1-Arte Brasileira do século XIX
-Os primeiros artistas brasileiros
-Arte Barroca Brasileira
-Artistas da segunda metade do século XIX
Conceitos:
Identificar obras e artistas do impressionismo, realismo e arte acadêmica.
Reconhecer autoria das obra Barrocas:
Características da pintura escultura e arquitetura Barroca
O BARROCO NO BRASIL: foi a primeira expressão artística no
Brasil e foi diretamente influenciado pelo barroco português, sendo introduzida pelos missionários católicos (ordens religiosas, jesuítas, Franciscanos e Beneditinos) que trouxeram o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã. Desenvolveu-se final do século XVII ao início do século XIX. (1600 a 1800).
Os temas(assuntos) representados na arte Barroca brasileira é sempre de cunho religioso. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultural e artística em pleno desenvolvimento.
Principais artistas Barrocos brasileiros Mestre Ataide e Antônio
Na pintura Brasileira:
Mestre Ataíde foi o único pintor mineiro do período a receber destaque. Fiel à temática religiosa, seus santos, anjos e demais personagens
tinham como principal característica os inconfundíveis traços mestiços, bem brasileiros e realistas. A pintura feitas nos tetos, tinham tamanha profundidade, que ao levantar o olhar, sentiam-se no céu. É a questão de proximidade com o Divino, sentir-se acolhido. As características mais típicas do Barroco, descrito usualmente como um estilo dinâmico, narrativo, ornamental, dramático, cultivando os contrastes
Suas principais características cromáticas, eram o uso do vermelho, azul, dourado e branco, além de uma característica europeia, é o Claro e escuro.
Na escultura:
Aleijadinho
se destaca como o principal escultor mineiro
Características na escultura: a Estatuaria é sacra
(religiosa), uso de pedra sabão e madeira, predomínio
das linhas curvas, drapeados nas vestes, uso do
dourado, os personagens possuem emoção, Aleijadinho
tinha um traço característico costumava amendoar os
olhos , geralmente suas esculturas possuíam traço
característico: os lábios eram carnudos, nariz
pontiagudo e cabelos barba e cabelo encaracolados
ARTE DO SÉCULO XIX - OS PRIMEIROS ARTISTAS BRASILEIROS
Inaugurada no século XIX por iniciativa de D.João VI, a academia imperial de Belas-Artes foi a 1ª escola de artes do Brasil. Os responsáveis pelos estudos no país foram o grupo de artistas da Missão Artística Francesa chegou ao País em março de 1816.
Os pintores; Jean Baptiste Debret,Nicolas Antonie Taunay.
os escultores; Auguste Marie Taunay,, Marc e Zepherin Ferrez
O gravador; Charles simon Pradier
Arquiteto; Grandjean .
Os professores conduziram as aulas dentro da temática e do estilo de pintura europeia, que eram referencia mundial na época.(pintura acadêmica Neoclássica)
Entre os alunos brasileiros que mais se destacaram na Academia, foram
Victor Meirelles e Pedro Américo , obtiveram bolsas de estudos na Europa pela qualidade de seus trabalhos
PEDRO AMÉRICO
Nasceu na cidade de Areia,( Paraíba)em 1843, com 11 de idade participou da expedição para desenhar e documentar junto a Jean Brunnet a fauna e a flora brasileira.
Completou seus estudos na academia imperial de belas artes – Rio de Janeiro, finalizou os estudos em Paris.
De volta ao Brasil, foi professor da academia Imperial de Belas-artes até a queda da monarquia, e os republicanos propuseram uma reforma e a escola passou a se chamar Escola Nacional de Belas-artes.
VICTOR MEIRELLES
- Nasceu em, 1832 em nossa senhora do desterro (atual Florianópolis).
- Após cursar a Academia imperial de Belas-Artes completa seus estudos na Itália.
- Viveu na França, onde expôs, em 1861, a obra Primeira Missa no Brasil, elogiada pelo salão de Júri de Paris..
- Retornou ao Brasil fez quadros retratando a família imperial, batalhas e vistas panorâmicas do Rio de Janeiro.
Tanto Pedro Américo como Victor Meirelles de volta ao Brasil trabalharam para a família imperial, pintando retratos, cenas de batalhas, comemoração nacionais
Características das obras dos primeiros artistas brasileiros:
Exatidão do contorno do desenho, glorificação e publicidade das figuras publicas, romantização dos fatos históricos através da pintura.
Realismo Brasileiro
JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JUNIOR(1850-1899)
O melhor representante do estilo realista brasileiro. Os tipos físicos foram representados de maneira realista e autêntica pela primeira vez no Brasil pelo artista.
Almeida Junior Foi aluno de Victor Meirellles em São Paulo, conseguiu bolsa de estudos com D.Pedro II e frequentou escolas de belas-artes em Paris .
Na França expos no salão oficial dos artistas franceses no ano de 1879 a 1882, a obra em destaque foi O derrubador brasileiro,1879.
Ainda na França, teve como modelo de inspiração as obras do artista Gustave Coubert que tinha como temática as pessoas comuns trabalhando .
Voltando ao Brasil, em Itu(Sp) começou a retratar tipos físicos locais, retratando pessoas em seu ambiente natural, afazeres e momentos de lazer.
José Ferraz de Almeida Júnior
o Violeiro
-
Caipira
picando fumo- 1893
Arte impressionista no Brasil
ELISEU VISCONTI Nasceu na Itália, veio ao Brasil em seguida , foi aluno de Victor Meirelles na Academia- Imperial de Belas artes. Na França fez curso de artes decorativas, influenciado pela arte francesa modifica sua pintura adquirindo técnicas do impressionismo e simbolismo.
Se destaca como pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, sendo considerado o primeiro designer brasileiro desenvolveu variadas linguagens no desenho industrial e gráfico.
Gêneros; retratos, paisagens, e autorretratos, adotou as novas
tendências europeias na pintura e nas artes decorativas, inaugurou os novos estilos, impressionismo e simbolismo. Suas obras se caracterizam pela versatilidade em aplicar diferentes pinceladas, sofisticação da cor e da luz, sendo considerado por este motivo o artista impressionista mais importante do Brasil.
Eliseu Visconti :
Na obra garotos da ladeira, apresenta duas
características fortes; a riqueza das cores e a versatilidade em
aplicar diferentes tipos de pinceladas . Na segunda obra “Moça
no trigal” us cuidado no tratamento da luz ao representar a
natureza
2- ARTE BRASILEIRA NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX: -Primeiras manifestações modernistas no Brasil
-Semana da arte Moderna - Grupo santa Helena
Conceitos;
- Entender as propostas modernistas e sua contribuição para a arte - Perceber a influência das vanguardas européias na técnica de pintura utilizada na arte brasileira do século XX a fim de perceber diferentes estilos de cada artista modernista brasileiro.
- Reconhecer a autoria das obras Modernistas no Brasil
- Identificar diferenças na pintura do grupo santa helena com o grupo moderno .
Semana de arte moderna
-Qual era o objetivo dos artistas em organizar a semana de
arte Moderna em 1922?
-O que representou para a arte Brasileira o movimento
Modernista pa?
-Característica das obras do grupo Santa Helena
-Artistas importantes do Modernismo:
Anita Malfatti, Tarsila do Amaral
Caracteristicas das obras de Anita Malfatti
Característica das obras de Tarsila do
Amaral
Identificar obras de Candido Portinari
ANITA MALFATI
Uma das primeiras manifestações deruptura com a arte acadêmica e a proposição de uma nova postura nas artes plasticas foi a exposição da pintotra Anita Malfatti ,em 1917. Els voltava da Europa e trazia desejo de renovação
As obras de Anita Malfatti recebem influência das vanguardas europeias onde buscou inspiração após estudar na Europa. As obras possuem características expressionistas pois faz uso da distorção da imagem e uso arbitrário da cor
TARSILA DO AMARAL
Tarsila estudo no Brasil e na França onde teve grande influencia do Cubismo. Seu trabalho foi dividido em três fases
A fase Pau Brasil, onde o colorido das casas e as pessoas e a arquitetura de Minas Gerais inspiram a artista e passa a ´pintar obras com colorido intenso bem contornado e traços estilizados.
Tarsila do Amaral
Fase antropofágica: Nesta a artista retratou figuras
disformes, gigantescas e inaugurou o imaginário na
pintura nacional( influenciada pelo Surrealismo europeu)
- Principal obra Abaporu,1928
3ª fase SOCIAL: Por sua preocupação com as
questões sociais e econômica do Brasil. Uma das obras
que mais revelou este período é” operários “,1933.
Candido Portinari
Dentre os artistas que se destacaram na primeira metade do século XX , Candido Portinari, viveu dois anos na Europa, ao retorna de viagem, utilizou suas técnicas e conhecimentos para desenvolver uma produção com temática brasileira. O povo brasileiro e as questões sociais eram temas constantes de suas pinturas. Retratou a realidade brasileira e os trabalhadores . Podemos observar estas características nas obras café (1935) e Retirantes ( 1944). Influencia expressionista pode ser observada nestas obras também. .
Emiliano Augusto Cavalcanti
O carioca Di Cavalcanti também estudou na Europa e conviveu com vários artistas Henri Matisse, Pablo Picasso. Adaptou a influencia da arte europeias à temática brasileira. Foi sempre fiel aos temas nacionais; não deixava de representar as mulatas, os trabalhadores, o carnaval e o cenário brasileiro.
O grande carnaval,1953, Mulheres flores e arara,1966
O que é arte Concreta
O que é arte Neoconcreta
Diferença entre arte Concreta e Neoconcreta.
Identificar artistas do Neoconcreto e Concreto Brasil
Arte concreta
Arte concreta ou abstração geométrica : Na década de
50 , este movimento rompe definitivamente com a
figuração e propôs uma arte mais voltada para a razão do
que para a emoção, mais matemática e precisa do que
poética. Era uma arte que apresentava figuras
geométricas em composição precisa e equilibrada, e
baseava-se na ideia de que a obra de arte era um fim em
si mesma, não era a representação da realidade
Arte Concreta
– São representantes da arte concreta do Brasil:
Waldemar Cordeiro e Geraldo de Barros e Luiz Sacilotto e Ivan Serpa.
Waldemar Cordeiro considerado pioneiro da arte Concreta no Brasil algumas obras. Depois da arte Concreta, Cordeiro passou a desenvolver trabalhos de Arte Cinética utilizando objetos variados e mecanismos para provocar sua movimentação.
Obras, movimento,1951 Estudo ,1952
Arte neoconcreta
A racionalidade e a precisão, características da arte
Concreta, não sustentam o movimento por muito
tempo . No final da década de 50 alguns artistas
cariocas percebem a necessidade de produzir uma
arte mais sensível e próxima do expectador e
formalizam através de um manifesto neoconcreto .
O Neoconcretismo rompe com toda a arte que havia
sido produzida, pois a contemplação da lugar a
experimentação.
Objetos
tridimensionais
manuseáveis, roupas e ambientes tomaram o lugar
da pintura e da escultura convencional.
artistas neoconcretos Ligia Clark e Hélio Oiticica
exploram essa possibilidade.
Hélio Oiticica
- Como integrante do movimento Neoconcreto, o artista Helio Oiticica produziu trabalhos como Núcleos, em que o visitante estabelecia uma nova relação com a obra de arte ao caminhar
entre painéis coloridos presos no teto
- Nos anos 60, oiticica criou cenários onde o visitante experimenta sensações variadas ao interagir com a obra.. Neste cenário os visitantes andavam descalços sobre materiais naturais, areia, água, folhas secas, e sentia diferentes sensações, chamou de
penetráveis .
- Em 1964, ele criou roupas , as quais chamou de parangolés , a
ideia era que o público vestisse a obra e se movimentasse dançasse
Ligia Clark
Na fase Neoconcretista, ela rompe com a bidimensionalidade
da obra criando os
“ casulos” , eram trabalhos feitos em
placas de metal nos quais a artista fazia alguma dobras ,
conferindo relevo a escultura. Em 1960, criou a série
Bichos ,que era composta por peças com várias placas de
metal, essas placas se uniam por meio de dobradiças e
assumiam formato diferente de acordo com as dobraduras
que o espectador conferia ao objeto.
Ela acreditava que a obra acontecia quando o objeto artístico
era manipulado pelo público
4- Arte engajada arte como protesto
A função da arte
Arte e religião/arte e politica, arte e ecologia
Conceitos:
-Reconhecer as variadas temáticas trabalhadas por
alguns artistas (brasileiros, europeus e latino
americanos)
-Estabelecer relações entre as obras artísticas e as
situações sociais politicas, econômicas, ecológica a
que elas se referem
.Arte e política
A arte não está ligada somente a estética ela pode também ser uma forma de protesto, pode incorporar atitude politica, religiosa, social, ambiental, econômica. Entre os artistas que expressam sua indignação com a guerra e suas consequências estão o espanhol Pablo Picasso e Otto Dix e George Groez.
Arte e tradição Nacional
Alguns exemplos de arte com objetivo nacionalista são os murais mexicanos de Diego Rivera e Orozco e Davi Siqueiros.
Estes artistas escolheram como suporte o mural porque desejavam fazer uma arte que fosse acessível a população mexicana , por isso a opção por realizar trabalhos em grande dimensão e expor em ambientes públicos. Onde pudessem ser apreciados por todos .
Ambos muralistas com propósitos diferentes.
Rivera usava a arte para retratar os índios e os camponeses. Assim
como a classe trabalhadora.
Siqueiros era voltado para a retratação da luta do povo por uma
sociedade mais justa
E Orozco ,se interessava também pelas questões mundiais não só mexicanas.
Arte e Religião
No Brasil um dos artistas que se destacaram na temática religiosa foi o baiano Deoscórdes Maximiliano dos Santos , mais conhecido como Mestre DIDI.
O artista uniu em suas obras as culturas brasileira e africana e ainda o caráter religioso. Utilizava materiais naturais, como palha e nervuras de palmeiras , búzios, contas e tecidos.
Adepto ao candomblé, mestre Didi fundia em suas esculturas religiosidade e arte através de símbolos e cores; ele representava nas suas obras a ligação do homem com a natureza e o universo.
Arte e Ecologia
Frans Krajcberg
Uma das questões que se tem discutido atualmente é a questão ambiental. As necessidades criadas pela vida moderna e o desejo de desenvolvimento e poder por parte das grandes potências têm sacrificado as riquezas naturais. Alguns artistas tomaram essa causa como tema de seus trabalhos e transformaram suas obras em verdadeiros símbolos de protesto.
Frans Krajcberg é, sem dúvida, o artista mais conhecido e mais revolucionário dentro da temática ecológica.
Krajcberg , manuseando cipós, caules de palmeiras e raízes – relacionados a pigmentos minerais -, começou a série Africana. À época, produziu fotos-reportagens de incêndios, na intenção de conscientizar os proprietários responsáveis pelas queimadas. A mesma experiência, além de resultar na construção de diversas esculturas, deu origem, ainda, ao encontro com Walter Sales, com quem dividiu os trabalhos de filmagens do filme Krajcberg, poeta dos Vestígios.
5- Arte Rupestre, arte Mural e Grafite
Identificar Grafite e Pichação e arte mural. Artistas mais importantes do Grafite no Brasil, os precursores.
6- Dadaísmo
Identificar obras dadaista, artista principal do estilo e conceito
7- Arte Conceitual, Instalação e Interferência
o que é arte conceitual, reconhecer obras conceituais
diferenças entre interferência e intalação. Identificar obras e propostas dos artistas.
8- Arte Cinética e Op arte
Arte em Movimento real/arte e ciência Artistas da arte Cinética e op arte
