O EDUCADOR EM MUSEU
COORDENADOR
Paulo Roberto de Oliveira Reis - DEPARTAMENTO DE ARTES - UFPR - Professor do Curso de Educação Artística/UFPR - paulo_reis@uol.com.br
EQUIPE EXECUTORA
ALUNOS BOLSA-EXTENSÃO: Iara Cristina Perini, Antoni Wroblewski, Cristiane de Souza Gonçalves, Fabíola Cristina Alves, Patrícia Stuart Guibes, Gheysa Marques de Siqueira
Aluna P.I. (Projetos integrados): Ana Carolina Kasten
AUTORA DO ARTIGO
Consuelo Alcioni Borba Duarte Schlichta - DEPARTAMENTO DE ARTES - Professora do Curso de Educação Artística/UFPR - consuelo@onda.com.br
RESUMO
O projeto O Educador em Museu se configura como uma das ações do Programa Arte na Universidade e responde ao compromisso assumido entre o DEARTES e o Museu de Arte da Universidade de ampliar o leque de atividades profissionais aos estudantes de arte, por meio de estágios em museu. Este projeto traz o papel cultural e educativo do MusA enquanto museu-escola, ao favorecer oportunidades de estágio por meio do exercício de monitoria, de formação artística e pedagógica num espaço de ensino não formal e acesso de toda a população à produção artística moderna e contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: Arte - Museu - Monitoria
The Educator in Museum’s project is one of the University’s Art Program and establishes a link between DEARTES (Art Department) and the MusA (University Art Museum) in creating new professional activities to art students. This project deals with the cultural and educative role of the MusA as a school museum an it opens opportunities of work training in artistic guided tours and offers artistic and cultural development in a non-official school place.
KEY-WORDS
Art - Museum - Guided tour
TEXTO
O projeto O Educador em Museu responde à necessidade de ampliação dos espaços de articulação entre teoria e prática na formação do professor de arte e, ao mesmo tempo, a utilização destes espaços no processo de formação estética dos estudantes. O processo de valorização da estética, que cada vez mais vem ganhando destaque no contexto econômico e cultural, particularmente, por meio da indústria cultural, coloca novos desafios para a educação, no que se refere à ampliação do acesso a arte. Por sua vez, a ampliação, quantitativa e qualitativa, dos meios de acesso à produção artística exige um processo educativo que desenvolva as condições necessárias para uma formação humana mais rica.
E, nesse sentido, os professores de arte precisam estar preparados para participar efetivamente da vida cultural, tendo em vista a sua atualização e aperfeiçoamento, pois para o desempenho de suas atividades se faz necessária uma análise constante da realidade, uma disciplina de estudos para manter-se atualizado, a reflexão sobre os caminhos para superar dificuldades e a sistematização de suas experiências, procurando sempre enriquecê-las.
Esse processo de formação no campo do ensino da arte, necessário para responder às exigências apontadas pelo contexto social e pelo cotidiano escolar, deve estar
articulado à produção artística contemporânea e aos eventos que promovem a sua divulgação, a fim de possibilitar ao professor e ao estudante de arte realizarem uma reflexão permanente sobre a cultura e repensarem a experiência pedagógica escolar. E também, coloca-se às instituições responsáveis pela promoção e divulgação da cultura e pela formação dos professores, a necessidade de criação de projetos que propiciem espaços de participação e capacitação para profissionais e estudantes dos três níveis de ensino visando, principalmente, a rede pública e os programas de atendimento à criança e ao adolescente.
Neste sentido, este projeto pretende, primeiro, promover a dinamização de exposições do Museu de Arte da Universidade e a capacitação dos estudantes de arte, no que diz respeito ao domínio do conhecimento técnico e artístico e, em segundo lugar, por meio do exercício de monitoria, implementar uma pesquisa sobre as formas de apreciação e consumo (as maneiras de apropriação da cultura pelos diferentes grupos sociais). A finalidade é ampliar a experiência dos estudantes, bem como as suas condições de um trabalho pedagógico mais efetivo em espaços de ensino não formais. Para tal, propõe-se também uma investigação sobre a função política e educativa do MusA, enquanto museu-escola e museu universitário; uma pesquisa sobre a produção dos artistas convidados a expor neste espaço; a produção de Cadernos Pedagógicos e Catálogos, destinados a públicos específicos e a implementação de ações educativas durante, antes e após os eventos, nas escolas ou no museu, a fim de estender as exposições para além de sua temporalidade objetiva.
Enfim, os objetivos do projeto são:
1. Contribuir para uma formação docente que dê condições ao professor de realizar uma educação estética por meio do acesso às formas mais elaboradas de arte e para que os seus alunos possam participar criticamente da produção e do consumo da arte e satisfazer mais plenamente sua necessidade estética;
2. Possibilitar o aprofundamento e a ampliação da formação artística e pedagógica do futuro educador;
3. Promover a integração entre teoria e prática na formação docente, tendo uma exposição de arte como elemento catalizador;
4. Criar espaços pedagógicos de acesso à arte para alunos da rede pública de educação e oportunizar a participação de professores da rede pública de ensino, em processos de formação continuada e
5. Ampliar os vínculos da Universidade com a comunidade, por meio da criação de espaços de acesso e divulgação da linguagem artística.
A partir destas considerações, o presente projeto tem como sua responsabilidade garantir esses espaços, considerando-se três eixos orientadores:
1 – Monitoria contínua e sistemática das exposições e participação na curadoria, quando possível;
2 – Capacitação docente visando orientar os estudantes na elaboração de uma proposta educativa relacionada com a exposição a ser desenvolvida com os professores e escolas. Pretende-se realizar um trabalho prévio com os alunos e professores nas escolas que, posteriormente, será implementado no espaço da exposição e finalizado na escola, como atividade de avaliação do processo na sua totalidade e
3 – Produção de material de apoio artístico-pedagógico.
A monitoria das exposições visa capacitar os estudantes do Curso de Educação Artística, que necessitam integralizar 300 horas de Prática de Ensino previstas por lei, para monitorar exposições de Artes Visuais, que terão como público-alvo alunos e professores. E, por meio do contato direto com o público visitante, viabilizar pesquisas sobre as estratégias de apreciação ou consumo construídas pelos usuários da cultura visual, contribuindo no avanço do estudo da metodologia de aprendizagem em arte. Além disso, a participação nas ações de curadoria visa capacitar os estudantes do Curso de Educação Artística, no exercício de curadoria através da construção do conceito da exposição, da pesquisa de acervos, da montagem de exposições.
A capacitação e qualificação de recursos humanos visam auxiliar os professores e orientar os estudantes na elaboração de uma proposta educativa relacionada com a
exposição. Pretende-se realizar um trabalho anterior com os alunos e professores nas escolas que, posteriormente, será implementado no espaço da exposição e finalizado na escola, como atividade de avaliação do processo na sua totalidade.
A produção e difusão de materiais didáticos possibilitam aos estudantes a pesquisa e a produção de cadernos pedagógicos compostos a partir da compreensão do conceito da exposição, de conhecimentos sobre as técnicas utilizadas e informações sobre os artistas e com atividades pedagógicas. Pretende-se também produzir catálogos sobre as exposições e artistas do acervo para públicos específicos.
Estes eixos estão articulados durante todo o desenvolvimento do projeto por meio de encontros para estudo, planejamento, avaliação e implementação das ações, bem como, para supervisão e orientação individual dos estudantes.
O primeiro eixo, relacionado à monitoria, tem como função promover a dinamização de exposições de arte por meio da capacitação dos estudantes de Educação Artística, tanto no que diz respeito ao conhecimento técnico e artístico, aos trabalhos expostos e artistas participantes, quanto no conhecimento pedagógico subjacente às exposições. Além disso, a compreensão destes conteúdos ampliará qualitativamente a participação dos alunos e professores visitantes. Cabe ainda esclarecer que para o desenvolvimento das atividades de formação de monitoria, conta-se com o apoio do Projeto O artista na Universidade, sob a coordenação de Tânia Bloomfield, professora do DEARTES, através da programação de encontros entre artistas, alunos e curadores das respectivas exposições do Museu da Universidade. Tal parceria responde à necessidade de documentação visual do acervo, dos encontros e das entrevistas com os artistas e de produção de vídeos contendo documentários ou oficinas de arte que em muito favorecerá um ensino de mais qualidade.
A participação dos estudantes na construção da curadoria, sob a responsabilidade de professores do DEARTES, tem como meta propiciar aos alunos acompanhar ou participar do processo de realização de uma exposição desde seu recorte – seu conceito – até sua dinamização, por meio da pesquisa sobre os trabalhos expostos e artistas participantes. No exercício de curadoria, o estudante também atuará na
organização de encontros entre artistas, alunos e curadores das respectivas exposições (MusA – DEARTES).
O segundo eixo, relacionado à capacitação docente, tem a finalidade de desenvolver atividades educativas para estudantes e professores que atuam na área de ensino da arte, por meio de cursos e eventos que ampliem as suas possibilidades de acesso à discussão artística, bem como as suas condições de um trabalho pedagógico mais efetivo.
O terceiro eixo, relacionado ao material artístico-educativo, tem como objetivo dar suporte, por meio da publicação de cadernos pedagógicos e catálogos, à ação educativa desenvolvida durante o evento e, além dele, no cotidiano escolar, a fim de estender a ação desenvolvida pela exposição para além de sua temporalidade objetiva. Cabe ainda esclarecer que na produção de materiais pedagógicos pretende-se contar com o apoio do Departamento de Design, através de parceria com as ações voltadas à realização de estágio profissional dos estudantes daquele departamento.
Enfim, as ações do Projeto O educador em Muse são desenvolvidas em parceria com os profissionais responsáveis pelos projetos que fazem parte do Programa Arte na Universidade, sob a coordenação da Professora Tânia Bloomfield e com o Departamento de Design e a PROEC – MusA. E não é preciso lembrar que as ações conjuntas visam a otimização de recursos financeiros e humanos e o enriquecimento da experiência artística e pedagógica construída a partir dos princípios do trabalho coletivo. Portanto, os eixos do projeto, estão articulados entre si, no sentido de um dar sustentação ao outro. Isto significa que são criados momentos de integração entre os eixos e entre os projetos para que se realize um trabalho coletivo que garanta a coerência e o direcionamento das ações.
Metodologicamente, no primeiro eixo, objetiva-se capacitar os estudantes do Curso de Educação Artística para monitorar exposições de Artes Visuais, que terão como público-alvo alunos e professores da rede pública de educação básica, de caráter eminentemente educacional. Pretende-se também capacitar os estudantes do Curso de Educação Artística para o exercício de curadoria de exposições de Artes Visuais
O segundo eixo, refere-se à orientação aos estudantes na elaboração de uma proposta educativa relacionada com a exposição, que deverá ser realizada no espaço da exposição e, posteriormente na escola. As exposições serão programadas na forma de Eventos de Extensão, o que permitirá a participação e a atuação voluntária de outros alunos.
Por fim, o terceiro eixo, demanda pesquisa para a produção de cadernos ou catálogos, compostos de conhecimentos sobre o conceito da exposição, as técnicas utilizadas, informações sobre os artistas e atividades pedagógicas que poderão ser desenvolvidas a partir destes.
O Projeto participou das ações de monitoria nas exposições O Discurso do Choque, parceria da PROEC com o Programa Rumos das Artes Plásticas, do Instituto ITAÚ Cultural, em 2002; e Ruptura: A Experiência do Suporte, em 2003. Na primeira mostra registrou-se um público visitante de 3.655 pessoas e de 2.209 pessoas na segunda mostra. Os alunos participaram da curadoria – construção do conceito – da exposição Ruptura: A Experiência do Suporte. Atualmente o Projeto O educador em museu trabalha juntamente à exposição DESENHO, inaugurada no MusA em setembro de 2005. Os bolsistas tiveram, previamente, a possibilidade de participar de encontros com alguns artistas participantes, visitas ao Museu de Arte Contemporânea do Paraná e à montagem da exposição.
Percebemos que o Projeto O educador em museu tem se solidificado na mesma medida em que o próprio Museu de Artes da UFPR. Ao realizar as últimas curadorias de exposição do MusA, os professores do Departamento de Artes procuraram trazer discussões artísticas relevantes para o público universitário e da cidade de Curitiba. E esta atuação complementa-se no projeto O educador em museu, momento no qual o MusA busca relacionar-se de maneira mais densa com seus espectadores. Os alunos ligados ao projeto tem tido a possibilidade de participarem de todo o processo de constituição de uma exposição e assim tornam-se mais aptos a realizarem a mediação cultural das discussões de linguagem visual. Além dos resultados mais imediatos de uma maior capacitação intelectual e profissional dos alunos bolsistas, voluntários e de
projetos integrados, vemos solidificar-se a importante vocação de reflexão artística do MusA.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CROW, Thomas. Painters and public life. New Haven e Londres: Yale University Press, 2000.
GREENBERG, Reesa, FERGUSON, Bruce e NAIRNE, Sandy (ed.). Thinking about exhibitions. Nova York: Routledge, 1996.
HEGEWISH, Katharina. L’Art de l’exposition. Paris: Éditions du Regard, 1998.
VÁZQUEZ, Adolfo Sánches. Convite à estética. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999.
