Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão Militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente".
•
Denominam-se genericamente expressionistas os vários
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século
XX que estavam mais interessados na interiorização da criação
artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte
uma reflexão individual e subjetiva.
Expressionismo
•
Esse movimento artístico teve
origem na Alemanha entre 1904
e 1905 com um grupo chamado
Die Brucke “A ponte”
•
Reação ao Impressionismo.
•
Procurava retratar as
inquietações do ser humano no
início do século XX
•
Inspiração: Edward Munch “O
DIE BRUCKE
Alemão
FAUVES
Frances
Expressão é o contrario de impressão.
A impressão é um movimento do exterior para o interior A expressão é um movimento do interior para o exterior.
Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a Realidade
Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados Expressionismo: comunicação
•
Assim como a Revolução
Russa (1917),
•
as teorias psicanalíticas do
austríaco Sigmund Freud,
• •
a evolução da ciência e a
filosofia do alemão
Friedrich Nietzsche
•o expressionismo está
inserido no ambiente
conturbado que marca a
virada do século
ponto de encontro entre
realidade e espírito
considerado um dos
artistas mais originais do
movimento expressionista.
Convencido de que a
realidade artística era
totalmente diferente da
observada na natureza
"A cor, como a forma, pode
expressar ritmo e
movimento
•
Predominância dos valores
emocionais sobre os
intelectuais.
•Corrente artística
concentrada
especialmente na
Alemanha entre 1905 e
1930.
•Expressionismo é a arte do
instinto, trata-se de uma
pintura dramática,
subjetiva, “expressando”
sentimentos humanos.
•
Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão,
à miséria humana, à
prostituição.
•
Deforma-se a figura, para
* pesquisa no domínio
psicológico;
* cores resplandecentes,
vibrantes, fundidas ou
separadas;
* dinamismo improvisado,
abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada,
áspera;
* técnica violenta: o pincel
ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo,
empastando ou
provocando explosões;
* preferência pelo patético,
•
Descrença na utopia do
progresso universal
•Solução dialética
conclusiva da
contradição histórica
entre o clássico e o
romântico.
•Ideal e Real.
•Compromisso de
enfrentar a situação
histórica presente.
• O objetivo do fauvismo não é retratar fielmente a realidade.
• Movimento das artes plásticas caracterizado pela rejeição da perspectiva linear, pelo uso arbitrário de cores puras e contrastantes e pelas formas simplificadas e pouco
semelhantes às da natureza • A idéia é causar impacto
exprimindo sensações e emoções.
• Por isso, além de contrário à arte tradicional, é uma reação ao
impressionismo
Henri
Matisse
Um dos maiores representantes do Fauvismo Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor frances do Fauvismo, um movimentoartístico nascido em Paris por volta de 1905
Temas leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.
Fauvismo
•A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. •Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância das cores com objecto representado, e sendo responsável pela
expressividade das obras.
"
A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao
espectador.
O pintor cubista tenta
representar os objetos em três dimensões, numa
superfície plana, sob formas geométricas, com o
predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere
a estrutura dos corpos ou objetos.
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um
Picasso
Releitura de
Manet
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.
George
Braque
Tarsila do
Amaral
http://www.tarsiladoa maral.com.br/index_fra me.htm Em 1928 pinta o“Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o
Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil
Cubismo
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob
formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas
sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
CUBISMO ANALÍTICO - (1909)
caracterizado pela desestruturação da
obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o
artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.
Essa fragmentação dos seres foi tão
grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.
A cor se reduz aos tons de castanho,
cinza e bege.
CUBISMO SINTÉTICO - (1911)
reagindo à excessiva fragmentação
dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.
Também chamado de Colagem porque
introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.
Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
1 - Vamos começar com
a escolha de um objeto.
Procure um objeto real,
que você possa observar
todos os seus lados e
detalhes. Lembre-se de
que esse objeto será o
tema principal do seu
trabalho, então capriche
na escolha. Nós
utilizamos uma caixa de
fósforos.
2 - Observe o objeto que
você escolheu e desenhe,
separadamente, quatro
ou mais faces distintas
desse objeto. Não
esqueça dos detalhes e
você poderá, inclusive,
desenhar a parte interna
do objeto O que vale é
fragmentá-lo.
3- Em seguida, escolha o suporte onde você quer trabalhar, por exemplo, papel, cartolina, tela, computador, etc.
Sobreponha as faces
desenhadas anteriormente, criando uma imagem do
objeto à maneira cubista, ou seja demonstrar o objeto
tridimensional em um espaço bidimensional.
Para finalizar o seu trabalho você poderá utilizar as cores sóbrias, como aquelas que os pintores cubistas utilizavam, ou então as cores que você mais gostar.
4- Se você quiser
poderá transformar o
seu trabalho de
Cubismo Analítico para
Cubismo Sintético
acrescente colagens de
letras, números ou
outros materiais.
Cubismo analítico:
Desconstrução de
objetos
Cubismo Sintético:
Colagem, introduziu
letras, palavras,
numeros, pedaços d
emadeira, vidro , metal
Objetivo; despertar
Kandinsky
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
A principal característica
da pintura abstrata é a
ausência de relação
imediata entre suas
formas e cores e as
formas e cores de um ser.
Uma tela abstrata não
representa nada da
realidade que nos cerca,
nem narra
figurativamente alguma
cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica
Não representacional
O Objetivo não é realista
Não representa objetos
da nossa realidade
concreta exterior
Surge a partir das
pesquisas da vanguarda
no inicio do século XX
Recusam a herança
renascentista e das
academias de arte
Arte Moderna /
Rompimento com a arte
Inspírava-se no instinto, no inconsciente e na intuição
Arte imaginaria ligado ao interior, tem fortes
influencias do expressionismo
Arte não figurativa onde a linha de contorno se
sobressaia
transformando manchas de cor e linhas em idéias e simbolismos subjetivas. Pretende se igualar ou ate
superar a música
Predominam sentimentos e emoções
Foca-se na
racionalização
As formas devem ser
organizadas de tal
maneira que a
composição
resultante seja
apenas a expressão
de uma concepção
geométrica
Depende da análise
intelectual científica.
Foi influenciado pelo
Cubismo e pelo
Futurismo
O Abstracionismo Geométrico divide-se em duas correntes:
Neoplasticismo na:
Holanda
Suprematismo
na
Rússia
defendia uma total limpeza espacial para a pintura,
reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias Necessidade de ressaltar o
aspecto artificial da arte Usassem apenas as cores
primárias (vermelho,amarelo,
azul)em seu estado menos saturado (artificial),
Assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).
Claramente um movimento de arte
de pesquisa, os experimentos
realizados pelos artistas
neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design.
Embora muitos vejam o
Neo-Plasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns
outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os
modos tradicionais de
representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo
holandês; o viés místico da teosofia , movimento do qual Piet Mondrian era membro.
“Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria
cumprindo o papel de resolver :
questionamento do homem moderno
ilustrar o desenvolvimento da consciência do homem
do individual para o universal,
a rejeição da ênfase no individualismo
(o Neo-Plasticismo seria, de certa forma, a primeira expressão
artística puramente plástica porque
não aceitava a predominância da consciência
1924)
Counter-Composition V, pintura
de Theo van Doesburg
Exemplo da revista De
Stijl,
Letterklankbeelden,
Projeto Grafico
A arte não-figurativa, forma encontrada para
atingir a “expressão universal”,
Esta forma de expressão artística é fruto da
intuição pura, do pensamento puro,
Mondrian quanto Van Doesburg admitam que
os estímulos do mundo exterior são
indispensáveis, pois eles provocam o desejo
de criação, o desejo de tornar concreto
Abstração geometrica
Influencia o construtivismo. Semiótica Russa
Movimento que aconteceu na Rússia, entre os anos de 1915 e 1923,
Teve como alguns artistas: El Lissitzky, Kazimir
Malevich, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksandr
Rodchenko a supremacia do puro sentimento", o essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio onde teve origem.
“Para vocês, o cinema é
um espetáculo. Para
mim, é quase um meio
de compreender o
mundo.” –
Maiakovski,
1922
O Construtivismo russo foi um movimento
estético-político que iniciou na Rússia a partir de 1914,
Ele negava uma "arte pura", Procurou abolir a idéia de que
a arte é um elemento
especial da criação humana, separada do mundo
cotidiano.
Ela deveria servir objetivos sociais, a construção de um mundo socialista.
Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de: geometria,cores
primarias,fotomontagem e a tipografia sem serifa.
A arte torna-se instrumento de transformação social, participa da reconstrução do modo de vida e da “revolucionarização” da consciência do povo Deseja satisfazer as necessidades materiais e organizar e sistematizar os sentimentos do ´proletariado revolucionário – Ideologia marxista Comunistas revolucionários
Futurismo
Único movimento italiano de vanguarda,
O mais radical de todos, por pregar ruidosamente a anti-tradição
Intuito de que as artes demolissem o passado e tudo o mais que
significasse tradição,
Celebrassem a velocidade, a era mecânica, a
eletricidade, o dinamismo, a guerra.
Surgiu como uma forma de superar as novas
tendências e correntes artísticas
Com a guerra de 1914, o Futurismo chegou ao fim
Movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909
Publicação do Manifesto Futurista,
Do poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), no jornal francês Le Figaro.
O texto rejeita o moralismo e o
passado, exalta a violência e propõe novo tipo de beleza, baseada na velocidade.
O apego do futurismo ao novo é tão grande que chega a defender a
destruição de museus e cidades antigas.
Agressivo e extravagante, encara a guerra como forma de "higienizar" o mundo.
•FORMAS ÚNICAS DA
•CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913 BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
Pintura de ação gestual,
Criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana.
Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos.
O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas,
chegando à criação de um estilo original.
Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta
agressividade, espontaneidade e automatismo.
Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc.
Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.
