Documentos Orientadores: Metas curriculares para Educação Visual – 3º ciclo do Ensino Básico
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EMAS/D
OMÍNIOSC
ONTEÚDOSA
PRENDIZAGENSE
SSENCIAISN
º DEA
ULASA
VALIAÇÃO(Apresentação da disciplina: Objetivos, funcionamento e avaliação.
Avaliação diagnóstica.)
(Domínios: Socio Afetivo e Cognitivo. Avaliação formati-va e sumatiformati-va.
Lista de material e sua utiliza-ção.
Aferição de conhecimentos anteriores)
(Compreender o funcionamento das aulas práticas e a avaliação através dos trabalhos produzidos.
Saber utilizar corretamente os dife-rentes materiais. Conhecer as capacida-des/conhecimentos desenvolvidos em anos anteriores.) 1º Semestre APROPRIAÇÃO E REFLEXÃO:
Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros - em diferentes con-textos e modalidades expressivas: pintura, escultura, dese-nho, design, fotografia, cinema, vídeo, banda desenhada. Reconhecer a importância das imagens como meios de comunicação de massas, capazes de veicular diferentes significados (económicos, políticos, sociais, religiosos, ambientais, entre outros).
Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte (estilos, movimentos, intencionalidades e ruturas).
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimento, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Relacionar o modo como os processos de criação interfe-rem na(s) intencionalidade(s) dos objetos artísticos.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, recor-rendo a critérios de ordem estética (vivências, experiên-cias e conhecimentos). 1 aula Trabalho Individual Trabalho de Grupo Fichas Formativas Portefólio
(Legenda de
Identifica-ção da Capa de
Educa-ção Visual)
Explorar princípios bá-sicos do Design e da sua metodologia:
Analisar e valorizar o contexto em que surge o design (evo-lução histórica, artesanato, produção em série indiscrimi-nada, a primeira escola: Bauhaus, objetos de design, etc.).
Reconhecer e descrever a metodologia do design (enunciação do problema, estudo de materiais e proces-sos de fabrico, pesquisa for-mal, projeto, construção de protótipo, produção). Aplicar princípios básicos do Design na resolução de problemas:
Distinguir e analisar diversas áreas do design (design co-municação, produto e ambi-entes).
Forma
Estrutura
APROPRIAÇÃO E REFLEXÃO:
Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros - em diferentes con-textos e modalidades expressivas.
Reconhecer a importância das imagens como meios de comunicação de massas, capazes de veicular diferentes significados.
Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte.
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimento, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Relacionar o modo como os processos de criação interfe-rem na(s) intencionalidade(s) dos objetos artísticos. Interrogar os processos artísticos para a compreensão da arte contemporânea.
Transformar os conhecimentos adquiridos em novos mo-dos de apreciação do mundo.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos, seleccio-nando de forma intencional, conceitos, temáticas, materi-ais, suportes e técnicas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, recor-rendo a critérios de ordem estética.
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos, seleccio-nando de forma intencional, conceitos, temáticas,
materi-4 aulas
ais, suportes e técnicas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, re-correndo a critérios de ordem estética.
Trabalho de Grupo
(Comunicação Visual)
Banda desenhada:
Realização de histórias em banda desenhada, de con-tos, em articulação curricu-lar disciplinar com Portu-guês e Oficina Vis@rte.
-
Reconhecer a importân-cia dos elementos estrutu-rais da linguagem plástica (forma, cor, valor, espaço e volume, plano, textura, escala, ritmo, equilíbrio, estrutura, entre outros) na análise de imagens de di-versa natureza e na elabo-ração de desenhos a partir de contextos reais obser-vados, de imagens sugeri-das e/ou de pontos de partida imaginados.- Justificar o processo de conceção dos seus traba-lhos, utilizando os princí-pios e o vocabulário espe-cífico da linguagem visual. - Interpretar a informação
Estrutura
Forma
Cor
APROPRIAÇÃO E REFLEXÃO:
Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros.
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimen-to, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Transformar os conhecimentos adquiridos em novos modos de apreciação do mundo.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estru-tura, forma, ritmo), referências, experiências, materiais e supor-tes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos, seleccionando de forma intencional, conceitos, temáticas, materiais, suportes e técnicas.
visual e de construir novas imagens a partir do que vê. - Desenvolver o sentido crítico, face à massificação de imagens produzidas pela sociedade.
(Construção de arcos)
Conhecer formas geométricas no âmbito dos elementos da representação:
Empregar propriedades dos ângulos em representações geométricas (traçado da bis-setriz, divisão do ângulo em partes iguais).
Utilizar circunferências tan-gentes na construção de re-presentações plásticas (tangentes externas e inter-nas, reta tangente à circunfe-rência, linhas concordantes). Desenhar diferentes elementos, tais como arcos (volta inteira/romano, árabe, ogival, curva e contra-curva, abatido).
3 aulas
Trabalho Individual
(Observação e
represen-tação de formas de
ob-jectos)
Dominar tipologias de repre-sentação expressiva:
APROPRIAÇÃO E REFLEXÃO:
Refletir sobre as manifestações culturais do património local e global (obras e artefactos de arte – pintura, escultura, desenho, assemblagem, colagem, fotografia; instalação, land´art, banda desenhada, design, arquitetura, artesanato, multimédia e lingua-gens cinematográficas).
Desenvolver ações orientadas para a representação da reali-dade através da perceção das proporções naturais e das relações orgânicas.
Representar objetos através da simplificação e estilização das formas
Diferenciar materiais básicos de desenho técnico na re-presentação e criação de formas:
Desenhar objetos simples pre-sentes no espaço envolvente, utilizando materiais básicos de desenho técnico (papel, lápis, lapiseira, régua, esquadros, transferidor, compasso). Dominar a aquisição de co-nhecimento geométrico:
Desenvolver ações orientadas para a decomposição geomé-trica das formas, enumerando e analisando os elementos que as constituem.
Desenvolver capacidades que evidenciem objetivamente a compreensão da estrutura geométrica do objecto. (Auto e Heteroavaliação)
Forma
Estrutura
Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros - em diferentes contextos e modalidades expressivas: pintura, escultura, desenho, design, fotografia, cinema, vídeo, banda desenhada.
Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte (estilos, movimentos, intencionalidades e ruturas).
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimen-to, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Relacionar o modo como os processos de criação interferem na(s) intencionalidade(s) dos objetos artísticos.
Interrogar os processos artísticos para a compreensão da arte contemporânea.
Transformar os conhecimentos adquiridos em novos modos de apreciação do mundo.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estru-tura, forma, ritmo), referências, experiências, materiais e supor-tes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos, seleccionando de forma intencional, conceitos, temáticas, materiais, suportes e técnicas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, recorrendo a critérios de ordem estética (vivências, experiências e conheci-mentos).
Selecionar, de forma autónoma, processos de trabalho e de registo de ideias que envolvem a pesquisa, investigação e expe-rimentação. 3 aulas 1 aula Trabalho Individual
(Representação
ortogo-nal/ Representação
2º Semestreaxonométrica)
Relacionar sistemas de proje-ção e codificaproje-ção na criaproje-ção de formas
Distinguir formas rigorosas simples, utilizando princípios dos sistemas de projeção (sistema europeu: vistas de frente, superior, inferior, lateral direita e esquerda, posterior; plantas, alçados). Conceber objetos/espaços de baixa complexidade, inte-grando elementos de cota-gem e de cortes no desenho (linha de cota, linha de cha-mada, espessuras de traço). Aplicar sistematizações geo-métricas das perspetivas axonométrica (isometria, dimétrica e cavaleira).
Forma
Estrutura
APROPRIAÇÃO E REFLEXÃO:
Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros - em diferentes con-textos e modalidades expressivas.
Reconhecer a importância das imagens como meios de comunicação de massas, capazes de veicular diferentes significados.
Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte.
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimento, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Relacionar o modo como os processos de criação interfe-rem na(s) intencionalidade(s) dos objetos artísticos. Interrogar os processos artísticos para a compreensão da arte contemporânea.
Transformar os conhecimentos adquiridos em novos mo-dos de apreciação do mundo.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos, seleccio-nando de forma intencional, conceitos, temáticas, materi-ais, suportes e técnicas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, recor-rendo a critérios de ordem estética.
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos,
nando de forma intencional, conceitos, temáticas, materi-ais, suportes e técnicas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, recor-rendo a critérios de ordem estética.
(Planificações de
sóli-dos geométricos)
Compreender a noção de superfície e de sólido: Descrever o processo de criação de superfícies e de sólidos (geratriz e diretriz). Enumerar tipos de superfí-cies (plana, piramidal, parale-lepipédica, cónica, cilíndrica e esférica) e sólidos (pirâmides, paralelepípedos, prismas, cones, cilindros e esferas).Distinguir elementos de construção de poliedros:
Reconhecer a diferença entre polígono e poliedro. Descrever os elementos de construção de poliedros (faces, arestas e vértices). Identificar tipos de polie-dros (regulares e irregula-res) no envolvente.
Compreender e realizar planificações geomé-tricas de sólidos:
Distinguir sólidos planificá-veis de não planificáplanificá-veis. Realizar planificações de sóli-dos (prismas e pirâmides; cones; cilindros).
Forma
Estrutura
APROPRIAÇÃO E REFLEXÃO:
Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros - em diferentes con-textos e modalidades expressivas: pintura, escultura, dese-nho, design, fotografia, cinema, vídeo, banda desenhada. Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte (estilos, movimentos, intencionalidades e ruturas).
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimento, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Relacionar o modo como os processos de criação interfe-rem na(s) intencionalidade(s) dos objetos artísticos. Interrogar os processos artísticos para a compreensão da arte contemporânea.
Transformar os conhecimentos adquiridos em novos mo-dos de apreciação do mundo.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos, seleccio-nando de forma intencional, conceitos, temáticas, materi-ais, suportes e técnicas.
5 aulas Trabalho Individual
Ilustração:
Em articulação curricular
interdisciplinar com
In-glês, Francês ou
Espa-nhol, ilustração de um
livro digital sobre o tema
“Universo Pessoal”.
- Reconhecer a importância dos elementos estruturais
da linguagem plástica
(forma, cor, valor, espaço e volume, plano, textura, escala, ritmo, equilíbrio, estrutura, entre outros) na análise de imagens de di-versa natureza e na elabo-ração de desenhos a partir de contextos reais obser-vados, de imagens sugeri-das e/ou de pontos de par-tida imaginados.
- Justificar o processo de conceção dos seus traba-lhos, utilizando os princí-pios e o vocabulário especí-fico da linguagem visual. - Interpretar a informação visual e de construir novas imagens a partir do que vê
(Meio envolvente)
Observação e
represen-tação de aspectos do
Estrutura
Cor
Refletir sobre as manifestações culturais do património local e global (obras e artefactos de arte – pintura, escultu-ra, desenho, assemblagem, colagem, fotografia; instala-ção, land´art, banda desenhada, design, arquitetura, arte-sanato, multimédia e linguagens cinematográficas). Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento, entre outros - em diferentes con-textos e modalidades expressivas: pintura, escultura, dese-nho, design, fotografia, cinema, vídeo, banda desenhada. Reconhecer a importância das imagens como meios de comunicação de massas, capazes de veicular diferentes significados (económicos, políticos, sociais, religiosos, ambientais, entre outros).
Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte (estilos, movimentos, intencionalidades e ruturas).
INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO:
Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimento, estrutura, ritmo; entre outros) nos processos de fruição dos universos culturais.
Relacionar o modo como os processos de criação interfe-rem na(s) intencionalidade(s) dos objetos artísticos. Perceber os “jogos de poder” das imagens e da sua capa-cidade de mistificação ou desmistificação do real. Interrogar os processos artísticos para a compreensão da arte contemporânea.
Transformar os conhecimentos adquiridos em novos mo-dos de apreciação do mundo.
EXPERIMENTAÇÃO E CRIAÇÃO:
Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materi-ais e suportes nas suas composições plásticas.
Manifestar expressividade nos seus trabalhos,
seleccio-3 aulas
3 aulas
meio físico envolvente.
- Aplicar princípios básicos do Design na resolução de pro-blemas:Desenvolver soluções criati-vas no âmbito do design, aplicando os seus princípios básicos, em articulação com áreas de interesse da esco-la.
- Reconhecer o papel da ob-servação no desenvolvimento do projeto:
Desenvolver ações orientadas para a observação, que de-terminam a amplitude da análise e asseguram a com-preensão dotema
- Dominar tipologias de dis-curso geométrico bi e tridi-mensional:
- Desenvolver ações orienta-das para a compreensão dos elementos construtivos, que agregados cumprem uma função de reciprocidade e coexistência.
(Auto e Heteroavaliação)
nando de forma intencional, conceitos, temáticas, materi-ais, suportes e técnicas.
Justificar a intencionalidade das suas composições, recor-rendo a critérios de ordem estética (vivências, experiên-cias e conhecimentos).
Organizar exposições em diferentes formatos – físicos e/ou digitais - individuais ou de grupo, seleccionando trabalhos tendo por base os processos de análise, síntese e comparação, que conjugam as noções de composição e de harmonia, de acordo com o objetivo escolhido/proposto. Selecionar, de forma autónoma, processos de trabalho e de
registo de ideias que envolvem a pesquisa, investigação e experimentação.
1 aula
