quadrinhos-guia-pratico-1.pdf

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Eduardo Paes

Prefeito do Rio de Janeiro

Claudia Costin

Secretária Municipal de Educação – SME

Cleide Ramos

Presidente da Empresa Municipal de

Multimeios – MultiRio

Lucia Maria Carvalho de Sá

Chefe de Gabinete

Ricardo Petracca

Diretor de Mídia e Educação

Sergio Murta Ribeiro

Diretor de Administração e Finanças

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Apresentacão

Contar uma história por meio de desenhos é fato antigo. Mas o uso dos

quadri-nhos como auxílio na aprendizagem, nem tanto. Antigamente, as histórias em

quadrinhos não eram entendidas como um recurso didático e, portanto, eram

apartadas do ambiente escolar. Hoje, isso mudou. Reconhecida como um gênero

literário, a história em quadrinhos atrai leitores de todas as idades, pois, ao

mes-mo tempo que entretém, oportuniza o acesso ao conhecimento de forma lúdica,

além de preparar para a leitura de outros gêneros textuais.

É importante lembrar que a Lei de Diretrizes e Bases da Educação e os

Parâme-tros Curriculares Nacionais da Língua Portuguesa recomendam o uso de

histó-rias em quadrinhos (HQs) nas escolas. Recurso muito usado nos livros didáticos

– além da utilização como estímulo à escrita, à análise e à construção de

nar-rativas –, a junção da palavra com o desenho pode auxiliar na compreensão de

conteúdos que, de outra forma, permaneceriam abstratos.

Por outro lado, os quadrinhos podem ser utilizados como meio de aproximação

com outras mídias, outras linguagens, como o audiovisual, e também com

dife-rentes tecnologias – visto que, atualmente, existem programas de computador

que permitem à criança ou ao jovem criar sua própria história em quadrinhos.

Com isso e reconhecendo que as histórias em quadrinhos podem ser de grande

auxílio na prática pedagógica e no incentivo à leitura, a Secretaria Municipal de

Educação do Rio de Janeiro e a MultiRio apresentam este guia prático de

quadri-nhos, destinado a professores e a alunos da Rede Municipal de Ensino.

Claudia Costin

Secretária Municipal de Educação – SME

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Prefácio

A comunicação é uma experiência primitiva do ser humano que se expressa,

des-de os primeiros momentos des-de vida, nos seus relacionamentos mais imediatos.

Através do tempo, diferentes formas de expressão humana e tecnológica vêm se

ampliando, facilitando e enriquecendo esse processo de comunicação, trazendo

facilidades no encaminhamento das relações pessoais e sociais.

O uso dos quadrinhos não foge a essa regra e hoje se faz presente nos diferentes

meios de comunicação e expressão que permitem, a qualquer um, externar

sen-timentos, partilhar experiências, ampliar a visão de mundo, introduzindo-nos em

verdadeiras crônicas da vida social e individual.

Com

Quadrinhos – Guia Prático

, que ora entregamos às nossas escolas,

espe-ramos facilitar a comunicação entre professores e alunos, pais e filhos, além de

outros segmentos da sociedade. Em um fascículo de metalinguagem como este,

será possível exercitar a arte das HQs em processos criativos, quando novos

talentos poderão surgir e, se estimulados, ser bem-sucedidos. Mais ainda, esta

publicação poderá favorecer mestres e alunos no exercício da visão crítica para

a leitura do mundo atual.

Cleide Ramos

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Sumário

Introdução ... 7

Prólogo ... 9

Capítulo 1 – O balão ... 10

Capítulo 2 – Timing ... 16

Capítulo 3 – O letreiramento ... 22

Capítulo 4 – Personagens ... 28

Capítulo 5 – O texto ... 34

Capítulo 6 – Enquadramento ... 40

Capítulo 7 – Storyboard ... 46

Capítulo 8 – Passo a passo ... 50

Estilos que fizeram história (em quadrinhos) ... 56

Agora é com você! ... 60

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Introducão

Os artistas se tornaram populares por suas viagens. Jornadas fantásticas, voos

superficiais e em terras profundas, aventuras por universos imaginários e

mui-tas vezes lúdicos. Nesse cotidiano, nossa equipe de arte, sempre envolvida com

viagens pelo cinema de animação, se deparou com um novo desafio diante do

passaporte para o mundo dos quadrinhos. Afinal, animação é a arte do quadro a

quadro. Geralmente, são necessários 24 quadros para representar um simples

segundo. O quadrinho, por sua vez, através de sua representação subjetiva do

tempo, é capaz de capturar segundos, horas, enfim, uma história em uma única

imagem!

Em parte de sua curta existência, especialmente durante a primeira metade do

século XX, muito se discutiram os usos das histórias em quadrinhos no processo

de educação e desenvolvimento de crianças e jovens. Hoje, as HQs são citadas

por professores, cineastas, pintores, escritores e muitos outros profissionais, da

área artística ou não, como fonte de inspiração e formação. Gilberto Freyre há

muito reconhecia tal valor.

Desejamos que este

Guia Prático

, além de contribuir para uma visão mais

pro-funda e crítica das mídias e de seus conteúdos, colabore para que professores e

alunos embarquem juntos nessa jornada, construindo narrativas que expressem

suas ideias e identidades.

Convidamos todos a serem autores de suas próprias histórias, em quadrinhos

ou não.

Bem-vindos a bordo e boa viagem!

Humberto Avelar e Marcelo Salerno

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Nos países

ocidentais‚

essa leitura

é feita de

cima para

baixo e da

esquerda

para a

direita.

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Eles passaram

a emprestar

características

ao som.

À medida que o uso

dos balões foi aumentando‚

seus contornos passaram a

ter uma importância maior

do que apenas englobar

as falas.

Por

exemplo:

A fala normal. Um pensamento. Um som eletrônico.

Eu

juro.

Será

que

exagerei?

Um grito. Um choro. Um sussurro.

Falha no sistema!

Você nunca

ligou!

BUAÁÁÁ!!

Acho que ela está olhando.. .

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Nos primeiros quadrin hos‚

no fim do século XIX‚

a diagramação do texto e

a representação dos sons

não eram integradas.

Todos esses formatos são fruto da própria evolução

dos quadrinhos.

UG!

...Variados

formatos...

Mais tarde‚ com o

surgimento dos balões‚

o texto passou a integrar

as ilustrações‚ ajudando

a definir a linguagem da HQ.

UG!

(16)

Mas existem muitas outras

possibilidades. Os formatos e estilos

dos balões são infinitos‚ assim como

a imaginação dos artistas.

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A primeira história

em quadrinhos pode ser

considerada a criação de Richard

Fenton Outcault‚ "The Yellow

Kid"‚ de 1896. Outcault basicamente

introduziu um novo elemento:

o balão‚ onde se colocariam as

falas dos personagens.

Os quadrinhos ensaiavam

sua estreia na charge política

no final do século XIX e início do

século XX nos jornais am ericanos

e europeus. No Brasil‚ Angelo

Agostini é considerado o

principal precursor da HQ.

(18)

Agora vamos dar um tem po nos balões e mergu lhar

no tempo da narrativa!

Sua pe rcepção é feita por meio d e certos recursos que ajudam a representar uma ação.

A ideia d e tempo e ritmo que e les transmitem

é chamada de:

(19)

A disposição

dos quadros...

(20)

Por exemplo: quando é

necessário eStender tempo‚

pode–se usar uma quantidade

maior de quadrin hos‚

segmentando a ação.

Perceba que outro efeito

acontece à mesma ação quando

se usam quadrinhos maiores‚

mais convencionais.

(21)

Nesse processo‚ a ação e o enqu adrame nto se entrelaçam‚ definindo o

timing

...

(22)

Por isso, o sucesso do timing surge dessa habilidade do artista em escolher o

que cria identificação com a experiência

do leitor... Sejam as h istórias de aventura,

humor o u drama, todas revelam ritmos próprios no texto e na

ação dos personagens. O mais legal é que cad a autor

imprime seu próprio ritmo em qualquer uma delas.

.. .transformando o tempo em episódios o u,

simplesmente...

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...o traçado delas

e os critérios

para usá−las!

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mb

é

m

u

s

a

tra

s

des

t

aca

da

m

negrito

p

ar

a

d

a

nfase

a trechos

importantes

da f

ala.

..

...e “entre aspas

e inclinadas,

chamadas

chamadas itálicas,itálicas,

quando a fala é

em off

em off **”. ”.

O

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24

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(28)

Você já notou que o desenho das letras pode se integrar ao ca ráter de um personagem? Ele pode assumir um traçado formal no discurso d e um aristocrata... ...ou ingênuo na fala de uma criança.

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Formatos e cores do letreira mento podem sugeri r

personalidades, sotaques e idiomas quando usados com

criatividade. Associados a difere ntes desenhos dos balões,

reforçam sua capacidade de indicar di ferentes sonoridades.

As on omatopeias, por sua vez, sã o palavras que im itam os sons, sejam eles da natureza, eletrônicos, mec ânicos

ou, ai nda, ruí dos fantásticos e imaginários.

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personagens

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Ela pode sugerir agressividade...

Observe que c ada tipo é represe ntado por formas que estamos acostumados a identificar no dia a dia. As crianças têm a proporção da cabeça maior que a dos adultos,

além dos olhos grandes, que ajudam a i ndicar doçu ra. O homem forte, por sua vez, ...ingenuidade... ...inteligência...

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Ela o ajuda na estruturação da personalidade, na defini ção dos movime ntos

e na expressão da energia de cada figura. Para alcança r esse

resu ltado, o a rtista utiliza recursos

gráficos como a linha de ação.

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Por exemplo, um personag em forte e corajoso tem esses só lidos bem desenvolvidos na parte superior.

Já um mais sedentário...

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Experimente criar, como exercício, tipos inspirados em formas geométricas. Você vai descobrir as in finitas possibilidades qu e existem nesse conceito simples! Lembre- se, porém, de que, além desses recu rsos, existem muitas

outras formas de retratar e i nventar personagens .

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Quando se une à imagem, forma um conjunto que funciona indicando som,

diálogos e textos de ligação.

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Ele precisa transmiti r com clareza as ideias da mente de um para o o utro. O roteiro contém informações importantes do escritor para o desenhi sta.

É claro que que m cria o roteiro pode ser também quem desenha.

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Logo à frente

surgirá minha

saída para a

liberdad...

Oh‚

não!

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Já o uso do texto em legendas pode reforçar

a ação, ac rescentando dimensão emocional.

Peçanha foge com a astúcia de um felino pelos becos sombrios da cidade!

Logo se di stancia dos latidos ferozes, deixando para trás

os ecos da perseguição!

Mas ele desconhece o q ue o destino lhe reserva...

... na próxima esquina!

Essa mistura

criativa e bem

balanceada vai

definir o sucesso

e a qualidade de

cada história.

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Boas histórias dependem sempre de argum entos e roteiros consistentes. A estrutura do roteiro de q uadri nhos vai variar, a princípio, em função do número de páginas a se r preenchi do. Contudo, nas histórias de estrutura longa, volta e meia nos deparamos com fórmulas que agradam ao público. Dessa forma, vale lembrar que, sejam elas sobre médicos o u astronautas, as histórias precisa m conter os e lementos básicos da narrativa, definindo claramente a trajetória de se us heróis .

Vale destacar qu e, no iní cio da na rrativa, o personagem principal geralmente se encontra numa situação estável, não necessariamente de conforto, e que se rá arrancado dela por forças alheias a su a vontade para viver u ma aventura num ambiente desconhecido. Durante esse trajeto, o autor precisa rá defi nir os objetivos do herói e até onde terá qu e

levá-lo para que co nsiga r everter o conflito em que foi lançado. É preciso definir aliados e inimigos, desafios do percurso, clímax e a recompensa a ser alcançada.

Vale ressaltar que, ao fim da h istória, o herói é aquele que aprende e se modifica, após percorrer todas as etapas de seu cam inho.

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Os enquadra mentos clássicos da tela grande foram faci lmente absorvidos. Como

o

plano geral

e o

panorâmico

...

O

plano de

conjunto

...

O famoso

plano americano

, batizado em homenagem às cenas de du elo, nas quais os pistoleiros estão prestes a atirar. O importante

era aproximar o enquadre, mantendo à vista as armas nas cartucheiras...

(45)

Contamos também com

o

plano médio

...

super

close

! o

close - up

...

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Júlia tentou esboçar um so rriso, mas a expressão no seu rosto mostrava o quanto

se sentia deslocada naquele ambiente.

B a n o s r e p a d o ã s s e r p x e

g e m e m p r i m e i r o p l a n o e , a o f u n d o , o c o n t e x t o e m q u e a a ç ã o s e d e s e n r o l a .

A

B

C

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Nos storyboards, as legendas e os diálogos são dispostos emba ixo ou ao lado das image ns, que, por sua vez, reproduzem a proporção da tela de cinema ou TV. Esses desenhos não são feitos para ser lidos, e s im para decodificar um roteiro em enquadres, cortes, informações visua is relativas a efeitos, fotografia e di reção de arte. são o guia visual para a

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como o quadri nista, o artista de storyboard defi ne âng ulos e narrativa, apontando cami nhos para a história. assim, ele se apoi a em técnicas cinematográficas, como continuidade, colocação de câmera e edição. Afinal, diferentem ente do resultado impresso ou di gital dos

quadri nhos, seu trabalho vai gerar um produto audiovisual com fluência e movim ento.

O storyboard é fundamental na realização de um desenho ani mado. Nele estão defin idos todos os movimentos de câmera e a dinâmica dos

personagens. em filmagens de atores e em cenas com efeitos especiais, também tornou-se essencia l no planejame nto e cálculo dos custos.

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PASSO A PASSO

Lápis

:

seu grande companheiro no mundo dos quadri nhos, seja na prancheta, no s ketchbook *ou

no caderninho de telefone.

Fita Adesiva

:

prende o dese nho à mesa, desenho sobre

desenho e ajuda nas montagens.

Apontador

:

mantém fina a ponta do lápis. para o desenho de detalhes

e itens pequenos.

Nanquim

:

é o rei da arte final clássica! Dá aquele visual limpo e profissional

ao trabalho.

Computador

:

agiliza grande parte do trabalho. Pintura, diagramação, letreiramento e outras vantagens do mundo digital.

Tablet

:

_{peque na prancheta}

"mágica", dá ac esso a todo o material d e desenho e pintura sob a forma digital.

Softwares

:

Todos os dias surgem novidades qu e facilitam o trabalho em todas as fases de produção!

Pena

,

Pincel

e

Caneta

:

trabalham junto com

nanquim, permitindo traçados com espessuras

e formas variadas .

Réguas

:

_{sempre úteis para traços}

retos, comuns em ce nários . Existem também m odelos para cu rvas, formas geométricas.

Borracha

:

para apagar os erros do amigo inseparável. Seria melhor

dizer "as imperfeições"...

*Sketchbook – Pequeno caderno de esboços.

50

Quadrinhos – Guia Prático

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Roteiro

:

Antes da produ ção, é importante deixar bem claras as metas do roteiro, definindo cenas e diálogos. Vale começar com um a rgume nto simples,

a partir do qual fica ma is fácil avaliar a hi stória como um todo.

Layout

:

Esse é o mome nto de decu par a história, ou seja, dividi-la em sequência de quadros e ações. É importante esboçar a diagramação *

antes de fazer o desenho defi nitivo para ajudar na visualização da história.

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Arte - final

:

O layout é passado a limpo com ajuda do lápis, nanqu im, canetas ou

computador. É o mom ento de dar estilo e acabame nto ao traço!

Colorização

:

Existem várias téc nicas de pi ntura à disposição do artista. O computador

oferece grande variedade de softwares que simulam técnicas

tradicionais e efeitos digitais.

Finalizacão

,

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De um modo gera l, as facilidades da tecnologia

levaram a maiori a dos profissionais a rever seus métodos de trabalho e cr iação.

O traço, anteriormente feito a lápis e nanquim, digitalizou-se,

desviando o olhar do artista da pranch eta para a tela

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Veja que as páginas

ímpares e pares se

alternam. Dessa

forma‚ montamos

a nossa "bon eca'.

Planejamento

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Uma revista de pequena tiragem, preparada de modo artesana l, é conhecida como fanzine. Para montar

o seu fanzine, reproduza cada folha da boneca em uma copiado ra ou im pressora de uso dom éstico,

respeitando as posições das páginas – frente e verso. Coloque todas as folhas na ordem correta

e grampeie no meio.

Para impr essão com melhor acabame nto ou para tiragens i ndustriais, como das re vistas das bancas, podemos usar o serviço de uma gráfica. 1º – Dig italize a sua história .

2º – Monte as páginas em um programa de editoração.

3º – Insira o texto.

4º – Envie seu arquivo para a gráfica ou o birô. Dependendo do número de cópias (exemplares), você escolherá o tipo de im pressão:

• digital – As imag ens dig itais saem direto do

computador para a impr essora (laser colorida, copiadora ou plotter de peque no formato), que é usada para pequenas tiragens.

• offset – O nome offset – fora do lugar –

vem do fato de a im pressão ser i ndireta, ou seja, a tinta passa por um cilindro i ntermediár io antes de atingi r o papel, qu e já entra cortado. Usado na impr essão de tiragens a partir de 1.000 unidades.

• rotativa – Nesse caso, o papel entra em bob ina .

Certas rotativas impri mem, dobra m, intercalam, grampe iam, cortam e embalam . De velocidade alta, é usada a partir de 30.000 impressos.

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Além da técnica, u ma das qualidad es artísticas mais valorizadas no mundo dos quadri nhos é o estilo! Muitos autores passeiam por di ferentes estilos, mas geralmente são reconhec idos por um determinado, que se torna uma espécie d e assinatura do artista.

Cada estilo se caracteriza pela combi nação de d iversos elementos, como: Representação an atômica, representação arqu itetônica, detalhamento, realismo, exagero, fantasia, ca ricatura, traço e cor, entre outros. Dessa forma, o estilo diferenc ia e dá pe rsonalidade aos trabalhos, conqu istando fãs e seguidor es. Ce rtos autores se tornaram célebres pelo seu estilo incomparável. Alguns, em razão de sua enorme popularidade e aceitação, viram seus estilos se tornarem verdadeiros mode los.

Vamos conhecer a lguns desses estilos que fizeram e ai nda fazem escola:

Estilos que fizeram história (em quadrinhos)!

O estilo clássico, típico da época de ouro dos quadrinhos, tem em Hal Foster e seu "Príncipe Valente" e Alex Raymond, com "Flash Gordon", mag-

níficos representantes.

O estilo Disney, diretamente relacionado às animações para cinema, um dos mais populares.

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O estilo dramático e elaborado de Will Eisner, um dos maiores artistas e teó- ricos das Histórias em Quadrinhos.

O estilo europeu de humor, com grande diversidade de publica- ções, como "Asterix", "Lucky Lucke" e "Mortadelo e Salaminho".

A Linha Clara Europeia, de origem Franco -Belga, característica de títu- los sofisticados como "Tintin" e "Spirou".

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O underground am ericano, que tem em Robert Crumb um ícone.

O japonês Mangá. Osamu Tezuka foi o grande responsável pela consolidação e popularização desse que hoje é um dos mais destacados estilos.

O estilo Super- Heróis, que tem nas editoras Marvel e DC Comics suas matrizes. Destaque para Jack Kirby e John Buscema.

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O estilo brasileiro de Mauricio de Sousa, ícone das HQs nacionais para gerações de fãs.

O quadrinho de vanguarda europeu em revistas de fantasia como "Métal Hurlant" ("Heavy Metal", na versão americana). Destaque para Jean Gi raud, ou Moebius, que por si só representa um estilo.

O importante é lembrar que todo o mu ndo tem um estilo e que ningu ém desenha ou escreve exatamente igua l a ningu ém. Por isso, um artista sempre d eixa a sua marca, m esmo quando acrescenta um toque pessoal a um estilo que já existe!

Você já parou para pe nsar qual é o seu estilo? Procure por ele pesquisando, recolhendo referê ncias e desenha ndo muito, é claro! Descobrir e inventar estilos faz das histórias em q uadrinhos u m universo muito mais interessante de se conhecer!