicleta - Marcel Duchamp
SURREALISMO
O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1924.
Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e onírica.
Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e Salvador Dalí.
A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa vanguarda. Merecem destaque:
o escritor Oswald de Andrade e os artistas plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.
Salvador Dalí –Persistência da Memória
SURREALISMO NA LITERATURA
Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos tradicionais e que representavam os valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de ideias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e ideias do
inconsciente.
O poeta Paul Éluard, autor de Capital da Dor e André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos Comunicantes, são representantes da literatura
surrealista. Podemos destacar também o romancista e poeta surrealista francês Louis Aragon, autor de O camponês de Paris e A semana santa.
René Magritte-les-amants (1928)
