Frei Luís de Sousa
Ato III
Ato III – Didascália inicial
Alterou-se o espaço, alterou-se o cenário e alterou-se o tempo:
◦ casarão sombrio (...) com ligação direta à capela;
◦ objetos litúrgicos com destaque para a cruz negra;
◦ alta noite.
O simbolismo é notável: o desenlace trágico, a
morte; a luz da esperança aliada ao raiar da
alvorada.
Ato III – cena 1
A primeira e a grande preocupação de Manuel de Sousa é a ilegitimidade da filha. Não deixa de estar presente o caso pessoal de Garrett.
Manuel de Sousa exagera e julga-se o autor de todo o mal:
- único responsável pelo mal causado a D. João de Portugal;
- responsável pela vergonha em que lançou o nome da sua família;
- responsável pela ilegitimidade e morte de sua filha;
- o mais infeliz de todos.
O vocabulário utilizado por Manuel de Sousa revela o seu estado de espírito completamente conturbado, entrechocando-se, por vezes, sentimentos contraditórios.
Ato III – cena 1
Manuel de Sousa prefere que a sua filha morra de tuberculose a morrer de vergonha.
À semelhança da cena II do ato I, esta cena passa-se entre Manuel de Sousa e o seu irmão Frei Jorge, o que permite as confissões espontâneas do que vai na alma do primeiro.
Apenas sabem a verdadeira identidade do Romeiro, Manuel de Sousa, seu irmão e o arcebispo; os outros ignoram-na.
Tal facto faz pensar que aqueles que mais criam nele serão os últimos a saber. É já uma pequena vingança e o adiar da catástrofe.
Ato III – cena 1
Linguagem cheia de metáforas e hipérboles de sentido negativo.
No ato I, Manuel de Sousa foi apresentado como o modelo do homem decidido, racional, enérgico; agora, é um homem vencido, martirizado, emotivo.
É a força do Destino (Fatum) que confirmou as suas profecias e o levará à tragédia.
Mesmo Frei Jorge já não é o mesmo. Tudo mudou. Tragédia inexorável!
Ato III – cenas 2, 3 e 4
Manuel de Sousa mostra-se "sobressaltado" quando Telmo aparece, porque este vigia a sua filha e pode suspeitar da ilegitimidade.
Manuel de Sousa sente relutância em ver a sua filha por causa do sentimento de culpa.
A cena IV é o monólogo de Telmo e contem as marcas
deste tipo de discurso: o fluxo da consciência realizado
numa linguagem emotiva, repetitiva,
interrogativa, exclamativa e reticente.
Ato III – cenas 2, 3 e 4
Telmo está também mudado: aterrado e confuso.
Antes, acreditava na sobrevivência de D. João de Portugal e era um arraigado sebastianista; agora, pressente que vai saber notícias daquele que esperava há tantos anos e treme.
Entretanto, Maria ocupou o lugar do outro no seu coração. Criou D. João de Portugal e afeiçoou-se- lhe; criou Maria e afeiçoou-se-lhe. Aquele é já velho, esta é uma criança. Tremendo conflito interior: tem de decidir-se por um deles e "matar"
o outro. Qual? No meio deste agudo conflito,
tenta uma saída, pedindo a Deus que o leve em
vez de Maria cuja morte prevê para breve.
Ato III – cena 5
Dá-se o tão esperado encontro entre Telmo e o Romeiro. O reconhecimento (a anagnórise) foi também gradual e levou à mesma pergunta de Frei Jorge na última cena do ato II e à mesma resposta.
Telmo desempenhava até agora o papel de
confidente e do coro com os seus agouros. Agora, a
presença do Romeiro instala-o como verdadeira
personagem em quem se desenrola um profundo
conflito: toma consciência da sua dolorosa
fragmentação afetiva.
Ato III – cena 5
É neste aspeto que Garrett é inovador. Nas tragédias clássicas, o Fado agia e o herói era joguete nas suas mãos; nas tragédias de Racine e Shakespeare, são as violentas paixões entre os homens que criam a tragédia; em Frei Luís de Sousa, assiste-se à fragmentação do eu. É dentro das personagens que o conflito se desenrola. Aqui está uma das notáveis inovações.
D. João de Portugal é o símbolo da força trágica
que se abate sobre personagens reais.
Ato III – cenas 6, 7, 8
As três cenas completam o 1º quadro deste ato - um espaço pobre que contrasta com a condição social das personagens - e abre as portas para o 2º quadro: a capela.
O Romeiro tem duas reações contrastantes: primeiro, feliz; depois, desiludido e revoltado.
D. Madalena, sentimental, não fora capaz de identificar o Romeiro como D. João de Portugal. Agora, detentora da revelação, tem dúvidas. Como no final do ato I, estão frente a frente duas psicologias: Manuel, decidido, embora sofredor; D. Madalena, confusa, afetiva, contrariada, segue a decisão que Manuel tomou pelos dois.
Ato III – cena 9
A cena IX é deveras
patética: o som do
órgão e o coro dos
frades produzem uma
intensa atmosfera de
dramatismo: é a
preparação para o
desenlace.
Ato III – cenas 10, 11 e 12
As cenas X-XII formam o 2º quadro: a ação passa-se na Igreja de S. Paulo - espaço apropriado para a profissão religiosa.
Ontem como hoje, ao entrar para a vida
conventual, é norma a mudança de nome que,
simbolicamente, sugere o esquecimento (a
morte) de tudo o que é mundano. É o que
significa "despir o homem velho".
Ato III – cenas 10, 11 e 12
O monólogo de Maria é a cena mais dramática ou melodramática de Frei Luís de Sousa. Alienada, ela exprime de forma violenta:
- a revolta contra o mundo hipócrita em que os inocentes são castigados;
- a revolta contra Deus, que permite o que está a acontecer e a quem as pessoas obedecem;
- a revolta contra a sociedade, ali representada por todos os que participam no cerimonial e que: nada fazem para o impedir;
- a revolta contra a lei da indissolubilidade do casamento que gera situações dramáticas;
- a revolta contra a ilegitimidade dos filhos, vítimas de atos que lhes são alheios.
Ato III – cenas 10, 11 e 12
A peripécia de Maria é inesperada mas necessária para o desenrolar dos últimos fios da peça: a última anagnórise - que é total - e provoca a catástrofe.
As personagens estão frente a frente: de um lado, a família (há autores que consideram a família como a grande personagem desta peça): pai, mãe e filha; do outro, D. João de Portugal e Telmo, o amigo mas também a testemunha acusatória do
"pecado" de D. Madalena. São dois mundos incompatíveis (D.
Madalena não podia ser esposa legítima em dois lares).
De acordo com a norma aristotélica, Garrett fez coincidir a peripécia com o reconhecimento (anagnórise completa) e com a catástrofe.
Ato III – cenas 10, 11 e 12
Com elementos muito simples, Garrett conseguiu os dois objetivos da tragédia:
◦ despertar terror nos espectadores que viveram os sofrimentos, impostos pelo Destino nas tragédias gregas, pela Justiça de Deus neste caso;
◦ despertar a piedade pelas vítimas apanhadas na rede das fatalidades.
Tudo isto para o fim último do espetáculo que é a catarse ou a purificação dos espectadores.
Ato III – cenas 10, 11 e 12
D. João de Portugal e Telmo não têm saída positiva:
regressam ao rio do esquecimento, que é a pior morte que lhes poderia acontecer; destruíram e foram destruídos.
No plano humano, não há saída positiva para os outros; no plano cristão,
◦ Manuel de Sousa Coutinho torna-se frade e escritor;
◦ D. Madalena professa e tem a possibilidade de se purificar do "pecado" e de se salvar;
◦ Maria morre e vai para o Céu (não era digna deste mundo).
