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Noções Básicas de Música
Maestro Luiz Roberto Perez
Música é ao mesmo tempo Arte e Ciência, pode ser apenas apreciada por sua estética e entendida plenamente através da Ciência. A Acústica estuda as várias possibilidades do som e engloba a Música também. Denominamos as notas como: Do, Re, Mi, Fá, Sol, Lá, Si
Pentagrama, Claves, Figuras Musicais, Compassos, Agógica, Dinâmica, Sinais de expressão são alguns recursos que usamos na escrita musical.
1) Pentagrama ou Pauta Musical - São 5 linhas e 4 espaços entre as linhas, sobre as quais escrevemos música. Existem linhas suplementares superiores e inferiores (acima e abaixo da pauta).
2) Claves - São símbolos colocados no início da pauta para localizar as notas. Existem 3 Claves: Fá (graves/ 4a linha), Dó(médios/3a ou 4a linha) e Sol (agudos/2a linha).
3) Figuras Musicais - Definem a duração dos sons musicais.
4) Compasso - Divisão da música em partes proporcionais pretendidas, estipulado no início da pauta musical.
5) Agógica - É a ciência do andamento (velocidade da música) 6) Dinâmica -Termo usado para definir a intensidade dos sons
7) Sinais de alteração das notas para subir ou descer a frequência em meio tom e até um tom . 8) Sinais de expressão - São palavras ou sinais que modificam a execução dos sons musicais. 9) Organologia : Os instrumentos e suas divisões (cordas, sopros e percussão).
2 1) Pentagrama ou pauta musical
Figura 1: 5 linhas e 4 espaços, linhas e espaços suplementares superiores e inferiores
2) Claves
Figura 2: Claves usadas atualmente
3) Figuras musicais
Figura 3: Figuras musicais
Esse quadro é só um exemplo, pois as figuras podem ter valores diferentes de acordo com a indicação de compasso (2/4, 3/4, 6/8, 2/2, etc), a relação entre as figuras é de metade uma
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para a outra. Há também figuras com ponto chamado de aumento, colocado a direita da figura, aumentando o seu valor da metade dela.
Figura 4: Exemplo de figuras pontuadas
4) Compassos
Os compassos dividem a música em partes iguais e são definidos no início da pauta, mas podem haver mudanças no decorrer da música. Usam-se números um sobre o outro (3/4), mas não formam uma fração no sentido matemático. O número superior indica a unidade de compasso e o número inferior a unidade de tempo. Quando temos 4/4 (quatro por quatro) significa que teremos 4 tempos, e o valor desse tempo será 1. É como se dividíssemos a semibreve por 4 que dá 1. Então temos 4 tempos de semínima por compasso e suas somas, subdivisões e pausas, contanto que tenhamos sempre 4 tempos por compasso.
Há compassos considerados simples: a) Binário, b) Ternário e c) Quaternário. a) Binário - tem 2 tempos: 1 Tempo Forte e 1 fraco
b) Ternário - tem 3 tempos: 1 Tempo Forte e 2 fracos c) Quaternário - tem 4 tempos: 1 Tempo Forte e 3 fracos
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Figura 5: Exemplos de compassos nas diferentes claves
5) Agógica
O Andamento da música, a velocidade com que se executa o texto musical, é expresso de duas maneiras: uma através da indicação metronômica que indica quantas batidas por minuto o executante quer. O metrônomo marca o tempo e também alguns compassos. Como exemplo podemos mostrar a semínima = 120 que pode ser regulada no metrônomo, onde teremos 120 batidas por minuto. A outra maneira é através de termos italianos colocados acima da pauta. Ex: Adágio, Alegro, Presto, Largo etc, mas muitas vezes complementado pelos termos italianos.
6) Dinâmica
Os sons podem ser executados com mais ou menos intensidade, expressada sob a forma de letras como: F (forte), mF (meio forte), P (piano, pouco som), PP (pianíssimo, menos que piano), FF (fortíssimo) etc.
7) Sinais de alteração das notas
Sustenido#, Bemol b, bequadro, dobrado sustenido e dobrado bemol.
Se olharmos o instrumento piano, veremos que seu teclado tem teclas brancas e pretas. As teclas brancas são os sons chamados de naturais e as pretas são alteradas.
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Figura 6: Sinais de alterações das notas
8) Sinais de expressão
Exemplos de sinais de expressão e articulação que interferem na maneira como ouvimos os sons: stacatto, legato, tenuta, portato, sforzato, acelerando, retardando, stringendo, crescendo, decrescendo, pizzicato, glissando, harmônicos artificiais e naturais.
Staccato: a nota é destacada das demais por um breve silêncio. Na prática há uma diminuição no tempo da nota, como se a nota estivesse representada com uma figura de tempo menor, acrescida de pausa. Literalmente significa “destacado”.
Sforzando (ou marcato): denota um aumento súbito de intensidade para a nota a ele associada. Os dois símbolos indicam o mesmo efeito, com diferenças entre si, sobretudo históricas.
Tenuto: Uma nota sustentada. A combinação de um tenuto com um staccato produz um “portato”, ou portamento, em que cada nota é tocada pelo tempo normal, como o marcato mas levemente ligada às notas vizinhas.
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Fermata: Uma nota sustentada por um tempo maior do que a figura vale, ao gosto do executante. Também pode ser usada para indicar uma cadenza.
Glissando: Uma variação contínua de altura entre os dois extremos. Cada instrumento tem técnicas específicas de execução de glissandos.
Pizzicato: Uma nota de um instrumento de corda com arco, em que a corda é pinçada ao invés de
tocada com o arco. Também pode ser indicado com a abreviatura pizz., especialmente para trechos inteiros tocados com este efeito. No violão, o efeito de pizzicato é simulado abafando as cordas com o lado da mão direita.
Snap pizzicato (pizzicato bártok): em um instrumento de corda indica que a corda é muito esticada longe do corpo do instrumento e solta para provocar um estalo.
Harmônico natural: tocado em um instrumento de corda pela divisão suave da corda em frações da série harmônica. Produz um timbre diferente da execução normal.
9) Organologia
É a parte da instrumentação que trata da descrição dos instrumentos musicais.
a) Instrumentos de cordas – friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), dedilhadas (harpa e violão), com plectro (bandolim, cavaquinho, banjo e cravo), percutidas (piano). b) Instrumentos de sopro – madeiras (flauta, clarineta, oboé, corne-inglês, fagote e contrafagote) e metais (trompete, trompa, trombone e tuba), que possuem bocal.
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c) Instrumentos de percussão - há dois ramos de instrumentos de percussão, a saber: os de sons determinados e os de sons indeterminados.
Sons determinados: celesta, carrilhão, xilofone, marimba, metalofone, vibrafone, tímpanos, sinos tubulares etc.
Sons indeterminados: bumbo, caixa ou tambor, pratos, tam tam, triângulo, pandeiro, castanholas etc.
10) Intervalos melódicos e harmônicos Intervalo é a diferença de altura entre 2 sons.
Os intervalos melódicos aparecem sucessivamente, nota após nota em frases e períodos. Os intervalos harmônicos são as notas que se sobrepõem em 2, 3, 4 e mais sons superpostos.
Figura 7: Tipos de intervalos
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Para os intervalos descendentes basta pensarmos ao contrário, ou seja, do som agudo para o grave: como Ré bemol para Dó que é uma 2a.menor ou Fá para Dó que é uma 4a. justa ambos descendentes.
Os músicos têm que memorizar estes intervalos a todo momento e fazem uso deles sempre. Quando estudantes de Física estudam a série harmônica sabem apenas teoricamente o que acontece no fenômeno, uma falha do ensino tradicional que não integra as áreas do conhecimento.
Finalizando a apostila gostaria de esclarecer que a música tem informações bem mais complexas que estes escritos como forma, estilo, história da arte e da música, contraponto, fuga e uma série de informações que não são necessárias a este curso. Procurei ser o mais sucinto possível e prático.
