NEOCLASSICISMO
INTRODUÇÃO
❖
O
NEOCLASSICISMO
foi o movimento artístico e intelectual
que predominou na arte europeia de meados do século XVIII
ao início do século XIX, motivado pela rejeição do Rococó e
interesse no passado clássico por influência do Iluminismo.
❖
Intensificada a partir da
Revolução Francesa (1789/99)
, a
arte neoclássica dava ênfase à Razão, valorizando aspectos
racionais: ordem, virtude, sabedoria e seriedade moral.
❖ Os pensadores iluministas
buscavam REGRAS
UNIVERSAIS em relação às quais os valores e as práticas socias poderiam ser avaliados,
assim como RECURSOS
OBJETIVOS através dos quais seria possível medir seus
benefícios e suas
desvantagens, o que fez com que os artistas neoclássicos
assumissem tais princípios.
Louis-Michel van Loo (1707-71)
Denis Diderot (1713-84) (1767) Voltaire (1694-1778) assis (1781) – 1,33m Jean-Antoine Houdon (1741-1828) David Hume (1711-76) (1766) Allan Ramsay (1713-84)
❖ A ARTE NEOCLÁSSICA reclamou para si própria um papel importante no
estabelecimento da moral e do
comportamento da sociedade, usando
como modelo o mundo clássico.
❖ A partir das descobertas e escavações de ruínas gregas e romanas da década
de 1740 em diante, despertou-se um interesse científico sobre o PASSADO,
seus valores morais e estéticos.
Pauline Borghese come Venere Victrix (1804/08) Antonio Canova (1757-1822) Jacques-Louis David (1748-1825) Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (1800/03) 2,21x2,60m
❖ Atingindo todas as esferas da arte, o ESTILO NEOCLÁSSICO
expressava os interesses, os hábitos e a mentalidade da burguesia que assumira a direção da sociedade europeia com a Revolução, e, principalmente, o IMPÉRIO NAPOLEÔNICO, entre 1804 e 1814.
La bataille d'Eylau (1807) – 5,21x7,84m
Antoine-Jean Gros (1771-1832)
Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa (1804) - 5,32x7,20m
Território governado por Napoleão
Território governado por filho ou enteado de Napoleão Território governado por cunhado, sobrinho, sogro ou
enteado do sogro de Napoleão
Estado satélite do Império de Napoleão
Napoléon dans son studio (1812)
Jacques-Louis David (1748-1825)
❖ Com base nas ideias iluministas e reagindo contra os excessos e caprichos da aristocracia, antes exibidos através do Rococó, a nova
burguesia exigiu uma arte calcada
em valores racionais da HARMONIA
(simetria, equilíbrio, clareza e
pureza), esta ditada totalmente por cânones ou regras acadêmicas.
Marie Antoinette et ses enfants (1787)
Élisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842)
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Venus med æblet (1813/16) Mármore – 1,61m
❖ Também conhecido como
ACADEMICISMO, o neoclássico seguia uma codificação rígida das
artes visuais, esta voltada à
perfeição e exatidão técnica.
❖ Algumas das ideias que mais
contribuíram para sua difusão foram as desenvolvidas pelo alemão
Johann J. Winckelmann (1717-68), as quais se baseavam na busca do
BELO ABSOLUTO, a partir da
inspiração nos modelos clássicos.
Portão de Brandenburg (1788/91, Berlim)
Carl Langhans (1732-1808) Raphael A. Mengs (1728-79)
Portrait of Johann Joachim Winckelmann (1761/62)
(1717-68)
Quadriga
❖ Entre as imposições acadêmicas para o
NEOCLASSICISMO, destaca-se:
✓ O TEMA deveria ser sempre nobre, como uma batalha, uma ação heroica/mitológica ou uma figura digna;
✓ A ESTRUTURA deveria ser cuidadosamente disposta, mantendo sua coerência e fluidez de modo que os olhos se deslocassem serenamente; e
✓ A TÉCNICA deveria ser precisa e
perfeccionista tanto no manejo dos
materiais quanto no uso das ideias.
Eros et Psyché (1898) – 1,32 x 1,88m
❖ Tanto na PINTURA quanto na
ESCULTURA neoclássicas os princípios de composição giravam
em torno da regularidade da
forma, da temática heroica e da serenidade da expressão,
resultando em uma arte que
idealizava a sociedade burguesa e alienava os artistas da vida social
e política de sua época.
The Statue of Liberty (1876/86, N. York) - funcionou como farol de 1886 a 1902
Frédéric Auguste Bartholdi
(1834-1904)
❖ Embora iniciado na Itália, foi na França que o NEOCLASSICISMO encontrou a sua máxima expressão, cuja arquitetura foi caracterizada pela exatidão,
monumentalidade e uso de elementos grecorromanos (frontões, colunatas,
arcos, cúpulas, entablamentos, balaustradas, etc.)
Église de Ste. Geneviève - atual Phantéon (1757/92, Paris)
Germain Soufflot (1713-80) L’Arc de Triomphe (1806/11, Paris) – 50mJean Chalgrin (1739-1811) Pierre B. Vignon (1763-1828)
Église de La Madeleine (1807/42, Paris)
PINTURA NEOCLÁSSICA
❖
O
NEOCLASSICISMO
na pintura enfatizava a ordem
(centralidade) e a clareza (luminosidade) em obras em que
predominavam a exatidão do desenho, o estudo anatômico e o
caráter austero e nobre das figuras representadas.
❖
Inspirando-se na história, na literatura e na mitologia clássica,
os pintores exploravam principalmente retratos tradicionais,
❖ Usando suas obras como veículos de suas convicções morais, os artistas neoclássicos idealizavam a realidade da época, questionando as crenças e as emoções; e defendendo a primazia
do PENSAMENTO RACIONAL.
❖ Na França, os destaques foram:
Jacques-Louis David (1748-1825),
Élisabeth Vigée-Le Brun
(1755-1842), François Gérard (1770-1837),
Antoine-Jean Gros (1771-1835) e
J. A. Dominique Ingres (1780-1867).
Portrait de Juliette Récamier (1802) 1,46x2,25m François Gérard (1770-1837) Portrait de Napoléon Ier. (1808) 1,43x2,23m
Jacques-Louis David (1748-1825)
La mort de Socrate (1787) 1,30x1,96m
L'Intervention des Sabines ou Les Sabines arrêtant le combat entre les Romains et les Sabins (1796/99) – 3,85x5,22m
Autoportrait (1794)
Élisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842)
Marie Antoniette à la rose (1783) Autoportrait avec sa fille, Julie (1786) 87x130cm 84x105cm
Prince Heinrich Lubomirski comme le génie de la renommée (1789)
Portrait de Madame de Staël dans le rôle de Corinne au cap Misenum (1809)
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) La Grande Odalisque (1814) – 91x162cm Comtesse d’Haussonville (1845) Baigneuse Valpinçon (1808) 97x146cm Autoportrait à 24 ans (1804)
❖ Na Itália, pintores do Grand Tour
continuaram seu trabalho cada vez mais minucioso, como Francesco Guardi (1712-93) e Bernardo Belotto (1721-80).
❖ Em Roma, pintores estrangeiros
exploravam a arte neoclássica, como o escocês Gavin Hamilton (1723-98), o boêmio Anton R. Mengs (1728-79) e a suíça Angelica Kauffman (1741-1807).
Papa Pio VI benedice il popolo di
Campo Santi Giovanni e Paolo (1782) 64x79cm Francesco Guardi (1712-93) Bernardo Belotto (1721-80) Capriccio architettonico con un autoritratto (c.1765) 1,12x1,55m
Venus presenting Helen to Paris (1785) - 2,6x3,0m
Gavin Hamilton (1723-98) Raphael A. Mengs (1728-79)
Perseus and Andromeda (1774/79) - 1,54x2,23m
Angelica Kauffman
(1741-1807)
Rinaldo and Armida (1771) 1,31x1,53m
❖ Quanto à Inglaterra, o ESTILO
NEOCLÁSSICO expressou-se
principalmente com George Stubbs
(1724-1806), exímio pintor dos cavalos; e sir Thomas Lawrence (1769-1830).
❖ Destacaram-se também os primeiros grandes aquarelistas de paisagem, cuja
técnica – embora criada na era Tudor – encontrou seu auge no começo do século
XIX com John R. Cozens (1752-97),
Thomas Girtin (1775-1802)e John S. Cotman (1782-1842), entre outros.
George Stubbs
(1724-1806)
Whistlejacket (1761/62) 2,6x3,3m
William Anderson with two saddle-horses (1763) - 1,0x1.30m
Portrait of Anne, Countess of Charlemont and her Son James
(c.1805) - 101x127cm Mr. and Mrs. John Julius Angerstein (1792) 160x252cm Portrait of Canova (s/d) - 49x58cm
Sir Thomas Lawrence
Bessanone, South Tyrol (c.1782/83) John Robert Cozens (1752-97)
The White house, Chelsea on (1800) – 31x51cm
Thomas Girtin (1775-1802) John Sell Cotman (1782-1842)
Greta Bridge, Durham (c.1806)
ESCULTURA NEOCLÁSSICA
❖
Pureza, delicadeza e perfeccionismo caracterizaram os trabalhos
dos escultores neoclássicos que se concentraram principalmente
em Roma a fim de encontrarem inspiração nos modelos
grecorromanos, tanto em técnica quanto em material.
❖
Predominaram temas mitológicos, além de bustos e figuras de
grandes expoentes, os quais foram retratados com altivez e
❖ O maior escultor neoclássico foi
Antonio Canova (1757-1822), que trabalhou em Roma e Veneza, cujo
prestígio alcançou toda a Europa graças ao seu grande domínio em
técnica e atenção aos detalhes.
❖ Bastante versátil e original, Canova encantou várias Cortes europeias,
criando desde estátuas nuas de personagens ilustres a túmulos pontifícios, exibindo sempre suas
obras sob a luz de velas.
Eros e Psiche (1786/93) - 1,55m
Napoleone come Marte Pacificatore (1803/06) - 3,26m
Persée triomphant (1797) 2,35m
❖ Outro grande mestre do
NEOCLASSICISMO foi o escultor
dinamarquês Bertel Thorvaldsen (1770-1844) que, após ganhar uma bolsa de estudos na Itália,
permaneceu lá dos 27 aos 68 anos de idade, somente
retornando a Copenhague quando já consagrado como o grande rival
de Canova, embora tivesse um estilo menos sensual e mais austero, deixando a superfície de
suas estátuas mais fosca.
Eros e Psiche (1804/07) - 1,35m Hebe (1806) 1,56m Jasão (1803/28) 2,42m
❖ Outros expoentes da escultura neoclássica foram o sueco Johan Tobias
Sergel (1740-1814) e os franceses Jean-Antoine Houdon (1741-1828) e
James Pradier (1790-1852), além do inglês John Flaxman (1755-1826) e
do alemão Johan Gottfried Schadow (1764-1850), entre outros.
Diana (c.1776) Jean-Antoine Houdon (1741-1828) George Washington (1808) Johan T. Sergel (1740-1814) Marte e Venus (c.1775) 93cm Odalsique (1841) - 1,05m James Pradier (1790-1852)
The Fury of Athamas (1790/94) Monument to Vice-Admiral Horatio Nelson (1808/18) St. Paul’s Cathedral - Londres John Flaxman (1755-1826) Johan G. Schadow (1764-1850)
Princesas Luísa e Frederica da Prússia (1796/97) 1,72m Quadriga (1793) – 5,5m Portão de Brandemburg - Berlim
NEOCLASSICISMO NOS EUA
❖
No século XVIII, à medida que a população das 13 colônias
britânicas na América crescia e alguns colonos enriqueciam, a
demanda por arte e artigos de luxo aumentou, o que fez germinar a
arte colonial norte-americana e seus primeiros expoentes.
❖
Embora nascidos na América, os artistas coloniais estudavam na
Europa e repetiam seus estilos acadêmicos, o que se intensificou
com a difusão do
NEOCLASSICISMO
a partir da guerra contra a
Grã-Bretanha e a Independência em 04 de julho de 1776.
❖ Considerado o “pai da pintura
americana”, Benjamin West (1738-1820) nasceu na Pensilvânia, estudou na Itália e foi para Londres aos 25 anos, tornando-se o primeiro
pintor norte-americano reconhecido internacionalmente.
❖ West teve grande influência no desenvolvimento da arte
neoclássica nos EUA, que atingiu o
apogeu em 1789, após a ratificação da Constituição norte-americana e eleição do seu primeiro presidente
George Washington (1732-99).
James Hoban (1758-1831)
Casa Branca (1792/1800, Washington DC)
U.S. Capitol (1792-1827, Washington DC)
W. Thornton (1759-1828), B. Latrobe (1764-1820) & C. Bulfich (1763-1844)
ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA [em 1800]
Gilbert Stuart (1755-1828)
Portrait of George Washington (1732-99) (1795) - 64x77cm
1776
❖ Adotado devido aos princípios que representava, o NEOCLASSICISMO personificou os ideais democráticos dos EUA, transformando-se no estilo oficial da
nova Nação, que passou a ser aplicado tanto na escala urbana e arquitetônica
quanto na arte em geral.
❖ Os maiores artistas neoclássicos nos EUA foram: John Singleton Copley
(1738-1815), Charles Willson Peale (1741-1827),
Ralph Earl (1751-1801), Gilbert Stuart (1755-1828) e John Trumbull (1756-1843).
John S. Copley (1738-1815)
Portrait of Samuel Adams
(c.1772)
Mr. & Mrs. Ralph Izard (1775) - 1,75x2,24m
Declaration of Independence (1786-1820) - 53x79cm
John Trumbull (1756-1843)
George Washington
in Princeton (1779) – 1,48x2,33m
Charles Willson Peale (1741-1827)
Ralph Earl
(1751-1801)
Portrait of Clarissa Seymour (1789) - 35x48cm
NEOCLASSICISMO NO BRASIL
❖
A chegada da Coroa portuguesa ao Brasil em 1808 e,
principalmente, a vinda da
Missão Francesa
em 1816, a convite
de D. João VI (1767-1826), marcaram profundamente o
desenvolvimento artístico e cultural da Colônia, antes isolada.
❖
Além de criar o
ENSINO ACADÊMICO
no país, esse grupo de 15
artistas e artífices franceses introduziram a arte neoclássica, que
❖ Liderada pelo professor Joachin
Lebreton (1760-1819), a MISSÃO
FRANCESA apresentou aos portugueses da Colônia os princípios estéticos do
NEOCLASSICISMO, especialmente
através dos pintores Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830) e Jean-Baptiste
Debret (1768-1848); do escultor
Auguste-Marie Taunay (1768-1824), irmão do primeiro; do gravador
Charles-Simon Pradier (1786-1848); e do
arquiteto Auguste Henri Victor Granjean de Montigny (1776-1850).
Retrato de D. João VI (1817)
Jean-Baptiste Debret (1768-1848)
Joachin Lebreton
Desembarque da Princesa Leopoldina (1797-1826) (1818)
Charles-Simon Pradier (1786-1848) Largo da Carioca (c.1816)
Nicolas-Antoine Taunay
(1755-1830)
Entrada da baía e da cidade do Rio a partir do terraço do Convento de Santo Antonio (1816)
Auguste-Marie
Taunay (1768-1824)
Camões Mineva
Casamento de D. Pedro I e D. Amélia de Leuchtenberg (1812-73) (1829) - 43x69,4cm Jean-Baptiste Debret (1768-1848) Gravuras realizadas entre 1816 e 1831 p/o livro
❖ A partir da Independência em 07 de setembro de 1822, D. Pedro I (1798-1834) adotou o NEOCLASSICISMO como o estilo oficial do Império brasileiro, o que promoveu sua disseminação tanto na arquitetura quanto na pintura e escultura
da Academia Imperial de Belas Artes (1826).
Alegorias dos Continentes: África | América | Ásia | Europa (c.1826/27) – Palacete do Caminho Novo
Solar da Marquesa de Santos, Rio de Janeiro RJ
Francisco Pedro do Amaral (1790-1830)
Domitila de Castro Canto e Melo (1797-1867) Marquesa dos Santos (c.1826)
❖ Como discípulos de Debret, destacaram-se os pintores
neoclássicos Simplício Rodrigues de Sá (1785-1839) e Francisco
Pedro do Amaral (1790-1830).
❖ Após a década de 1840,
principalmente com o reinado de D.
Pedro II (1825-91), o neoclássico
brasileiro recebeu influências do
ROMANTISMO, que produziram uma versão híbrida da arte acadêmica nacional, incentivada
pelo monarca. Simplício Rodrigues de Sá (1785-1839) Último Retrato de D. Pedro I (1830) Reinado: 1822/31 Retrato de D. Pedro II (1850) Reinado: 1831/89 (Coroado c/15 anos em 1841)
CONCLUSÃO
❖
Inaugurando o gosto historicista que dominaria todo o século XIX,
a
ARTE NEOCLÁSSICA
retomou os princípios classicistas que já
estavam presentes na Renascença, atualizando seus materiais e
técnicas, mas repetindo a preferência pela linha e equilíbrio.
❖
A idealização da figura, o tom saudosista e a ênfase da Razão
foram frutos de uma época guiada pela ascensão da burguesia
❖ Já a partir da década de 1820, os artistas começaram a rejeitar a
autoridade das ACADEMIAS, reagindo com maior ambivalência e
emotividade diante do gosto
conservador da burguesia, o qual foi colocado à prova e deu abertura a
novas frentes de expressão com tendências românticas e, mais tarde,
realistas e simbolistas.
Le Tre Grazie (1814/17) - 1,73m
Antonio Canova (1757-1822) J. A. Dominique Ingres (1780-1867)
Napoléon Ier sur le trône impérial (1806) Musée del’Armée, Paris
BIBLIOGRAFIA
❑
BROCVIELLE, V. Petit Larousse da História da Arte. São Paulo:
Lafonte, 2012.
❑
DICKINS, R.; GRIFFITH, M. Introdução à arte. São Paulo: Ciranda
Cultural, 2012.
❑
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 12. ed. Rio de Janeiro: Livros
Técnicos e Editora, 2012.
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