UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM TEATRO
MESTRADO EM TEATRO
GABRIELA PEREIRA FREGONEIS
DA PERFORMANCE AO CINEMA: análise sobre as experiências em
Metamorfoses de Ofélia
GABRIELA PEREIRA FREGONEIS
DA PERFORMANCE AO CINEMA: análise sobre as experiências em Metamorfoses de Ofélia
Dissertação apresentada como requisito à obtenção do grau de Mestre em Teatro, Curso de Mestrado em Teatro, Linha de Pesquisa: Teatro, Sociedade e Criação Cênica
Orientadora: Profa. Vera Regina Martins Collaço, Dra. Co-Orientador: Prof. Matteo Bonfitto, Dr.
GABRIELA PEREIRA FREGONEIS
DA PERFORMANCE AO CINEMA:
análise sobre as experiências em Metamorfoses de Ofélia
Esta dissertação foi julgada aprovada para a obtenção do Título de Mestre, na linha de pesquisa: Teatro, Sociedade e Criação Cênica, em sua forma final pelo Curso de Mestrado em Teatro, da Universidade do Estado de Santa Catarina, em 16 de março de 2012.
Prof. Stephan Arnulf Baumgärtel, Dr. Coordenador do PPGT
Apresentada à Comissão Examinadora, integrada pelos professores:
Profa. Vera Regina Martins Collaço, Dra Orientadora
Profa. Lídia Kosowski, Dra Membro
Profa. Maria Brígida de Miranda, Dra Membro
DEDICATÓRIA
AGRADECIMENTOS
Às Artes Cênicas, que me ajudou no mergulho e conhecimento de si;
À Universidade do Estado de Santa Catarina, especialmente ao Programa de Pós-Graduação – Mestrado e Doutorado em Teatro e seus funcionários, pelo terno acolhimento proporcionando a possibilidade de concluir mais uma etapa de pesquisa e amadurecimento na carreira;
À Capes, pela bolsa de estudo concedida para a Pesquisa,
Aos meus queridos orientadores Vera Collaço e Matteo Bonfitto, que foram muito generosos e abraçaram verdadeiramente esta pesquisa junto comigo;
À professora Anita Koneski, pelas deliciosas conversas e apaziguamentos sobre os questionamentos da Fenomenologia;
A todos os professores do PPGT da UDESC com os quais eu tive o prazer de conviver, aprender e compartilhar conhecimentos;
À minha amada mãe Jucélia, que sempre apoiou e incentivou meus sonhos e anseios com muito carinho;
A meu namorado Lionel, companheiro e amigo de todas as horas, pela constante paciência e compreensão;
À minha iluminada e especial amiga Luana, pelas acolhidas em sua casa e maravilhosas conversas;
Aos meus amigos do PPGT, pelas conversas e compartilhamentos de angústias e felicidades;
Aos meus queridos amigos que participaram de todo o processo de montagem da instalação e do Filme de Teatro Metamorfoses de Ofélia: Renata Petisco, Dimis Sores, Darlei Fernandes e Daniel Belquer, pela disponibilidade e por dividir comigo esta conquista;
RESUMO
Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação das duas linguagens artística – Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é a diferença de percepção que existe entre o ―presenciar‖ ao vivo uma performance e ―presenciar‖ virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema.
ABSTRACT
This dissertation analyses the bondaries between theatre and film specifically in the Theatre Films produced by various contemporary directors. This analysis has as a starting point the theoretical and practical duality, that emerges from looking at the creative process of another artist -- a Movie Theater performative by Romeo Castellucci – Tragedy Endogonidia. This film inspired me to unfold a series of perceptive and practical experiences related to my work as an actress. I used my subjetive perception of this film as a starting point to investigate points of connection and disruption between these two artistic practices. The phenomenological gaze at the Movie Theater Tragedy Endogonidia was the stimulus to start my creative process in a performance language that originated the production of an instalation entitled Metamorfoses de Ofelia. I attempt to check how the process of hibridism between the two artistic languages -- theatre and Cinema -- takes place. This analisis has as its focus the creative process and what happened after the instalation Metamorfoses de Ofélia. A second aspect to be analised, considering the results after the performance and filming of the instalation, is the different perceptions that take place when a spectator is "present" in a live performance and when he or she is "present" for the virtual presentation of the same performance but as a virtual one, the cinema.
LISTA DE IMAGENS
Imagem N. 1 Tragédia Endogonídia BR#4. Bruxelas 30
Imagem N. 2 Giulio Cesare, directed by Romeo Castellucci, Teatro Fabbricone, Prato,1997. Courtesy of Socìetas Raffaello
Sanzio 31
Imagem N. 3 Oresteia (una commedia organica?), directed by Romeo Castellucci, Teatro Fabbricone, Prato, 1995. Photo: Luca Del Pia
32
Imagem N. 4
Giulio Cesare, directed by Romeo Castellucci, Teatro
Fabbricone, Prato,1997. Photo: Gabriele Pellegrini 33
Imagem N. 5 Tragédia Endogonídia A.#01. Avignon 34
Imagem N. 6 Tragédia Endogonídia A.#01. Avignon 34
Imagem N. 7 Tragédia Endogonídia BR#4. Bruxelas 36
Imagem N. 8 Metamorfoses de Ofélia. UFSC. 2010 48
Imagem N. 9 Metamorfoses de Ofélia. Face do INCESTO 59
Imagem N. 10 Metamorfoses de Ofélia. Face do INCESTO 61
Imagem N. 11 Metamorfoses de Ofélia. UFSC. 2010 71
Imagem N. 12 Metamorfoses de Ofélia. UDESC. 2010 72
Imagem N. 13 Metamorfoses de Ofélia. Festival de Curitiba. 2011 76
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO 10
CAPÍTULO I - TEATRO E CINEMA 15
1.1 Teatro Filmado, DVD Registro de Teatro, Teatro Cinematográfico
e Filme de Teatro 17
1.2 Socíetas Raffaello Sanzio 27
1.3 Tragédia Endogonídia: em busca do olhar fenomenológico 41
2. CAPÍTULO II - METAMORFOSES DE OFÉLIA: Uma Instalação para
os Sentidos 51
2.1 Atuação: em busca do personagem de si mesmo 51
2.2 Texto: possíveis escrituras 63
2.3 Espaço: relações com o ator-espectador 73
3. CAPÍTULO III - ESPECTADORES: Possíveis Percepções 79
3.1 Tempo Real x Tempo Virtual 79
3.2 Visível e Visual: em busca do imaginário 87 3.3 O Olho e a Câmera: possibilidades de percepção 94
CONSIDERAÇÕES FINAIS 100
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: Max Limonad, 1984.
ARTAUD, Antonin. Linguagem e Vida. São Paulo: Perspectiva, 1995.
ASLAN, Odette. O ator no século XX. São Paulo: Perspectiva, 2007.
ASLAN, Odette, «L’acteur en devenir» in: Théâtre / Public 182, Gennevilliers: Théâtre de Gennevilliers, pp. 102-107, 2006.
AUMONT, Jacques. A Imagem. São Paulo: Papirus, 2010.
AUMONT, Jacques. O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac Naify, 2004.
AUMONT, Jacques. O Cinema e a encenação. Lisboa: Edições Texto & Grafia, 2011.
BACHELARD, Gaston. A Poética do Devaneio. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
BACHELARD, Gaston. A Poética do Espaço. São Paulo: Martins Fontes, 1995.
BARBA, Eugênio. L’Anatomie de l’acteur. Bouffonneries: Paris, 1985.
BAZIN, André. O Cinema – Ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. São Paulo: Brasiliense, 1994.
BERGSON, Henri. Introdução a Metafísica em O pensamento e o movente. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
BORGAL, Clément. Metteurs em Scène: Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoeff. Fernand Lanore: Paris, 1964.
CASTELLUCCI, Claudia, CASTELLUCCI, Romeo, GUIDI, Chiara e KELLEHER, Joe. The theatre of Socìetas Raffaello Sanzio. New York: Routledge, 2007.
Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas Panorama da Pesquisa em Artes Visuais. Florianópolis, 2008.
COMOLLI, Jean-Louis. Technique et idéologie in Cahiers du Cinéma. 1971. n°s 229-240.
DELEUZE, Gilles. A Imagem-Tempo. São Paulo: Brasiliense, 2005.
DELEUZE, Gilles, GUATARRI, Félix. Mil platôs – capitalismo e esquizofrenia. tradução de Ana Lúcia de Oliveira e Lúcia Cláudia Leão. — Rio de Janeiro: Ed. 34, 1995. (Coleção TRANS)
DORT, Bernard. La Représentation émancipée [A Representação Emancipada]. Arles: Actes Sud, l988.
FÉRAL, Josette. Performance e Performatividade: o que são os Performance Studies? in Sobre Performatividade. Edélcio Mostaço, Isabel Orofino, Stephan Baumgartel, Vera Collaço (organizadores). Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2009.
FOUCAULT, Michael. A Hermenêutica do Sujeito. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
FREUD, Sigmund. Inibição, sintoma e angústia. Rio de Janeiro: Imago, 1980.
FREIRE, Cristina. A Arte Conceitual. São Paulo: Jorge Zahar, 2006.
GROS, Frédéric. O Cuidado de Si em Michael Foucault. In: RAGO, Margareth; VEIGA-NETO, Alfredo (orgs). Figuras de Foucault. Belo Horizonte: Autêntica, 2006.
GROTOWSKI, Jerzi, FLASZEN, Ludwik e BARBA, Eugenio. O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski: 1959 – 1969. São Paulo: Edições SESC / SP e Perspectiva, 2007.
HODGE, Alison. Twentieth century actor training. Routledge, 2000
KA, Tamara. Memória do Efêmero: O DVD – registro de teatro. São Paulo: Annablume, 2008.
KIRBY, Michael. A Formalist Theatre. Pensilvânia. 1987
LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-Dramático.São Paulo: Cosac Naify, 2007
LÉVY, Pierre. O que é virtual? São Paulo: Editora 34. 1996.
LIMA, Tatiana Motta. Ler Grotowski: entre textos e práticas, História e
Histórias. Portal Abrace. V Congresso. Site:
METZ, Christian. O Significante Imaginário: Psicanálise e Cinema. São Paulo: Livros Horizontes, 1980.
NOVARINA, Valère. Diante da palavra. Rio de Janeiro: 7Letras, 2009.
NETO, José Olimpio dos Santos. A Distinção Aion X Cronos em Deleuze. Revista de Filosofia GAMA digital. Edição 2008.2, p.1
PARENTE, André. Imagem-Máquina: A era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993.
PAVIS, Patrice. A Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
PICON-VALLIN, Béatrice. A Cena em Ensaios. São Paulo: Perspectiva, 2008.
PICON-VALLIN. Béatrice. Os novos desafios da imagem e do som para o ator.
Em direção a um “super-ator”? Publicado na revista FOLHETIM n.21. Jan-Jun
de 2005.
PICON-VALLIN, Béatrice. L’acteur à l’exercice: de quelques expériences remarquables. In: MÜLLER, C. Le training de l‘acteur. Arles: Actes Sud – Papiers Conservatoire National Supérieur d‘Art Dramatique, 2000.
PONTY, Maurice Merleau. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 1994.
PONTY, Maurice Merleau. O olho e o espírito. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
QUILICI, Cassiano Sydow. Antonin Artaud: Teatro e Ritual. São Paulo: Annablume, Fapesp, 2004.
RIDOUT, Nicholas. Tragedy at home: Socìetas Raffaello Sanzio at Laban. Project Muse, 2005, PAJ 81 (2005), pp. 83–92.
RITTNER, Maurício. Compreensão de Cinema. São Paulo: Buriti, 1965.
SANTOS NETO, José Olimpio do. A Distinção Aion X Cronos em Deleuze. Revista de Filosofia GAMA digital. Edição 2008.2.
SARAMAGO, José. Ensaio sobre a Cegueira. São Paulo: Companhia das Letras, 2001
SCHECHNER, Richard. Performance Studies: In introduction. London/New York: Routledge, 2007.
STRASBERG, Lee. L' Actor‘s Studio et le méthode [Actor' s Studio e o método]. Paris; Interéditions, 1989.
TARKOVSKI, Andrei. Esculpir o Tempo. Sâo Paulo: Martins Fontes, 1990.
VALENTINI, Valentina and MARRANCA, Bonnie. The Universal: The simplest place possible. Project Muse – http://muse.jhu.edu. Tradução de Jane House.
VANOYE, Francis. . L‟émocion: esquisse d‟une réflexion. In: DHOTE, Alain (org.) Cinéma et psychanalyse, CinémAction, n.50. Corlet, PP.183-191.
VIRMAUX, Alain. Artaud e o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1978.
WOLLEN, Peter. Signos e significação no cinema. Lisboa: Livros Horizonte, 1984.
ZARRILI, Phillip, Acting / Actor. In: Dennis KENNEDY (ed.). The Oxfor Incyclopedia of Theatre and Performance. Oxford: Oxford University Press, 2003.
FILMOGRAFIA
Orson Welles. Documentário: Portrait d‟Orson Welles, BBC/Turner Network, 1991.
Barbarella. Filme dirigido por Roger Vadim, EUA, 1968. Atuação de: Jane Fonda, John Phillip Law, Anita Pallenberg, Milo O'Shea. 98‘.
Tragédia de Hamlet. Peter Brook. (França, 2001). Com Adrian Lester. Documentário em Cores. Duração 132‘.
Marat/Sade. Peter Brook. (Inglaterra, 1967). Roteiro: Adrian Mitchell, baseado em peça teatral de Peter Weiss Duração 118‘.
Tambours sur la digue. Ariane Mnouchkine. (França, 2002). Documentário em Cores. Duração 135‘. Adaptação da peça de Hélène Cixous.
Les Efemére. Ariane Mnouchkine. (França, 2008). Filmado por Bernard Zitzermann. Duração : 347‘ - 4 DVD‘s.
One Hamlet less. Carmelo Bene. (Itália, 1973).
Le Polygrafhe. Robert Lepage. (Quebec, 1997). Filmado por Guy Dufaux.
Shi Zen 7 cuias. Grupo Lume. (Brasil, 2009)Direção : Tadashi Endo.
Hamlet. Zé Celso Martinez Corrêia. (Brasil, 2009).
As Bacantes. Zé Celso Martinez Corrêia. (Brasil, 2008) Duração: 225‘.
Cacilda! Zé Celso Martinez Corrêia. (Brasil,2009).
BR3. Antônio Araújo. Filmado por Evaldo Mocarzel (Brasil, 2009). Duração: 126‘.
Fabulas de La Fontaine. Robert Wilson. (Paris, 2005). Duração: 98‘.
