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Mas afinal o que é um roteiro?

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Academic year: 2021

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Mas afinal o que é um roteiro?

• O que é um roteiro? Um guia, um projeto para um filme? Uma planta baixa ou diagrama? Uma série de imagens, cenas e seqüências

enfeixadas com diálogo e descrições, como uma penca de peras? O cenário de um sonho? Uma coleção de idéias? O que é um roteiro?

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Bem, não é um romance e certamente

não é uma peça de teatro.

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Porque não é um romance.

• Se você olha um romance e tenta definir sua natureza essencial, nota que a ação dramática, o enredo, geralmente acontece na mente do personagem principal.

• Privamos, entre outras coisas, de pensamentos, sentimentos, palavras, ações, memórias, sonhos, esperanças, ambições e opiniões do personagem.

• Se outros personagens entram na história, o enredo incorpora também seu ponto de vista, mas a ação sempre retorna ao personagem principal. Num romance, a ação acontece na mente do personagem, dentro do universo mental da ação dramática.

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Porque não é uma peça de teatro.

• Numa peça de teatro, a ação, ou enredo, ocorre no palco, sob o arco do proscênio, e a platéia torna-se a quarta parede, espreitando as vidas dos personagens.

• Eles falam sobre suas esperanças e sonhos, passado e planos futuros, discutem suas necessidades e desejos, medos e conflitos. Neste caso, a ação da peça ocorre na linguagem da ação dramática; que é falada, em palavras

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Filmes

• Filmes são diferentes. O filme é um meio visual que dramatiza um enredo básico; lida com fotografias, imagens, fragmentos e pedaços de filme: um relógio fazendo tique-taque, a abertura de uma janela, alguém espiando, duas pessoas rindo, um carro arrancando, um

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Roteiro

• O roteiro é uma história contada em imagens, diálogos e descrições, localizada no contexto da estrutura dramática.

• O roteiro é como um substantivo — é sobre uma pessoa, ou pessoas, num lugar, ou lugares, vivendo sua "coisa". Todos os roteiros cumprem essa premissa básica. A pessoa é o personagem, e viver sua coisa é a ação.

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ATO I, ou APRESENTAÇÃO

• Aristóteles definiu as três unidades de ação dramática: tempo, espaço e ação. O filme hollywoodiano normal tem a duração aproximada de duas horas, ou 120 minutos, ao passo que os europeus, ou filmes estrangeiros, têm aproximadamente 90 minutos.

• Uma página de roteiro equivale a um minuto de projeção. Não importa se o roteiro é todo descrito em ação, todo em diálogos ou qualquer combinação de ambos; em geral, uma página de roteiro corresponde a um minuto de filme.

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Ato I

• O Ato I, o início, é uma unidade de ação dramática com aproximadamente trinta páginas e é mantido coeso dentro do contexto dramático conhecido como apresentação.

• Contexto é o espaço que segura o conteúdo da história em seu lugar. (O espaço dentro de um copo, por exemplo, é um contexto; ele "segura" o conteúdo no lugar — água, cerveja, leite, café, chá, suco; o espaço interior de um copopode até conter passas, miscelâneas, nozes, uvas, etc.)

• O roteirista tem aproximadamente trinta páginas para apresentar a história, os personagens, a premissa dramática, a situação (as circunstâncias em torno da ação) e para estabelecer os relacionamentos entre o personagem principal e as outras pessoas que habitam os cenários de seu mundo.

• Quando vamos ao cinema, podemos geralmente determinar — consciente ou inconscientemente — se "gostamos" ou "não gostamos" do filme nos primeiros dez minutos. Da próxima vez que for ao cinema, tente perceber quanto tempo você leva para tomar essa decisão.

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Ato II, ou confrontação

• O Ato II é uma unidade de ação dramática de aproximadamente sessenta páginas, vai da página 30 à página 90, e é mantido coeso no contexto dramático conhecido como confrontação.

• Durante o segundo ato, o personagem principal enfrenta obstáculo após obstáculo, que o impedem de alcançar sua necessidade dramática.

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Ato II, ou confrontação

• Veja The Fugitive (O Fugitivo). A história inteira é impulsionada pela necessidade dramática do personagem principal de levar o assassino de sua mulher à justiça.

• Necessidade dramática é definida como o que o seu personagem

principal quer vencer, ganhar, ter ou alcançar durante o roteiro. O que o move através da ação? O que deseja o seu personagem principal? Qual a sua necessidade?

• Se você conhece a necessidade dramática do seu personagem, pode criar obstáculos a essa necessidade, e a história torna-se uma série de obstáculo após obstáculo após obstáculo, que seu personagem deve ultrapassar para alcançar (ou não) sua necessidade dramática.

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Ato 3 ou Resolução

• O Ato III é uma unidade de ação dramática que vai do fim do Ato II, aproximadamente na página 90, ate o fim do roteiro, e é mantido coeso dentro do contexto dramático conhecido como resolução. Resolução não significa fim; resolução significa solução.

• Qual a solução do roteiro? Seu personagem principal sobrevive ou morre? Tem sucesso ou fracassa? Casa-se com o homem ou a mulher ou não? Vence a corrida ou não? Ganha as eleições ou não? Abandona o marido ou não?

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Ponto de virada

• Início, meio e fim; Ato I, Ato II e Ato III. Apresentação, confrontação, resolução — as partes que compõem o todo. Mas isso levanta outra questão: Se essas são algumas das partes que compõem o roteiro,

como passar do Ato I, da apresentação, para o Ato II, a confrontação? E como passar do Ato II para o Ato III, a resolução?

• A resposta é simples: Crie um ponto de virada (plot point) ao final dos Atos I e II.

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Ponto de virada

• Um ponto de virada (plot point) é qualquer incidente, episódio ou evento que "engancha" na ação e a reverte noutra direção — neste caso, os Atos II e III. Um ponto de virada ocorre no final da Ato I, cerca das páginas 25 a 27. Ele é uma função do personagem principal.

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• O ponto de virada ao fim do Ato II também é um incidente, episódio ou evento que "engancha" na ação e a reverte na direção do Ato III. Geralmente ocorre em torno da página 85 ou 90 do roteiro.

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Cabeçalho de Cena

• Serve para introduzir uma nova cena. Na grande maioria das vezes teremos uma nova cena

quando ocorrer uma mudança no espaço e/ou tempo no roteiro. Escrito sempre em maiúsculas, o cabeçalho é composto por três elementos:

• Tipo de Localidade: INT. (Interior) ou EXT. (Exterior). Serve para a equipe de produção determinar a logística e os locais de filmagem. Se a câmera percorrer o ambiente, podemos ter algo como INT./EXT., mas esse tipo de escrita não é recomendado, deixando a escolha para o diretor.

• A localidade: O nome do local. Por exemplo: CASA DE VERANEIO. Em alguns casos devemos especificar um local dentro de outro: CASA DE VERANEIO - COZINHA.

• O tempo: Aqui o autor irá usar na grande maioria dos casos ou DIA ou NOITE, mesmo se o tipo de localidade for interior. Em raras ocasiões veremos termos como ENTARDECER ou AMANHECER. Só se for necessário para o andamento da história. Se a cena precisar do uso do relógio, poderemos usar o tempo exato: 1:15, MEIA-NOITE, 1984.

• Muitos escritores numeram as suas cenas. A numeração aparece antes e depois do cabeçalho:

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Ação

• É o que basicamente ocorre na cena. O autor pode introduzir a ação com uma pequena descrição, caso seja a primeira vez que o local apareça no roteiro. Seja sutil na escrita, e não exagere nas descrições. Um roteiro de cinema não é escrito

da mesma forma que um romance literário! Devemos descrever apenas o

necessário para o andamento e entendimento da história.

• Deve-se evitar ao máximo dar ordens diretas para o diretor sobre posicionamento de câmera e ângulos de filmagem. Devemos notar que muitos autores não respeitam muito essa recomendação e acabam às vezes querendo agir como diretores.

• Ao invés de escrever um largo bloco de texto, divida a ação em pequenas partes com uma linha de espaço. Dessa forma, até ângulos de filmagem podem ser sutilmente sugeridos ao diretor, sempre com cuidado.

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Ação: Exemplo

• INT. QUARTO DE NEO - DIA

• Neo acorda de um sono profundo, se sentindo melhor. Ele começa a se auto-examinar. Há um cabo futurista conectado em seu antebraço. Ele o retira, observando a tomada enxertada em sua pele.

• Ele passa a mão sobre a cabeça, sentindo um curto cabelo que agora a cobre. Seus dedos acham e exploram uma larga tomada na base do seu crânio.

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Diálogos

• O bloco de diálogo é composto de dois componentes obrigatórios, Personagem e Diálogo, e um opcional, o Parenthetical.

• Os blocos de diálogos mais comuns usam apenas o nome do personagem e o que ele diz:

ALVY

Oh, você é uma atriz. ANNIE HALL

Bem, eu faço comerciais, algo assim...

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Diálogos

• O Parenthetical deve ser utilizado somente para indicar algo que não tem como

escrevermos de outra forma no script. O Parenthetical deve indicar uma ação ou emoção de um personagem, ou a direção de sua fala:

ANNIE (sorrindo) Bem, eu... (uma pausa)

Você é o que vovó Hall chamaria de verdadeiro judeu.

ALVY

(Limpando sua garganta) Oh, obrigado.

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Diálogos

• Quando o escritor precisa do diálogo de um narrador, ele deve usar o termo V.O., de Voice Over ao lado do nome do personagem:

LESTER (V.O.)

Meu nome é Lester Burnham. Este é meu bairro. Esta é minha rua. Esta

é...minha vida. Tenho quarenta e dois anos. Em menos de um ano eu

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Voz Off Personagem

• Quando um personagem está falando em uma cena mas não aparece na tela, usamos o termo O.S. de Off Screen ao lado do seu nome:

CLOSE em um rádio de madeira, tocando uma música quieta. A visão é a de um quarto escuro, com cortinas impedindo a luz do sol.

MICHAEL (O.S.)

Teremos uma quieta cerimônia civil no salão da cidade, sem agitação, sem família, apenas alguns amigos

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Margens

• Margens superior e inferior - 2,5cm • Margem da esquerda - 3,8cm

• Margem da direita - 2,5cm • Cabeçalhos de Cena - 3,8cm • Ação - esquerda 3,8cm

• Personagem - 9,4cm

• Parenthetical - esquerda 7,8cm, direita 7,4cm

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Espaçamento

• Espaçamento Simples (Nenhuma linha de espaço, apertar uma vez a tecla Enter):

* Entre o Personagem e o Parenthetical

• * Entre o Personagem e o Diálogo

* Entre o Parenthetical e o Diálogo

• Espaçamento Duplo (Uma linha de espaço, apertar duas vezes a tecla Enter):

• * Cabeçalho de Cena para a Ação

• * Ação para Ação

• * Ação para nome do Personagem

• * Diálogo para Ação

• * Diálogo para nome de outro Personagem

• * Diálogo para Cabeçalho de Cena

• * Ação para Cabeçalho de Cena

• * Ação para Transição

• * Diálogo para Transição

• * Transição para Cabeçalho de Cena

• Podemos ver que temos espaçamento simples apenas no bloco de diálogos,

Referências

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