DIGITALIZAÇÃO DE OBRAS DE ARTE:

DIGITALIZAÇÃO DE OBRAS DE ARTE:

DA REPRODUÇÃO À VISUALIZAÇÃO

São Paulo

2015

FERNANDA MARIA OLIVEIRA ARAUJO

DIGITALIZAÇÃO DE OBRAS DE ARTE:

da reprodução à visualização

Dissertação apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie, como requisito à obtenção de título de Mestre em Educação, Arte e História da Cultura.

ORIENTADORA: Prof

. Dr

. Jane de Almeida

São Paulo

2015

A658d                      Araujo,  Fernanda  Maria  Oliveira  

Digitalização  de  obras  de  arte:  da  reprodução  à  visualização   /  Fernanda  Maria  Oliveira  Araujo  –  2015.  

133  f.  :  il.  ;  30  cm.  

Dissertação   (Mestrado   em   Educação,   Arte   e   História   da   Cultura)  -­‐  Universidade  Presbiteriana  Mackenzie,  São  Paulo,  2015.  

Referências  bibliográficas:  f.  120-­‐125.  

1.   Digitalização   de   acervos   2.   Imagens   digitais   3.   Coleções   digitais  I.  Título  

CDD  025.85  

Dedico este trabalho aos meus amores Thiago Bianchi, Luke e Léia, meus companheiros de todas

as horas.

AGRADECIMENTOS

Aos meus pais Rubens e Heloisa, exemplo de honestidade, generosidade e respeito.

Aos meus irmãos, sobrinhos e agregados (que são como irmãos): Fá, Isa, Dani, João e Potó, Luiza, Matheus e Gabriel, Ricardo, Jr, Juliana e Talitha.

À minha orientadora Prof

. Dr

. Jane de Almeida, mente brilhante, incrivelmente dedicada, mais que uma orientadora, uma amiga e conselheira.

Ao Prof. Dr. Paulo César Garcez Marins que gentilmente aceitou fazer parte da banca e por horas tão valiosas dedicadas à leitura desta dissertação.

À Prof

. Dr

. Ingrid Hötte Ambrogi, brilhante, por seu apoio, carisma e dedicação.

À Prof

. Dr

. Silvana Seabra Hooper, um exemplo de elegância, por suas palavras de incentivo sempre tão bem colocadas.

À Prof

. Dr

. Denise Stringhini que valiosamente contribuiu ao desenvolvimento e consolidação desta dissertação.

Ao secretário Marlon D. Póvoas e ao coordenador Prof. Dr. Marcos Rizolli pelo apoio e disponibilidade.

Aos professores do Programa que contribuíram para o meu desenvolvimento como pesquisadora, especialmente Prof

Dr

. Maria da Graça Mizukami, Prof

Dr

. Regina Tancredi, Prof

Dr

. Miriam Celeste, Prof

Dr

. Petra Sanchez, Prof

Dr

. Elcie Masini e Prof. Dr. Paulo Monteiro de Araujo.

Ao apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).

Ao Prof. Dr. Cícero Inácio da Silva pelas dicas sempre úteis.

Aos colegas de hoje e de ontem do Laboratório de Artes Cinemáticas e Visualização: Adriano Bisca, Wilson Ávilla, Vic, André Olson, Alfredo Luis Suppia, Prof

. Dr

. Mamélia, Luca Alverdi, Rogério Fratin, Patricia Gimenez, dentre outros.

Aos colegas de jornada acadêmica e amigos Breno Bitarello, Ana Carolina Moliterno e Paulo Mathias de Figueiredo Jr.

À Lizzy Jongma, data manager do Rijksmuseum que me inspirou e dedicou parte de seu tempo para me relatar sua experiência, sempre carismática e receptiva.

À minha treinadora e amiga Rosi Martinelli que no esporte me ensinou lições importantes para a vida.

Ao Dr. Carlos Mansur e Letícia Capriotti, meus guardiões.

..."A vida é o dever que nós trouxemos para fazer em casa.

Quando se vê, já são seis horas!

Quando se vê, já é sexta-feira...

Quando se vê, já terminou o ano...

Quando se vê, perdemos o amor da nossa vida.

Quando se vê, já passaram-se 50 anos!

Agora é tarde demais para ser reprovado.

Se me fosse dado, um dia, outra oportunidade, eu nem olhava o relógio.

Seguiria sempre em frente e iria jogando, pelo caminho, a casca dourada e inútil das horas.

Desta forma, eu digo: Não deixe de fazer algo que gosta, devido à falta de tempo, pois a única falta que terá, será desse tempo que infelizmente não voltará mais."

Mário Quintana

RESUMO

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre a digitalização de acervos de obras de artes visuais, entendidos como coleções de objetos tradicionais da arte tais como pinturas, esculturas, gravuras e desenhos. A trajetória de digitalização desde a decisão da reprodução da obra de arte em um objeto digital à visualização dele em um ambiente virtual como a internet. Ao longo dos estudos observa-se que a digitalização de um acervo, independente de sua natureza, é mais que um processo técnico de conversão digital pois representa um processo estruturado e estratégico que impacta sistemicamente, funcionalmente e organizacionalmente a instituição que decide aderir às tecnologias digitais, ou seja, a digitalização de obras de artes visuais extrapola as questões inerentes à digitalização de documentos textuais praticados em bibliotecas, os objetos visuais (as obras de arte) com seus potenciais estéticos, devem ser pensados a partir de processos de reprodução e de visualização que considerem estes elementos, como através de interfaces esteticamente elaboradas que envolvam os usuários. Constata-se, ao final, que a transposição do papel da instituição museológica de “cuidadora” do patrimônio cultural da sociedade na qual está inserida para o de canal de democratização da informação e difusão do conhecimento mostra-se uma realidade, um caminho sem volta.

Palavras-chave: Digitalização de acervos, imagens digitais, coleções digitais

ABSTRACT

This dissertation proposes an analysis on the digitalization of visual artworks collections, understood as collections of traditional art’s objects such as paintings, sculptures, prints and drawings starting from the decision to reproduce this artwork in a digital object up to the final view on virtual environment as the internet. During the studies it is observed that a collection digitalization, regardless of its nature, is more than an ordinary digital conversion, requiring an structured process that impacts systemically, functionally and organizationally all levels of the institution that decides to adhere to digital technologies. Therefore, the artworks collections digitalization goes beyond the issues inherent to scan text documents widespread in libraries. The visual objects (artworks) with its aesthetic contextualization must be subject to reproduction and digitalization processes that consider its intrinsic elements and oriented interfaces to promote users experience. Eventually, the transposition of the museum institutions responsibility as cultural heritage curators of society to a relevant channel for the democratization of information and knowledge diffusion proves to be a reality, a new path with no return.

Keywords: Digitization, digital images, digital collections

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

I MAGEM 1 - III S EMINÁRIO I NTERNACIONAL A RQUIVOS DE M USEUS E P ESQUISA – H UMANIDADES E

I NTERFACES D IGITAIS (2013) 13

I MAGEM 2 - T ELA DA FICHA DE CATALOGAÇÃO DA OBRA S

-P

C

R

16 I MAGEM 3 - P

S

-P

C

R

NA COLEÇÃO ONLINE DO

F

W

M

. 17

I MAGEM 4 – E SCULTURAS DE A LBERTO G IACOMETTI APRESENTADAS EM ESCALA EM UMA GRADE COMUM E

INFORMAÇÕES BÁSICAS . 18

I MAGEM 5 - E SCULTURAS DE A LBERTO G IACOMETTI APRESENTADAS EM ESCALA EM UMA GRADE COMUM E

INFORMAÇÕES BÁSICAS . ( DESTAQUE ). 18

I MAGEM 6 - P LANO TÍPICO DE UMA PLANTA BAIXA DE UM MUSEU (S PENCER M USEUM OF A RT ) APRESENTADA

POR L EV M ANOVICH NO ENSAIO A T EORIA DOS N URBS . 19

I MAGEM 7 - D

A

M

B

1935 20

I MAGEM 8 - A BORDAGEM HOLÍSTICA DA IMAGEM DIGITAL (M ANAGEMENT W HEEL FOR D IGITAL I MAGING

P ROGRAMAS ) 28

I MAGEM 9 - P LANEJAMENTO E STRATÉGICO 2014-2017 DO V AN G OGH M USEUM 31 I MAGEM 10 – P ÁGINA INICIAL DO NOVO SITE DO V AN G OGH M USEUM LANÇADO EM 2014 31 I MAGEM 11 - P ÁGINA P

V

V AN G OGH M USEUM ( DESTAQUE ÀS FOTOGRAFIAS DE VISITANTES )

32 I MAGEM 12 - I MAGEM DA OBRA T

P

E

“ BAIXADA ” DA COLEÇÃO DIGITAL DISPONÍVEL NO SITE DO

V AN G OGH M USEUM . 33

I MAGEM 13 – O DESENHO EM AQUARELA Y OUNG H ARE DE D ÜRER RARAMENTE EXPOSTA 35 I MAGEM 14 – R EFLEXOS NOS OLHOS DA Y OUNG H ARE (A LBRECHT D ÜRER ) PERCEPTÍVEIS ATRAVÉS DO Z OOM

DA OBRA EM ALTA RESOLUÇÃO DISPONIBILIZADA PELO G OOGLE A RT P ROJECT . 36 I MAGEM 15 – A OBRA N O W OMAN , N O C RY DE C HRIS O FILI DISPONÍVEL NO G OOGLE C ULTURAL I NSTITUTE .36

I MAGEM 16 – L ICENÇAS C REATIVE C OMMONS 40

I MAGEM 17 – C ADERNOS DE ESBOÇOS DE V ICENT V AN G OGH . 42

I MAGEM 18 - N

-C

E

P

43

I MAGEM 19 – S TILL L IFE WITH C HECKED T ABLECLOTH , FRENTE . 44

I MAGEM 20 – S

L

C

T

, VERSO 44

I MAGEM 21 – V ALORES DE PIXELS COMBINADOS EM IMAGEM BITONAL 47

I MAGEM 22 - I MAGEM DE 2.400 PIXELS 48

I MAGEM 23 – A RQUIVO DE IMAGEM NÃO COMPACTADO 49

I MAGEM 24 - C ORES ADITIVAS RGB 52

I MAGEM 25 - C ORES SUBTRATIVAS CMYK 52

I MAGEM 26 - P ROFUNDIDADE DE BITS 53

I MAGEM 27 - M ETADADOS 55

I MAGEM 28 – O S DEZ MUSEUS MAIS VISITADOS EM 2011 SEGUNDO DADOS ESTATÍSTICOS DA PLATAFORMA

M

-A

. 64

I MAGEM 29 - O S DEZ WEBSITES DE MUSEUS MAIS VISITADOS EM 2011 64

I MAGEM 30 – E QUIPE DE PESQUISADORES DO M USEU DO P RADO 68

I MAGEM 31 - P ÁGINA PRINCIPAL DO SITE OFICIAL DO M USEU DO P RADO . 69

I MAGEM 32 - P ÁGINA PRINCIPAL DO SITE G OYA EN EL P RADO 70

I MAGEM 33 - V ISÃO PARCIAL DA PLANTA BAIXA DO M USEU DO P RADO 71

I MAGEM 34 – E SCULTURA A

C

P RADO . 71 I MAGEM 35 – R ÉPLICA ( EM IMPRESSÃO 3D) DA OBRA L

F

V

V ELASQUEZ . 72

I MAGEM 36 – P

,

! 74

I MAGEM 37 – P RÉDIO P RINCIPAL DO M ETROPOLITAN M USEUM OF A RT 76

I MAGEM 38 - P ROFISSIONAL DO D EPARTAMENTO DE C ONSERVAÇÃO DE P APEL DO M ET EM ATIVIDADE . 77 I MAGEM 39 – E QUIPE DO M EDIA L AB NA H ACKATHON EM APRESENTAÇÃO DE DIGITALIZAÇÃO E IMPRESSÃO 3D

(J UNHO DE 2012) 78

I MAGEM 40 – T HE C OLLECTION O NLINE (A C OLEÇÃO O NLINE ) 78

I MAGEM 41 - C APTURA DA PÁGINA INICIAL DA C OLEÇÃO O NLINE EM 19 DE M ARÇO DE 2015 79 I MAGEM 42 - C APTURA DA PÁGINA INICIAL DA C OLEÇÃO O NLINE EM 26 DE M ARÇO DE 2015 79 I MAGEM 43 – I MAGEM DA COLEÇÃO DIGITAL DO M ET IDENTIFICADA PELA SIGLA OASC 80

I MAGEM 44 - M ET C OLLECTS 81

I MAGEM 45 – R ECENTE OBRA ADQUIRIDA PELO MET DISPONÍVEL NA SEÇÃO M ET C OLLECTS 81

I MAGEM 46 - O BRA APRESENTADA NA COLEÇÃO ONLINE 81

I MAGEM 47 - A PRESENTAÇÃO DA OBRA NO M ET C OLLECTS 82 I MAGEM 48 - E NTREVISTA COM O C URADOR DO D EPARTAMENTO DE A RTE A SIÁTICA 82

I MAGEM 49 – P ÁGINA INICIAL DO SITE DO M O MA 84

I MAGEM 50 – P ÁGINA INICIAL DA COLEÇÃO DIGITAL DO M O MA 84

I MAGEM 51 – O PÇÕES DE FILTRO PARA BUSCA NA COLEÇÃO DIGITAL DO M O MA 85

I MAGEM 52 – P ÁGINA DE APRESENTAÇÃO DA OBRA T

D

W

J ASPER J OHNS DA COLEÇÃO

DIGITAL DO M O MA 85

I MAGEM 53 – M O MA S TORE 86

I MAGEM 54 - W ILLIAM K ENTRIDGE – F IVE T HEMES (2010) 86

I MAGEM 55 – UBU AND THE PROCESSION 87

I MAGEM 56 – U BU T ELLS THE T RUTH (1996-1997) 88

I MAGEM 57 – M USEUS LIBERAM ACERVOS PARA DOWNLOAD 89

I MAGEM 58 – T ATUAGEM EM PAPEL FEITA DA COMPOSIÇÃO DE RECORTES DA OBRA S TILL L IFE F LOWERS IN A

G LASS V ASE 91

I MAGEM 59 – F ACHADA DO R IJKSMUSEUM , A MSTERDÃ (H OLANDA ) 92

I MAGEM 60 – P ÁGINA INICIAL DA COLEÇÃO DIGITAL DE V ERMEER (R IJKSMUSEUM ) 92

I MAGEM 61 - I MAGEM EM ALTA RESOLUÇÃO DISPONIBILIZADA VIA WEBTRANSFER . 93

I MAGEM 62 – B USCA POR COR E MATERIAL 94

I MAGEM 63 – O PÇÃO DE SALVAR ( COM OU SEM RECORTE ) UMA OBRA DA COLEÇÃO DIGITAL DO R IJKSMUSEUM

95

I MAGEM 64 – A RQUIVO BAIXADO DA COLEÇÃO DIGITAL DO R IJKSMUSEUM 95

I MAGEM 65 – R ECURSO M

R IJKSMUSEUM 96

I MAGEM 66 – C RIAÇÃO PREMIADA PELO R IJKSSTUDIO EM 2014. 97

I MAGEM 67 – E SQUEMA SIMPLIFICADO DA ESTRUTURA SISTÊMICA DO R IJKSMUSEUM 98

I MAGEM 68 - T HE P ROBLEM OF THE Y ELLOW M ILKMAID 101

I MAGEM 69 – P ÁGINA PRINCIPAL DO SITE DO M USEU DA P ESSOA 103

I MAGEM 70 – P ÁGINA P RINCIPAL DO M USEU A CASA DO O BJETO B RASILEIRO 103 I MAGEM 71 - C OMUNICADO PARA A IMPRESSA EMITIDO PELO M ETROPOLITAN M USEUM OF A RT NA OCASIÃO

DA “C OMPUTADORES E SUAS POTENCIAIS APLICAÇÕES EM MUSEUS ”. 109

I MAGEM 72 – C OMPARATIVO DO CENÁRIO MUSEOLÓGICO BRASILEIRO E CENÁRIO MUNDIAL EM RELAÇÃO AOS

AVANÇOS TECNOLÓGICOS . 112

I MAGEM 73 - A NUNCIO DA INAUGURAÇÃO DA HOMEPAGE DO M ET EM 1995. 113

I MAGEM 74 – A PRESENTAÇÃO VISUAL DAS COLEÇÕES DIGITAIS CATEGORIZADAS 118

LISTA DE TABELAS

T ABELA 1 – L ISTA DE INSTITUIÇÕES MUSEOLÓGICAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS : 66 T ABELA 2 – A E VOLUÇÃO DA T ECNOLOGIA DA I NFORMAÇÃO E C OMUNICAÇÃO : AS INOVAÇÕES TECNOLÓGICAS ,

AS EMPRESAS DOMINANTES EM CADA PERÍODO E MODELOS DE NEGÓCIOS . 111

T ABELA 3 – C ATEGORIZAÇÃO DAS COLEÇÕES DIGITAIS 117

LISTA DE ABREVIATURAS

ABNT Associação Brasileira de Normas Técnicas ANSI American National Standards Institute AITF Art Infomation Task Force

DCA Digitizing Contemporary Art CCBB Centro Cultural Banco do Brasil

CDWA Categories for the Description of Works of Art

CNPq Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico IBM International Business Machines Corporation

IBRAM Instituto Brasileiro de Museus

FADGI Federal Agencies Digitalization Guidelines Initiative

FAPERJ Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro GRIPHOS Generalized Retrieval and Information Processing for Humanities Oriented Studies LSA Library Standards Alliance

MAC USP Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

MCN Museum Computer Network MHN Museu Histórico Nacional MNBA Museu Nacional de Belas Artes

MoMA Museu de Arte Moderna de Nova Iorque

NHIR Sistema de Recuperação de Informação de História Natural NISO National Information Standards Organization

OASC Open Access for Scholarly Content

OEI Organização dos Estados Ibero-Americanos SCAM Sistema de Controle do Acervo Museológico SELGEM Self Generating Master

SIIRS Smithsonian Institution Information Retrieval System

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO  ...  13  

CAPÍTULO 1 - DIGITALIZAÇÃO DE ACERVOS DE ARTES VISUAIS: DA REPRODUÇÃO À VISUALIZAÇÃO  ...  27

1.1   Digitalização  de  acervos  ...  27  

1.2   Objetivos  de  digitalização  ...  30  

1.3   Direitos  Autorais  ...  37  

1.4   Seleção  ...  41  

1.5   Análise  ...  43  

1.6   Preparação  ...  45  

1.7   Parâmetros  de  Qualidade  ...  46  

1.8   Metadados  ...  54  

1.9   Arquivamento  ...  57  

1.10   O  acesso  online  ...  58  

1.11   Recomendações  e  Melhores  Práticas  ...  59  

CAPÍTULO 2 - COLEÇÕES DIGITAIS , O ACESSO SEM BARREIRAS  ...  64  

2.1    Museu  Nacional  do  Prado  ...  67  

2.2    The  Metropolian  Museum  of  Art  ...  76  

2.3  MoMA  ...  83  

2.4  Rijksmuseum  ...  88  

CAPÍTULO 3 – UM PANORAMA BRASIL  ...  102  

3.1  Cenário  museológico  brasileiro  ...  102  

3.2  Um  breve  panorama  internacional  ...  108  

REFERÊNCIAS  ...  120  

ANEXO  ...  126  

INTRODUÇÃO

A dissertação - Digitalização de obras de arte: da reprodução à visualização - teve seu título inspirado em um dos três eixos norteadores do III Seminário Internacional Arquivos de Museus e Pesquisa – Humanidades e Interfaces Digitais (imagem 1) que aconteceu na cidade de São Paulo nos dias 17 e 18 de setembro de 2013 no Sesc Consolação, quando, de acordo com a apresentação e programação da edição, especialistas brasileiros e de diversos países reuniram-se para:

[...] debater a apropriação e utilização de ferramentas e recursos digitais em museus e instituições culturais similares, cada vez mais necessários no cotidiano dos órgãos que preservam, pesquisam e disponibilizam acervos.

(SESC, 2013, [internet]).

Imagem 1 - III Seminário Internacional Arquivos de Museus e Pesquisa – Humanidades e Interfaces Digitais (2013)

Fonte: SESC (2013)

O Seminário, organizado pelo Grupo de Trabalho Arquivos de Museus e Pesquisa

coordenado pela historiadora e curadora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) Prof

. Dr

. Ana Gonçalves Magalhães, foi estruturado segundo as frentes:

à SESC SP Arquivos de

Museus e Pesquisa Disponível em SESC SP http://www.sescsp.org.br/progr amacao/seminario/3017_III+S EMINARIO+INTERNACIONAL +ARQUIVOS+DE+MUSEUS+

E+PESQUISA acesso em 05 Abr.2015

1

O grupo de pesquisa Arquivos de Museus e Pesquisa

nasceu da reunião de profissionais da área de arquivologia, museologia, biblioteconomia,

conservação e curadoria de 12 instituições paulistanas, em 2010, para discussão do papel dos arquivos e das práticas de documentação dentro de instituições museológicas. Integram o GT: Coleções Palácios do Governo – Gabinete da Casa Civil, Fundação Bienal, Instituto de Estudos Brasileiros/USP, Museu de Arte Contemporânea/USP, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, Museu Paulista/USP, Pinacoteca do Estado de São Paulo e Serviço Social do Comércio – Sesc.

à Grupo de Trabalho

Arquivos de Museus e Pesquisa

Disponível em USP Digital https://uspdigital.usp.br/tych o/gruposPesquisaObter?cod igoGrupoPesquisa=0067608 7NIRY8K

acesso em 17 Abr. 2015

estratégias de comunicação em contextos digitais; acervos e coleções digitais: da reprodução do objeto à representação virtual;

sistemas de Informação e documentação: da estruturação do significado à estrutura da significação. (SESC, 2013, [internet]).

Dentre muitos assuntos abordados ao longo do Seminário - preocupações e tendências em normas de descrições arquivísticas, direitos autorais, integração de bases de dados, ambientes digitais, - a apresentação de Lizzy Jongma*, gestora de informações do museu Rijksmuseum sediado em Amsterdã (Holanda), intitulada “A arte da documentação, a coleção de informações do Rijksmuseum em um mundo aberto (conectado)”, foi a motivadora para os primeiros passos da pesquisa que consolidou-se nesta dissertação.

Na ocasião Lizzy Jongma compartilhou a experiência de digitalização do acervo do museu que por dez anos fechado para reforma (de 2003 a 2013) levou a instituição a procurar por novos meios para publicar, divulgar e compartilhar o acervo junto ao público. Após muitas experimentações com sistemas de computação, fotografia digital, implementação de estruturas de documentação e controle de qualidade, o resultado foi um dos maiores acervos digitais em alta resolução (mais de 200.000 obras de arte), acessível ao público e compartilhado com portais como o da biblioteca digital ARTstor

, a Europeana

e Fundação Wikimedia

.

A experiência de digitalização do Rijksmuseum levou a algumas questões iniciais como: (1) A digitalização de acervos de obras de artes visuais entendidos como coleções de objetos tradicionais da arte tais como pinturas, esculturas, gravuras e desenhos dá-se de forma similar à digitalização de documentos textuais praticado em bibliotecas e arquivos? (2) Dá-se de forma processual em fases pré- estabelecidas e sequenciais? (3) Tem seu cerne na conversão digital e nos sistemas computacionais? (4) Implica em mudanças organizacionais e funcionais? Já a transformação da coleção digital do museu holandês em uma fonte de dados aberta, acessível para outros (público em geral) usarem, reusarem e se conectarem, trouxe à pesquisa o interesse investigatório (5) da transposição do papel da instituição museológica de “cuidadora” do patrimônio cultural sob sua guarda para o de “instrumento de democratização da

* LIzzy Jongma

Historiadora pela Universidade de Nijmegen (Países Baixos) e especialista em digitalização e apresentação online de patrimônio cultural. Gestora de dados do Departamento de Informação sobre as Coleções do Rijksmuseum, Amsterdã / Holanda.

2

ARTStor

Biblioteca digital com mais de 1,8 milhões de imagens em alta resolução de uma grande variedade de coleções de todo o mundo para o ensino e pesquisa. A fundação Andrew W, Mellon (Nova Iorque, EUA) criou o ARTstor no final da década de 1990.

à Disponível em ArtStor

http://www.artstor.org acesso em 17 Abr.2015.

3

Europeana

Portal na internet que atua como interface de milhões de livros, pinturas, filmes, objetos de museus, arquivos digitalizados na Europa Crida em 2008 pela Fundação Europena.

àDisponível em Europeana

http://www.europeana.eu/por tal/

acesso em 17 Abr.2015.

4

Wikimedia

Movimento global cuja missão é trazer conteúdo educacional gratuito ao mundo.

à Disponível em Wikimedia

https://www.wikimedia.org

acesso em 17 Abr.2015.

informação e difusão do conhecimento bem como (6) das possibilidades e rupturas na apresentação e visualização de seus acervos.

No decorrer da pesquisa observou-se que a digitalização de obras de artes visuais extrapola as questões inerentes à digitalização de documentos textuais, tanto na reprodutibilidade do objeto visual (a obra de arte) quanto na apresentação do objeto digital (a imagem digital) em ambiente virtual como a internet.

Segundo, o conhecido ensaio “A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica” (1936) de Walter Benjamin* “[...] a obra de arte sempre foi, por princípio, reprodutível...o que os homens fizeram sempre pode ser imitado por homens.” (BENJAMIN, 2014, p.13). Mas “[...] mesmo à mais perfeita reprodução falta um elemento: o aqui e agora da obra de arte – sua existência única no local onde se encontra”. (BENJAMIN, 2014, p. 17). Para o autor o que desaparece com a reprodutibilidade técnica é a aura da obra de arte, sua ocorrência única como “[...] em uma tarde de verão seguir os contornos de uma cordilheira no horizonte [...] isto é respirar a aura dessas montanhas ausente em uma reprodução fotográfica.”

(BENJAMIN, 2014, p. 29), mas pondera que a reprodução técnica pode colocar a cópia do original em situações que são intangíveis ao próprio original e na fotografia, por exemplo, acentuar aspectos do original acessíveis somente à lente.

A perda da aura da obra de arte com a reprodutibilidade técnica é um tema já muito debatido nas últimas décadas e não será foco do presente estudo mas sim os aspectos intangíveis ao original possíveis pela reprodução técnica, especialmente nos dias de hoje com os avanços das tecnologias digitais e possibilidades de visualização da informação.

Os objetos visuais, com seus potenciais estéticos, devem ser pensados a partir de processos de reprodução e de visualização que considerem estes elementos, como através de interfaces esteticamente elaboradas que envolvam os usuários, em particular as novas gerações, prontos para a inovação visual e à espera por rupturas na apresentação e visualização de dados.

* Walter Benjamin (1892 – 1940), ensaísta, crítico literário, filósofo e sociólogo alemão.

A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade

Técnica (1936)

Ao longo da pesquisa através da navegação em algumas coleções digitais de museus de artes visuais disponíveis na internet foi possível constatar que muitas das instituições museológicas, especialmente quando nas primeiras experiências com a tecnologia digital, apresentam os objetos digitais tão somente como são catalogados nos sistemas informacionais da instituição, na forma de um catálogo online, como é o caso da coleção digital do Museu Fitzwilliam, museu de arte e antiguidades da Universidade de Cambridge. Na imagem 2 tem-se a ficha catalográfica de uma obra da coleção do Museu Fitzwilliam. A imagem 3 logo a seguir apresenta a mesma obra na coleção digital disponível no site da instituição.

Imagem 2 - Tela da ficha de catalogação da obra

Fonte: Fitzwilliam Museum (2015)

imagem Identificação (controle interno do sistema

Dados da obra

Dados do autor

VISÃO ESQUEMÁTICA

Imagem 3 -

Fonte: Fitzwilliam Museum (2015)

É possível observar na imagem 3 que a estrutura da ficha catalográfica é “transferida” para o ambiente virtual: uma imagem (thumbnail) da obra e informações básicas como autor, título, categoria, data de criação dentre outras.

Com ferramentas mais potentes e principalmente com o aumento da conexão (internet) em escolas e casas, os acervos têm migrado de sua simples possibilidade de armazenamento com uma interface amigável para possibilidades de conexões mais complexas e esteticamente pensadas.

Edward Tufte*, pioneiro em pesquisas no campo da visualização de dados, no livro Visual Explanation descreve estratégias

[...] para o adequado arranjo no espaço e no

à

Coleção digital do Fitzwilliam Museum Disponível em Fitzwilliam Museum

http://webapps.fitzmuseum.c am.ac.uk/explorer/index.php

?qu=ProductionSchool:britis h%20Colosseum&oid=1521 acesso em 08 Abr.2015.

imagem

Identificação (controle interno do sistema

Dados da obra

Dados do autor

VISÃO ESQUEMÁTICA

tempo de imagens, palavras e números - para a apresentação de informações sobre movimento, processo, mecanismo, causa e efeito. (TUFTE, 1997, p.10, tradução nossa).

Para Tufte, por exemplo, a “publicação de fotografias de obras de arte frequentemente falham na indicação dos tamanhos dos objetos originais” (TUFTE, 1997, p.17, tradução nossa). Para o autor as dimensões dos originais são reportados mas as escalas ficam sujeitas a conveniência e adequação ao layout de uma página ou tela de computador. Exemplifica como fator de escala constante o trabalho visual Thirteen Photographs: Alberto Giacometti and Sculptures do fotógrafo Herbert Matter* no qual as esculturas de Alberto Giacometti são apresentadas em escala em uma grade comum (imagem 4), com as informações títulos, datas e dimensões e visualização frente e verso nos itens 7, 8 e 9 (conforme imagens 5). O tamanho da visualização publicada por Herbert Matter é de 51 cm por 123 cm e as esculturas retratadas em 19% do tamanho das originais.

Imagem 4 – Esculturas de Alberto Giacometti apresentadas em escala em uma grade comum e informações básicas.

Fonte: Herbert Matter (1978)

Imagem 5 - Esculturas de Alberto Giacometti apresentadas em escala em uma grade comum e informações básicas. (destaque).

* Edward Tufte

Professor Emérito de ciência politica, estatística e ciência da computação na Universidade de Yale. É conhecido por seus escritos sobre design da informação e pioneiro no campo da visualização de dados.

Disponível em Edward Tufte http://www.edwardtufte.com/

tufte/ acesso em 26 Abr.2015.

Visual Explanations (1997)

* Herbert Matter (1907-1984)

foi um fotografo americano nascido na Suíça e designer gráfico conhecido pelo uso pioneiro de fotomontagem em arte comercial. Seu trabalho inovador e experimental ajudaram a moldar o vocabulário de

à Disponível em Hebert

Matter / Giacometti

http://herbertmatter.org/welc ome/giacometti

acesso em 02 Mai 2015

Fonte: Herbert Matter (1978)

Para Lev Manovich* um dos principais teóricos da cultura digital da atualidade o uso da imagem digital “deve tirar proveito das possibilidades da tecnologia e romper com a organização de seus temas em categorias discretas” (MANOVICH, 2011, [internet]) como por exemplo das plantas baixas de museus (imagem 6).

Livros e museus dedicados à arte, design, mídia entre outras áreas culturais continuam a organizar os seus temas em um pequeno número de categorias discretas: períodos, escolas artísticas, ismos, movimentos culturais. Os capítulos de um livro ou as salas da maioria dos museus atuam como divisores materiais entre essas categorias. Dessa forma, um

“organismo” cultural que evolui continuamente é colocado à força em caixas artificiais. (MANOVICH, 2011, [internet]).

Imagem 6 - Plano típico de uma planta baixa de um museu (Spencer Museum of Art) apresentada por Lev Manovich no ensaio a Teoria dos Nurbs.

Fonte: Teoria dos Nurbs (2011)

* Lev Manovich

Pesquisador na área de novas mídias, mídias digitais, design e estudos do software (software studies).

à Disponível em

LevManovich http://manovich.net/

acesso em 02 Mai 2015

Teoria dos Nurbs (2011)

à Disponível em:

http://lab.softwarestudies.com/

2011/11/teoria-dos-nurbs.html

acesso em 08 Abr.2015

Segundo Manovich as disciplinas de humanidades, museus e outras instituições culturais geralmente apresentam a cultura em termos de períodos contidos neles mesmos, que têm os seus focos em períodos estáveis – mais que em transições entre eles. O diagrama da evolução da arte moderna (imagem 7) criado por Alfred H. Barr*, fundador do MoMA em Nova Iorque por ocasião da exibição Cubism and Abstract Art (1935) que

mesmo fazendo uso de categorias discretas em seus fundamentos trata-se de uma evolução frente às padronizadas linhas de tempo da história da arte e das plantas baixas de museus, já que representa um processo cultural usando um gráfico em 2D. (MANOVICH, 2011, [internet]).

Os nomes (escolas, artistas, locais) e tipo de arte são mapeados em uma grade de tempo (de 1890 a 1935), o tamanho dos nomes variam segundo relevância similar aos nomes de cidades em mapas, as setas representam os caminhos causais (sempre unidirecionais) e as cores indicam influencia interna (em preto) e influencias externas (em vermelho) no Cubismo e na Arte Abstrata.

Imagem 7 - Diagrama da Arte Moderna criado por Barr em 1935

Fonte: Alfred H. Barr (1936), MoMA

Atualmente há muitas técnicas de visualização disponíveis. A necessidade das sociedades modernas e da ciência de analisar e administrar quantidades de dados cada vez maiores popularizou técnicas como gráficos de barras, gráficos de dispersão, histogramas, mapas temáticos 2D, árvores hiperbólicas, mapas de árvores dentre outras.

No final dos 1990 eclodiram as visualizações artísticas, a arte baseada em dados. A visualização de dados é geralmente vista como uma ferramenta para apoiar o raciocínio analítico sendo a visualização artística a visualização de dados feita com a intenção de fazer arte. (VIEGAS ; WATTENBERG, 2007).

No artigo Museum Without Walls, Art History Without Names:

Visualization Methods for Humanities and Media Studies (2012), Lev

Museum Wihout Walls, Art History Without Names:

Visualization Methods For Humanities and Media Studies. (2012)

http://manovich.net/content/04 -projects/073-museum- without-walls-art-history- without-names-visualization- methods-for-humanities-and- media-studies/71-article- 2012.pdf

acesso em 12 Mai 2015.

* Robert Darnton

Historiador cultural americano,

Professor da Universidade

Harvard e Diretor da Biblioteca

Universitária. Pioneiro no

campo da história do livro e

especialista na França século

18.

Manovich afirma que “a visualização artística difere da visualização utilizada na ciência, em empresas e meios de comunicação em massa que usam a visualização funcionalmente, como um designer com o objetivo de representar os relacionamentos de determinados dados oferecidos pelo cliente sem qualquer declaração independente sobre o fato ao contrario das visualizações artísticas que deliberadamente visam fazer tais declarações”(MANOVICH, 2012, [internet]).

Independente da técnica empregada é desafio das instituições museológicas adequar-se as tecnologias digitais e propor estratégias de visualização coerentes que acrescentem o potencial estético das obras, além da complexidade do pensamento curatorial que porventura as tenha organizado anteriormente além da habilidade de proporcionar experiências online aos visitantes e pesquisadores de coleções de museus.

Como bem colocado por Robert Darnton*, historiador cultural americano, em The Research Library in the Digital Age a informação está explodindo tão furiosamente ao nosso redor e a tecnologia da informação mudando em velocidade tão espantosa que estamos todos diante de um problema fundamental que é: como fazer para nos orientar nesse novo cenário.

[...] o que será das bibliotecas de pesquisas diante de maravilhas tecnológicas como o Google as bibliotecas que nos anos 1950 procurada por estudantes pareciam fortalezas (citadels) de aprendizagem, conhecimento empacotado entre capas duras [...] que se lê em silencio, sem ruídos, sem comida e perturbações [...].

(DARNTON, 2008, p.7, tradução nossa).

Hoje os estudantes fazem suas pesquisas em computadores em seus quartos, “[...] o conhecimento vem online, enquanto a biblioteca é uma fortaleza, a internet é um espaço aberto [...].”(DARNTON, 2008, p.8, tradução nossa).

Os museus, assim como as bibliotecas são fortalezas protegidas por

seus muros e salas restritas, guardiões do patrimônio cultural que

diante das tecnologias digitais e da internet podem se sentir

ameaçados. O uso das tecnologias digitais “[...] para ativar, envolver

e transformar o patrimônio cultural é acompanhado por mudanças

na cultura organizacional e na prática das instituições carregadas de

seu cuidado.” (CAMERON, 2010, p.35, tradução nossa).

[...] discussões contemporâneas sobre o impacto das tecnologias em museus tendem a assumir posições radicais entre o mundo virtual e o mundo material [...] o mundo material evidencia a passagem do tempo, os sinais de poder através da acumulação, autoridade, conhecimento e privilégio. O virtual, por outro lado, é imediato, superficial, temporário, popular e democrático.

(CAMERON, 2010, p. 36).

Perder a “autoridade institucional” pode levar os museus a preocupações e resistências, explicitadas ou não, às novas tecnologias em detrimento de novas associações democráticas em torno dos museus. Ao longo da pesquisa foi possível perceber aberturas até então inéditas entre grandes museus e que positivamente estão trazendo resultados muito satisfatórios como o caso do Rijksmuseum citado anteriormente.

Esta dissertação com o intuito de colaborar com pesquisadores que tratam do tema ou que, como membros do corpo técnico de museus de arte, enfrentam os desafios e complexidades da informatização e da digitalização de seus acervos, (1) pretende oferecer um texto de alcance interdisciplinar, acessível e compreensível a perfis profissionais variados como de arquivistas, técnicos de sistemas, curadores e corpo diretivo de instituições museológicas, (2) através da compilação de bibliografia sobre constituição de coleções digitais, (3) no sentido de contribuir com o debate de caminhos para a visualização e democratização de dados, inclusive no contexto brasileiro.

Para se obter os resultados esperados, a pesquisa foi dividida em 4 frentes de trabalho: (1) estudo bibliográfico e estudo de recomendações e melhores práticas de digitalização de acervos; (2) observação de coleções digitais disponíveis em ambiente virtual (internet), das interfaces visuais e de iniciativas inovadoras; (3) levantamento da trajetória de digitalização da coleção do Rijksmuseum, dos desafios aos resultados positivos; (4) levantamento do cenário museológico brasileiro em relação ao cenário da informatização da gestão e digitalização de acervos.

(1) No estudo bibliográfico, buscou-se referenciais teóricos da

digitalização de acervos em geral de autores como Howard Besser, estudioso de preservação digital, bibliotecas digitais e preservação de filmes e vídeos, profundamente envolvido no desenvolvimento de padrões como o Dublin Core (que visa descrever objetos digitais), e Anne Kenney e Oya Rieger autoras do livro Moving theory into practice:

digital imaging for libraries and archives publicado em 2000 que representa uma importante referencia para instituições que decidem digitalizar seus acervos. O projeto Digitising Contemporary Art (DCA)

que aconteceu entre os anos 2011 e 2013 e teve como objetivo digitalizar objetos de arte contemporânea – período pós 1945 – de 12 países europeus e torná-los acessíveis ao público geral através da Europeana, apesar de direcionado à arte contemporânea foi importante referencial para o levantamento do processo de digitalização de obras de artes. O estudo de recomendações e melhores práticas para construção de coleções digitais deu-se através do documento A Framework of Guidance for Building Good Digital Collections, 3a edição publicado em 2007 pela National Information Standards Organization (NISO).

(2) A observação de coleções digitais disponíveis em ambiente virtual, especificamente a internet, deu-se através da navegação, via browser Safari versão 6.0.5 e Google Chrome versão 41.0.2272.118, segundo critérios da descoberta, do acesso e do uso. Juntamente da observação das coleções digitais foi realizado estudo das interfaces visuais adotadas e iniciativas inovadoras via tecnologia digital.

(3) O levantamento da trajetória de digitalização do Rijksmuseum deu-se através de entrevistas concedidas por Lizzy Jongma e publicações/apresentações relacionadas ao tema.

(4) E por fim, para contextualização do cenário museológico nacional foram utilizadas as publicações do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM).

5  O  projeto  Digitising   Contemporary  Art  (DCA)    

foi   realizado   por   um   centro   com   sede   em   Bruxelas   especializado   em   patrimônio   cultural   digital   e   apoiado   financeiramente   pela   Comissão   Europeia.   A   meta   do   projeto  foi  a  reprodução  em  alta   qualidade   de   26.921   obras   de   arte,   entre   pinturas,   fotografias,   esculturas,   vídeos   e   inclusive   instalações,   além   de   1.857   documentos   contextuais,   para  

disponibilização   no   portal  

Europeana.   O   DCA   garante   que   todo   o   conteúdo   disponível   está   isento   do   pagamento   de   direitos   de propriedade.

à Disponível em:

http://www.digitisingcontempor aryart.eu/ acesso em 05 Abr.2015.

à National Information

Standards Organization (NISO) Disponível em:

http://www.niso.org/publication s/rp/framework3.pdf acesso em 05 Abr.2015.

àIBRAM

Disponível em:

http://www.museus.gov.br/

acesso em 26 Abr.2015.

Os websites de instituições museológicas e de comunidades da museologia dedicadas ao estudo de novas práticas especialmente relacionadas às tecnologias e inovações foram também fonte de pesquisa deste estudo, como as políticas de digitalização/arquivamento e inovações em grandes museus têm sido divulgadas por meio de documentos online, apresentações em seminários, congressos e conferências como Museums and the Web - conferência anual que reúne a comunidade de instituições museológicas, webmasters, educadores, curadores, bibliotecários, designers, gerentes, diretores, acadêmicos, consultores, programadores, analistas, editores, dentre outros para debates em torno de ideias inovadoras e aplicações exemplares de práticas digitais.

Contribuíram às reflexões das possibilidades de visualização em museus as pesquisas conduzidas por Lev Manovich e Edward Tufte, e às reflexões em torno do conhecimento e da democratização da informação os consagrados autores Peter Burke* e Robert Darnton.

A dissertação foi dividida em três capítulos e considerações finais.

Com a subdivisão dos capítulos buscou-se distribuir o estudo bibliográfico do processo de digitalização de acervos no Capítulo 1 nomeado “Digitalização de acervos de artes visuais: da reprodução da obra de arte à visualização do objeto digital”; as atividades de observação das coleções digitais no Capítulo 2 “Coleções digitais, o acesso sem barreiras” e por fim o levantamento do cenário museológico brasileiro em relação ao uso e aos avanços das tecnologias no Capítulo 3 intitulado “O Panorama Brasil”.

No decorrer da pesquisa e elaboração desta dissertação, Lizzy Jongma contribuiu abertamente através de entrevistas por e-mail e da rede social orientada a negócios LinkedIn

com informações do projeto de digitalização da coleção do museu, cobrindo desde os aspectos técnicos do projeto aos impactos na instituição, bem como às decisões em relação aos caminhos da disponibilização do conteúdo digital ao grande público.

A princípio, o terceiro capítulo seria dedicado ao estudo de caso do Museu de Arte de São Paulo – o Masp. Por ocasião das mudanças na diretoria da instituição em outubro de 2014 não foi possível a

à Museums and the Web

Disponível em:

http://www.museumsandthewe b.com/welcome-to-

museumsandtheweb-com/

acesso em 06 Abr.2015.

* Peter Burke Professor e historiador britânico.

Autor de Uma História Social do Conhecimento: de Gutenberg a Diderot, Uma História Social do Conhecimento II: da Enciclopédia a Wikipédia.

6

LinkedIn

Rede social orientada a negócios

à Disponível em:

https://www.linkedin.com

acesso em 17 Abr.2015.

realização do estudo.

A pesquisa e dissertação estabeleceu-se, portanto, no levantamento e análise do processo de digitalização de acervos de artes visuais, entendidos como coleções de objetos tradicionais da arte tais como pinturas, esculturas, gravuras e desenhos, não contemplando o acervo da arte contemporânea bem como outras tipologias de acervos tais como: antropologia e etnografia, arqueologia, ciências naturais e história natural, ciência e tecnologia, história, imagem e som, biblioteconômico, documental, arquivístico e virtual.

Consolidando-se então como principal objetivo da pesquisa o

levantamento do processo de digitalização de acervos de artes

visuais: desde a decisão da reprodução da obra em um objeto digital

a representação deste em ambiente virtual. A análise da trajetória da

digitalização de obras de arte em museus de artes visuais em um

percurso que foi da captura da obra até a sua visualização em uma

interface online, perpassou (1) pelo mapeamento das características

e problemáticas do processo de digitalização através do estudo de

melhores práticas e recomendações disponibilizadas por órgãos

dedicados ao desenvolvimento, manutenção e publicação de

padrões técnicos que fornecem uma visão geral de alguns dos

principais componentes e atividades envolvidas na criação de

coleções digitais, e (2) pela reflexão das práticas de arquivamento e

visualização e de ações de democratização da informação e do

acesso sem barreiras.

CAPÍTULO 1 - DIGITALIZAÇÃO DE ACERVOS DE ARTES VISUAIS: DA REPRODUÇÃO À VISUALIZAÇÃO

1.1 Digitalização de acervos

As tecnologias digitais e a crescente popularidade do acesso à rede de computadores irrevogavelmente mudou a paisagem da informação. Hoje, a World Wide

suporta mais sites do que a Biblioteca do Congresso guarda livros, e o número de usuários da rede rivaliza com o número de usuários da biblioteca e leitores de jornais juntos.

(KENNEY e RIEGER, 2000, p.13)

No cenário de bibliotecas e arquivos a digitalização é debatida há pelo menos 20 anos, algumas importantes e consolidadas referências que datam dos anos 1990 e 2000 integram a bibliografia da presente pesquisa como o livro Moving theory into practice: digital imaging for libraries and archives publicado em 2000 por Anne Kenney e Oya Rieger, que propõe-se a desvendar e orientar o processo de digitalização e estimular o pensamento crítico para adequado alinhamento às estratégias da instituição. As autoras são pesquisadoras associadas à Cornell Universisty Library. Kenney é conhecida internacionalmente por seu trabalho pioneiro no desenvolvimento de normas para digitalização de materiais de bibliotecas que foram adaptadas por organizações ao redor do mundo, como a biblioteca digital JSTOR (Schorlarly Journal Archive).

Segundo as autoras, idealmente as decisões sobre a digitalização de bibliotecas e arquivos começam com (1) cuidadosa reflexão sobre seu público-alvo, (2) ampla consulta a profissionais referência – bibliotecários, especialistas em preservação, especialistas em tecnologia da informação, (3) minuciosa avaliação das condições físicas dos itens candidatos à digitalização, (4) bem como enriquecida constituição informacional dos itens selecionados os tornando rapidamente recuperáveis em um banco de dados.

As autoras, ainda, defendem uma abordagem holística

da imagem digital. Cada estágio na vida de um acervo digital afeta o que vem

à Biblioteca Digital JSTOR

Disponível em:

http://www.jstor.org/

acesso em 09 Mai. 2015

7 Holística significa totalidade,

considerar o todo levando em

consideração as partes e suas

inter-relações.

depois, por exemplo, as decisões na seleção podem afetar as decisões que regem a digitalização que por sua vez podem afetar a capacidade de processamento (sistêmico) e estratégias de preservação.

A imagem 8 abaixo mostra a natureza orgânica da imagem digital com suas interdependências conectando metas, recursos e processos.

Coleções e usuários estão no centro do desenvolvimento de programas de digitalização e irradiam a partir deles os recursos institucionais, incluindo pessoal (staff), finanças (funds), infraestrutura técnica e física (technical and physical infraestruture), que são elementos limitadores ou fomentadores da digitalização. O círculo externo representa os processos - desde a seleção dos objetos a serem digitalizados (selection) a digitalização propriamente dita (digitization), dos parâmetros de qualidade (quality control) aos componente sistêmicos (system building), do acesso (access) à gestão (management) e preservação do objeto digital (preservation).

Imagem 8 - Abordagem holística da imagem digital (Management Wheel for Digital Imaging Programas)

Fonte: KENNEY e RIEGER, 2000, p.18  

Um projeto de digitalização de artes visuais demanda naturalmente, assim como o da digitalização de documentos textuais, (1) o “olhar”

reflexivo da instituição museológica às demandas e expectativas de

seu público alvo, (2) o envolvimento de profissionais de tecnologia da informação e o engajamento das equipes de arquivistas, curadores, historiadores, restauradores e de pessoas chave do corpo estratégico da instituição ao longo de todo o processo, (3) o cuidadoso estudo de todo o acervo da instituição especialmente no que diz respeito às condições físicas dos objetos a serem manuseados e (4) qualidade informacional a se consolidar computacionalmente em dados recuperáveis.

Projetos, de qualquer natureza, são delimitados, isto é, possuem início e fim definidos, são planejados, executados e controlados, realizados por pessoas e em geral com recursos limitados. Um projeto de digitalização não é diferente, demanda organização e planejamento por parte da instituição e especialmente visão da existência de um posterior ciclo de vida do produto do projeto – a imagem digital e a coleção digital online. O planejamento é crucial para o sucesso de qualquer projeto, inclusive os pequenos projetos (MINERVA, Planning, 2008, p.20).

Segundo Stuart D. Lee em Digital Imaging: A Practical Handbook, outra importante referência dos anos 2000 que trata da digitalização de bibliotecas e arquivos, as condições nas quais um projeto de digitalização é demandado influenciará diretamente na habilidade para controlar todos os processos subsequentes. Quando um projeto de digitalização de um acervo, seja ele de documentos textuais ou de artes visuais, surge em resposta a uma requisição externa, a digitalização, segundo o autor, é chamada de digitalização reativa - por exemplo uma demanda generalizada (sem objetivos específicos) ou restrita demais oriunda de um financiamento externo. Por outro lado, quando a iniciativa parte da própria instituição por razões diversas podendo ser acesso, preservação, fonte de renda (através da venda das imagens digitais), proporcionado à instituição controle do processo e liberdade para selecionar os itens mais coerentes com os objetivos do projeto e estratégias institucionais é chamada digitalização proativa. Mesmo no contexto da digitalização proativa, segundo o autor, o projeto não deixa de ser um desafio, há inúmeros cuidados como moldar o programa de digitalização às necessidades dos usuários e lidar com o cherry-picking

, que significa concentrar- se somente em “produtos premiados” ao avaliar e selecionar itens de uma coleção.

à MINERVA é uma organização

da União Europeia dedicada a digitalização dos conteúdos culturais e científicos.

Disponível em:

http://www.minervaeurope.org/

acesso em 20 Abr.2015.

8 cherry-picking: a tradução

literal é a colheita das cerejas.

O termo é utilizado para

referir-se a escolhas seletivas,

criteriosas.

O cerne de um projeto de digitalização de documentos textuais e de um projeto de digitalização de obras de artes não difere. Os passos para um projeto de digitalização, independente da natureza do acervo, podem ser organizados em um fluxo de trabalho no qual uma fase preparatória anterior a conversão digital trata (1) dos objetivos da digitalização, (2) das condições de direitos autorais, (3) da seleção, (4) análise e (5) preparação dos objetos a serem digitalizados e (6) da definição dos parâmetros de qualidade do processo técnico da digitalização. Já a garantia de (7) conteúdo informacional adequado e satisfatório para que o objeto digital seja encontrável, confiável e completo perpassa todo o fluxo de trabalho.

Por fim, (8) o arquivamento, (9) a disponibilização online do conteúdo e (10) posteriores cuidados de manutenção demandam decisões atreladas aos objetivos da digitalização.

Os passos acima descritos serão tratados a seguir nas seções: 1.1 objetivos da digitalização, 1.2 direitos autorais, 1.3 seleção, 1.4 análise, 1.5 preparação, 1.6 parâmetros de qualidade, 1.7 metadados

, 1.8 arquivamento, 1.9 acesso online.

O que se observa ao longo do presente estudo é que a digitalização de obras de arte extrapola as questões inerentes à digitalização de documentos textuais especialmente em dois aspectos: (1) na reprodutibilidade do objeto visual (a obra de arte) e (2) na visualização do objeto digital (a imagem digital) em ambiente virtual como a internet. Isto por que, diferentemente de documentos textuais em que a maior preocupação é a legibilidade do objeto, os objetos visuais com seus potenciais estéticos devem ser pensados a partir de processos de reprodução e de visualização que considerem estes elementos, como a exibição William Kentridge – Five Themes que será tratada no Capítulo 2, em que o movimento e a improvisação característicos da obra de Kentridge são levados para a interface apresentada pelo MoMA em seu website.

1.2 Objetivos de digitalização  

Uma das primeiras ações da instituição que deseja digitalizar sua coleção é clarificar as razões para um projeto desta natureza. Como já

9

metadados serão tratados na

seção 1.7, clarificando o termo

por hora, metadados estão

diretamente ligados ao

conteúdo informacional de

cada obra de arte.

mencionado as motivações devem estar alinhadas às estratégias da instituição, isto é, alinhadas ao plano estratégico da instituição. O planejamento estratégico de um museu assim como de instituições de qualquer natureza, é um recurso gerencial de formulação de objetivos para seleção de programas de ação e execução levando em conta as condições internas e externas à instituição e seu crescimento e evolução esperados. Representa um guia para as políticas e atividades da instituição durante período estipulado.

Consta no Planejamento Estratégico - de 2014 a 2017 - do Van Gogh Museum (imagem 9) por exemplo, o desenvolvimento de uma nova estratégia web projetada para ajudar o museu a atingir um público mais amplo e melhorar a relação com o cliente, aspirando dobrar a quantidade atual de visitantes digitais até 2017.

Imagem 9 - Planejamento Estratégico 2014-2017 do Van Gogh Museum

Fonte: Van Gogh Museum (2014)                            

O Van Gogh Museum lançou o primeiro website em 1999, teve um sucessor em 2006, quando ultrapassado em funcionalidades, conteúdo e tecnologia já não refletia mais a identidade e missão da instituição, o museu lançou em agosto de 2014 segundo Plano Estratégico 2014 – 2017, o novo site redesenhado. A imagem 10 mostra a página inicial do novo site do Van Gogh Museum.

Imagem 10 – Página inicial do novo site do Van Gogh Museum lançado em 2014

Fonte: Van Gogh Museum (2014)

Segundo dados apresentados na Conferência Museums and the Web 2015, que aconteceu em Chicago (EUA) entre os dia 08 e 11 de abril, todos os anos o Van Gogh Museum atrai cerca de 1,5 milhões de visitantes, dos quais 85% vêm do exterior, e isso se reflete nas análise do site: o inglês é a configuração de idioma mais comum, seguido pelo holandês, italiano, português, francês, alemão e espanhol. Ainda, as análises mostraram que a maioria dos visitantes do site vêm ao local para planejar a visita (física) ao museu, ou estão à procura de informações sobre Vincent van Gogh e desejam visualizar suas obras.

Com base em levantamentos como o citado anteriormente o novo site foi reformulado para: apresentar ao visitante recursos eficientes para o planejamento da visita ao museu, e proporcionar completa narrativa sobre a vida e a obra Vincent van Gogh de forma visual e intuitiva. Os visitantes do site e seguidores em mídias sociais têm ajudado a decidir quais temas das histórias serão abordados no próximo período. Alguns dos temas já mapeados a serem desenvolvidas são:

o que inspirou Van Gogh, como Van Gogh inspirou outros artistas e quais os mitos que o cercam. O design do site agora reflete o design corporativo, que foi lançado em 2011, não só no que diz respeito ao tipo de letra e o uso da cor mas também no desenvolvimento de novas diretrizes para textos e fotografia, como por exemplo fotos de visitantes no museu e durante atividades que reflitam a identidade da marca do museu. A imagem 11 apresenta a página Plan your Visit do museu que faz uso das fotos do museu e seus visitantes.

Imagem 11 - Página Plan your Visit do Van Gogh Museum (destaque às fotografias de visitantes)

à Website do Van Gogh

Museum Disponível em:

http://www.vangoghmuseum.nl

/ acesso em 15 Mai. 2015

Fonte: Van Gogh Museum (2014)

A coleção é hoje amplamente acessível, com imagens em tela cheia que também podem ser “baixadas” (isto é, pode ser feito o download) e compartilhados nas redes sociais. A busca por obras estão também integradas as histórias, o que permite que os visitantes entrem, naveguem e aprendam sobre a coleção. Abaixo na imagem 12 , a obra The Potato Eaters “baixada” do site do museu.

Imagem 12 - Imagem da obra

disponível no site do Van Gogh Museum.

Fonte: Van Gogh Museum (2014)

Após seis meses do lançamento do novo site (de agosto de 2014 a janeiro de 2015), foram apresentados na Conferencia Museums and the Web 2015, os seguintes resultados em comparação com o mesmo período do ano anterior (de agosto de 2013 a janeiro de 2014):

A visualização de páginas aumentou em 51,6%

à Plan Your Visit

Disponível em:

http://www.vangoghmuseum.nl /en/plan-your-visit acesso em 15 Mai. 2015

GOGH, Vincent van. The

sobre tela montada em painel.

82cm x 1.14m Van Gogh Museum,

Amsterdam (Vincent van

Gogh Foundation)

O número de páginas por sessão aumentou 46%

A duração média da sessão aumentou 24%

O retorno do visitante aumentou 21%

A taxa de rejeição diminuiu 24,9%

O tráfego de canais sociais aumentou 93%

Em Moving theory into practice: digital imaging for libraries and archives, no contexto de digitalização em bibliotecas e arquivos, as autoras citam três boas razões para a digitalização de uma coleção:

(1) o acesso, (2) o desenvolvimento profissional da equipe envolvida no projeto digital e (3) a experiência valiosa adquirida a compartilhar com a comunidade na qual a instituição está inserida.

Para Stuart Lee a vantagem mais citada e facilmente defendida oferecida pela digitalização é a de “possibilitar o acesso a recursos específicos, como por exemplo o visitante não pode simplesmente caminhar pelas salas de manuscritos da Biblioteca do Congresso (Library of Congress) e requisitar qualquer item que desejar”. Em 1999, a biblioteca registrou mais de quatrocentos mil leitores que visitaram suas instalações em detrimento de dez milhões de acessos ao site e coleções online no mesmo período.

As razões para digitalização de coleções de obras de arte mostram-se fortemente embasadas no acesso e na preservação. Tornar a coleção acessível para quem não pode visitar o museu fisicamente e reduzir o manuseio de originais em condições de fragilidade como parte de uma projeto de preservação são ainda hoje frequentes motivadores.

No contexto museológico as dificuldades, limitações de acesso e exposição também são desafios às instituições, tanto por condições espaciais (espaço físico para exposições) quanto pela precariedade física de importantes obras. Grandes museus ao redor do mundo mantém parte das obras de arte de seus acervos “escondidas” do público em instalações de arquivamento / reservas técnicas com temperatura e luminosidade controladas.

Como é o caso da famosa Young Hare desenho em aquarela e

guache de Albrecht Dürer pertencente ao Albertina Museum em

Viena, apresentada na imagem 13, que raramente é exposta ao

público. Após um período máximo de três meses a obra volta às instalações controladas, com umidade inferior a 50% para o papel

"descansar". Em 2014 foi exibida após dez anos de reclusão e há a previsão de uma breve exposição em 2018 voltando então para o

"esconderijo".

Imagem 13 – O desenho em aquarela Young Hare de Dürer raramente exposta

Fonte: Albertina Museum (2014)

Uma alternativa para conhecer a obra de Dürer foi dada pelo Google que em 2011 lançou o Google Cultural Institute, uma parceria do Google com centenas de museus, instituições culturais, e arquivos para sediar importantes objetos culturais no mundo online. Segundo o site da instituição, com uma equipe de profissionais dedicados o Google tem trabalhado na construção de ferramentas que permitam que o setor cultural possa mostrar mais do seu patrimônio diverso de forma online, tornando-o acessível a todos. São mais de 40.000 imagens digitais de obras de arte em alta resolução, muitas das quais em gigapixels (imagem digital que possui 1 bilhão de pixels).

Na imagem da obra de Dürer disponível em alta resolução no Google Institute é possível visualizar detalhes o reflexo nos olhos da lebre,

DÜRER, Albrecht.

1502. Desenho em aquarela e

guache. 25cm x 22,5cm.