A magia da natureza em preto e
branco por Ansel Adams
Por Caroline Lima dos Santos, aluna da Focus Escola de Fotografia
Ansel Adams ao piano em retrato de Martha Casanave“Quando o mundo se tornar confuso, me concentrarei em
fotografias. Quando as imagens se tornarem inadequadas, me
contentarei com o silêncio” ‐ Ansel Adams (1902‐1984)
Ansel Adams nasceu em São Francisco, Estados Unidos, no dia 20 de Fevereiro de 1902, foi um fotógrafo e ambientalista. Como uma criança hiperativa, Adams era mais curioso e menos comportado as escolas tradicionais não eram capazes de aceitar seu comportamento então sua família decidiu por continuar sua formação em casa, o que incluiu aulas de piano que foram fundamentais para despertarem o senso estético e a disciplina nele, se dedicou a musica durante a adolescência e boa parte da vida adulta.A música foi sua primeira paixão, na qual influenciou sua postura em relação à fotografia, instigando a importância do treino e da dedicação, Adams considerava que registrar a imagem no negativo era como escrever uma partitura, enquanto a revelação e ampliação eram como a interpretação dada por um maestro em um concerto.
Um novo instrumento
O “namoro” com a fotografia começou em 1916, quando visitou pela primeira vez o Parque Nacional de Yosemite (um parque nacional norte‐americano localizado nas montanhas da Serra Nevada), e foi ali que tirou as primeiras fotos amadoras com uma máquina fotográfica Kodak Bownie, um presente que ganhou do seu pai. “O esplendor de Yosemite explodiu sobre nós de forma gloriosa … Havia luz em toda parte … Uma nova era começou para mim.” Foi com esta experiência que Ansel Adams decidiu trocar a música pela fotografia, determinando assim a sua verdadeira direção na vida e fotografar freneticamente. Obteve muito mais reconhecimento como fotógrafo do que como pianista.
A experiência com as belezas do parque foi tão impactante que despertou em Adams um profundo respeito pela natureza e o desejo de registrar e compartilhar o que via e sentia. Começou a aprender técnicas fotográficas e de revelação, sempre voltando às montanhas para retratá‐las, tanto no inverno quanto no verão, desenvolvendo a resistência e habilidade necessárias para fotografar em alta altitude e em condições meteorológicas difíceis.
A principal razão de seu envolvimento com a fotografia foi devido ao seu amor pela natureza. Foi considerado um poeta da fotografia de paisagens em preto e branco.
Sierra Club
Em 1919, associou‐se ao Sierra Club, primeira ONG americana dedicada à preservação do meio ambiente. Foi lá que publicou imagens de sua autoria pela primeira vez, em 1922, e realizou sua primeira mostra individual, em 1928. A cada verão, o Sierra Club promovia viagens para Serra Nevada e os registros que Ansel fazia dessas expedições permitia que ganhasse o bastante para sobreviver. Em 1934, foi eleito diretor do clube, reconhecido como o “artista de Serra Nevada e defensor de Yosemite”.As fotos paisagísticas de Ansel Adams foram de vital importância para fins políticos e ambientais. Em 1936, suas fotos dos rios King e Kern foram utilizadas durante o congresso para viabilizar o Kings Canyon como parque nacional, durante discussões em congressos organizados pelo Sierra Club.
O Explorador
Adams desenvolvia sua técnica aprofundando seu conhecimento da região e seu respeito pela a natureza. Em suas fotografias de paisagens, as montanhas são sempre gigantescas, quase sobrenaturais. E o homem, em comparação, é um ser minúsculo que se maravilha diante dessa beleza monumental.
O ano de 1926 foi importante na carreira de Adams. Ele tirou uma fotografia no parque Yosemite, conhecida como Monolith, a Face of Half Dome, na sua primeira grande viagem. Essa imagem constitui uma espécie de marco inicial do reconhecimento do trabalho fotográfico de Adams.
Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park, 1927
Monolith, the Face of Half Dome, foi a primeira foto em que conseguiu realizar o que desejava, não retratando o objeto real, mas a sua percepção dele. Nas suas melhores fotos, se pode sentir a temperatura do lugar, o horário, a umidade, a qualidade da luz.
“Eu fui capaz de realizar uma imagem como desejava: não a forma como aparecia na realidade, mas como eu a senti e deveria aparecer na impressão final.”
Influencias
Ansel teve duas grandes influências na época. A primeira foi um rico mecenas de São Francisco, Albert M. Bender, que não apenas o encorajou como garantiu segurança financeira para uma drástica mudança de vida, com influencia deste, começou a experimentar técnicas fotográficas do movimento pictorialista, que propunha igualar a fotografia à pintura impressionista. Em 1930 Ansel Adams conheceu o fotógrafo Paul Strand, cujas imagens lhe provocaram um poderoso impacto e o ajudaram a sair do estilo pictorial. Adams começou a buscar um estilo fotográfico em que a claridade das lentes era enfatizada, e a cópia final ficava sem a aparência do início, pois era manipulada na câmera ou na câmara escura.
f/64
Em 1932, Ansel Adams participou de um grupo chamado f/64, Junto com Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham, e outros para promover uma “fotografia reta”. Enfatizavam uma fotografia pura, imagens nítidas, máxima profundidade de campo, papéis fotográficos com baixo brilho, concentrando‐se unicamente nas qualidades do processo fotográfico. A concepção de fotografia do f/64 influenciou muito a carreira de Ansel Adams. Os objetivos do grupo f/64 refletiam muito do esforço obsessivo de Adams por aperfeiçoar tanto a estética quanto as técnicas fotográficas. Os resultados deste esforço se apresentam em fotografias dramáticas como Clearing Winter Storm, de 1935, que com sua riqueza de detalhes nos diferentes planos, suas inúmeras variações de tons e texturas, seria um grande desafio para qualquer fotógrafo realizá‐la e demonstra o grau de excelência que Adams atingira e o conhecimento que tinha sobre todos os elementos que compunham suas fotografias. Conhecimento que ele tinha prazer em compartilhar e transmitir. Um trecho do manifesto do grupo f/64 nos ajuda a compreender um pouco da obra fotográfica de Adams:
"
O nome deste grupo deriva de um número do diafragma das lentes fotográficas. Isso significa um largo alcance de qualidades da claridade e definição da imagem fotográfica que é um importante elemento no trabalho dos membros deste grupo."
Clearing winter storm, Yosemite National Park, California' 1935
Sistema de Zonas
O chamado Sistema de Zonas foi criado por Ansel Adams em parceria com Fred Archer. É nada mais que um método fotográfico, com a idéia de criar uma nomenclatura adequada para a luz, uma técnica fotográfica para determinar a exposição ideal do filme e seu processamento fotográfico. Era uma tecnologia inovadora e de baixo custo. Qualquer fotografia contém menos detalhes que o olho humano vê, daí surge a necessidade de se medir a luz sobre o assunto fotografado. Utiliza‐se o fotômetro, que é um instrumento que permite combinar a abertura do diafragma e velocidade do obturador. A capacidade dos filmes negativos em registrar tons fica restrita a 10 tons diferentes que vão do preto até o branco da base do papel. O espectro tonal do filme foi dividido em dez zonas e para cada uma destas zonas foi atribuída uma definição de como ela deveria ser representada na ampliação.
0/‐ 5.0 – Preto máximo do papel fotográfico. Preto puro. I /‐4.0 – Tom percebido com o preto, levemente diferenciado do –3.0. II/‐ 3.0 – Cinza escuro, limite entre o visível e invisível de texturas. III/‐ 2.0 – Primeiro tom de cinza escuro. IV /‐1.0 Cinza Intermediário. V 0 Cinza médio padrão. Índice de reflexão 18%. VI/ +1.0 Cinza claro. VII/ +2.0 Tom de cinza mais claro, com percepção definida das texturas. VIII/ +3.0 Último tom de cinza claro, onde as texturas não são mais reconhecidas. IX/ +4.0 Branco máximo do papel fotográfico. Branco puro.
Influencia na atualidade
Ansel Adams faleceu de ataque cardíaco no dia 22 de abril de 1984, e deixou uma importante contribuição para a fotografia de natureza, que hoje é vista como importante ferramenta de divulgação no que diz respeito aos temas ambientais. Com certeza ele foi um dos fotógrafos precursores na defesa do meio ambiente, que cresce a cada dia mais.
A fotografia preto e branco inspirou e inspira até hoje vários fotógrafos, devido a qualidade no contraste e nas formas que a imagem pode ter, fatores que na fotografia colorida podem passar despercebidos.
A câmera é apenas uma parte do processo fotográfico, Adams mostrou o seu rigor técnico na produção fotográfica. Processo esse que começa com a escolha da máquina correta, com seus ajustes precisos em função daquilo que o fotográfico visualizou, aprender a operar o equipamento de forma que ele reproduza no negativo aquilo que o fotógrafo apreendeu na visualização, não necessariamente uma representação fiel da realidade. É na reprodução da visualização que o fotógrafo tem que possuir o conhecimento técnico capaz de dotá‐lo de certa magia: produzir imagens espetaculares a partir do seu olhar, do seu espírito. A técnica, assim entra como um instrumento que flexibiliza o olhar permite que o artista veja mais além, produza as imagens que sua mente visualiza a partir de uma cena.
Algumas fotografias de Ansel Adams
Evening, McDonald Lake, Glacier National Park
Mirror Lake, Morning, Yosemite National Park, 1928
Half Dome, Apple Orchard, Yosemite
Canyon de Chelly
Farm workers and Mt. Williamson
The Tetons and the Snake River
Church Taos Pueblo
Nevada fall
Rose and Driftwood
Oak tree snowstorm
Aspens vertical
Moonrise, Hernandez, New Mexico,
El capitan
Half Dome, Merced River, Winter
White House Ruin
“Um fotógrafo não faz uma fotografia apenas com sua câmera, mas com os livros que leu, os filmes que assistiu, as viagens que fez, as músicas que ouviu, as pessoas que amou.” Ansel Adams (1902‐1984)
