Maria Aparecida de Paula Vieira Freitas
Imagem e expressividade poética em Florbela Espanca
PROGRAMA DE ESTUDOS PÓS GRADUADOS EM LITERATURA E CRÍTICA LITERÁRIA
SÃO PAULO
Maria Aparecida de Paula Vieira Freitas
Dissertação apresentada à Banca Examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Literatura e Crítica Literária sob a orientação da Profª. Drª. Maria Aparecida Junqueira
SÃO PAULO
Banca Examinadora:
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...
Especialmente a “Deus”, pela dádiva da vida.
Aos meus pais, Adão e Terezinha, pela transmissão dos verdadeiros valores, eternamente!
AGRADECIMENTOS
À Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, pela Bolsa de Estudos concedida.
Á minha orientadora Profª Drª Maria Aparecida Junqueira, pela objetividade, paciência e compreensão. Pelos momentos que ela não foi a profissional, mas o Anjo que me iluminou e me ensinou a cultivar as flores e os frutos da superação.
Ao Prof. Dr. Fernando Segolin, pela participação no Exame de Qualificação, e pela preciosa contribuição em minha vida acadêmica e pessoal.
Á Profª Drª Jussara Neves Rezende, por aceitar meu convite para o Exame de Qualificação, pelas observações e valiosa contribuição.
A todos os professores e funcionários do Programa de Estudos Pós Graduados em Literatura e Crítica Literária.
Ao anjo Dirney, pelo espírito elevado.
Ao meu esposo Ismael, em outro plano espiritual.
Aos meus irmãos Imaculada, Mauro e Fátima, pela fraternidade e apoio. Às minhas sobrinhas, e todos da minha família.
Aos amigos e colegas de trabalho, que oraram por mim ou de alguma forma me otimizaram nos momentos mais difíceis.
Especial: Patrício: pela serenidade! Kátia: pelo carinho!
Lívia: pela objetividade! Cris: pela sabedoria!
Prof. Sandro: por plantar a semente!
Márcia: pela amizade, paciência e maturidade!
“Meu olho sonha continuamente imagens mais belas que qualquer realidade.”
RESUMO
O objetivo desta dissertação é estudar o processo de construção de imagens poéticas em alguns sonetos, do livro Charneca em flor, de Florbela
Espanca. A poeta portuguesa é cronologicamente inserida no Modernismo, no entanto, sua poesia se apresenta com elementos híbridos que nos direcionam para as várias vertentes estético-literárias. Florbela Espanca é uma poeta “sui generis”, ou seja, possui um gênero próprio. A partir dessa oscilação de estilo, nos deparamos com a indagação: Como Florbela Espanca esculpe a imagem em sua poesia? Para responder a esta questão, formulamos a hipótese de que a imagem na poesia de Florbela Espanca, dialoga com as várias vertentes estético-literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular. Nosso estudo foi fundamentado nas propostas de Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. Quanto á fortuna crítica muitos são os estudiosos, apoiamo-nos nos estudos realizados por Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia e José Régio, entre outros. Essa dissertação compõe-se de três capítulos: O primeiro situa Florbela Espanca na Literatura Portuguesa, com apontamentos biográficos da mulher e da poeta e, em seguida, situa a poeta, por meio da crítica. O segundo aborda a imagem, como recurso que se configura nas estéticas literárias, especialmente na poesia, da poeta. O terceiro capítulo é dedicado à análise dos sonetos: Realidade, Versos de Orgulho, Ser poeta e A voz da tília. Verificamos que a imagem na poesia de Florbela Espanca dialoga com várias tendências literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular.
ABSTRACT
The purpose of this thesis is to study the process of building of poetical images in some sonnets, of the book Charneca em flor , of Florbela Espanca.
The Portuguese poet is chronological inserted in the Modernism, however, its poetry if presents with hybrid elements that direct in them for some aesthetic-literary sources. Florbela Espanca is a poet “sui generis”, that is, it possess a proper sort. From this oscillation of style, we come across in them with the investigation: How Florbela Espanca sculptures the image in its poetry? To answer to this question, we formulate the hypothesis of that the image in the poetry of Florbela Espanca, dialogues with some source aesthetic-literary, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness. Our study was based on the proposals of Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. How much the critical richness many are the scholars, support in the studies carried through for Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia and Jose Régio, among others. This thesis is composed in three chapters: The first one points out Florbela Espanca in Portuguese Literature, with biographical notes of the woman and of the poet and, after that, it points out the poet, by means of the critical one. As it approaches the image, as resource that if configures in aesthetic the literary ones, especially in the poetry of the poet. The third chapter is dedicated to the analysis of the sonnets: Realidade, Versos de Orgulho, Ser Poeta and A voz da tília. We verify that the image in the poetry of Florbela Espanca dialogues with some literary trends, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness.
SUMÁRIO
Introdução ... 11
Capítulo I – Florbela Espanca: As vozes da Crítica ... 15
1.1 Biografia: breves considerações sobre a mulher Florbela Espanca ... 16
1.2 A poeta Florbela Espanca ... 21
1.3 Florbela e a crítica de seu tempo ... 28
1.4 Razões da crítica florbeliana ... 32
Capítulo II – A configuração da imagem poética ... 36
2.1 Considerações sobre a imagem poética ... 39
2.2 Diferentes traços estéticos na poesia florbeliana ... 44
2.2.1 Traços trovadorescos ... 45
2.2.2 Traços clássico-camonianos ... 46
2.2.3 Traços neobarrocos ... 47
2.2.4 Traços neo românticos ... 47
2.2.5 Traços do decadentismo simbolista ... 48
2.2.6 Traços da expressividade moderna ... 50
Capítulo III - Essência poética transfigurada pelas imagens ... 53
3.1 Duplo espelho ... 54
3.1.1 Realidade: reflexo do eu no outro ... 54
3.1.2 Versos de Orgulho: entre o desdém e o amor ... 59
3.2 Poética metafórica conceitual ... 63
3.2.1 Os desígnios de Ser Poeta... 63
3.2.2 Canto poético: poeta-tília ... 67
Conclusão ... 73
Bibliografia ... 77
INTRODUÇÃO
A poesia de Florbela d’ Alma da Conceição Espanca (1894-1930) desperta, com sua sensibilidade e ousadia, o encantamento de seus leitores e
o interesse de críticos de sua época até a contemporaneidade.
Essa poeta portuguesa tem recebido destaque especial por sua produção literária, tornando-se uma das mais significativas do Modernismo
português, sobretudo, no que diz respeito à voz lírica feminina. É o que nos afirma Massaud Moisés (1997, p.253):
Florbela Espanca tem sido considerada muito justamente a figura feminina mais importante da Literatura Portuguesa. Sua poesia, mais reveladora de seu talento que os contos, é produto duma sensibilidade exacerbada por fortes impulsos eróticos, corresponde a um verdadeiro diálogo íntimo onde a autora extravasa as lutas que travam dentro dela tendências e sentimentos opostos.
Entre os estudos realizados acerca de Florbela Espanca, encontramos
os seguintes livros publicados: Sonetos de Florbela Espanca com prefácio de
José Régio (1946); A vida e a obra de Florbela Espanca, de Agustina Bessa
Luís (1979); Afinado Desconcerto (contos, cartas, diário) e Florbela: um caso feminino e poético, de Maria Lucia Dal Farra (2000); Diário do último ano com
prefácio de Natália Correia (1998); Uma estética da teatralidade de Renata
A grande estudiosa, no Brasil, da obra de Florbela é Maria Lúcia Dall
Farra, que nos apresenta um panorama da crítica florbeliana, refletindo a biografia e a evolução crítica até a atualidade.
A temática abordada, nesta dissertação, volta-se para o estudo das imagens nos sonetos dessa poeta. Procura-se refletir sobre a imagética presente na produção literária florbeliana, buscando assinalar as imagens
concernentes ao seu fazer poético. Mais precisamente, nosso trabalho tratará de sua obra Charneca em flor.
Cronologicamente, Florbela Espanca é estudada no Modernismo português, no entanto, não podemos enquadrar sua poesia em um único período literário. É uma poeta sui generis, ou seja, encarna em si um gênero
próprio. Não podemos rotulá-la unicamente ao movimento do Modernismo, porém desejamos aproximá-la das características modernistas e das de outros
movimentos antecedentes, assim como demonstrar seu caráter híbrido.
A poesia de Florbela parece configurar-se por imagens vinculadas às sensações que nos remetem diretamente à poética do Simbolismo. No
entanto, se lermos sua poesia com atenção, perceberemos também características de outros movimentos. É a partir dessa oscilação entre os movimentos que nos deparamos com a seguinte pergunta: Como Florbela
Espanca esculpe a imagem em sua poesia?
¾ A imagem, na poesia de Florbela Espanca, dialoga com várias
tendências literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular.
A seleção dos poemas está embasada em temática amorosa e conceitual, voltada para o caráter imagético, já que pretendemos estudar a construção de imagens na poesia de Florbela Espanca. Serão analisados, em
especial, os sonetos: Realidade, Versos de Orgulho, Ser Poeta e A voz da Tília. Esses sonetos estarão no ítem “Anexos”, junto com outros que foram
utilizados apenas para exemplificação teórica. Florbela Espanca constrói sua poesia embasada em símbolos. Por isso estaremos expondo, no ítem “Anexos”, alguns símbolos comuns, encontrados nos poemas analisados no
capítulo 3 dessa dissertação. Não foi feita a transcrição total desses símbolos, somente o que se julgou necessário para o entendimento das análises.
Considerando que o objeto de pesquisa é o texto poético, mais especificamente, a imagem na poesia de Florbela Espanca, fundamentaremos nosso trabalho nas propostas de Octávio Paz e Maurice-Jean Lefebve. Quanto
à fortuna crítica, apoiar-nos-emos nos estudos realizados por Claudia Pazos Alonso, Natália Correia, José Régio, Maria Lúcia Dal Farra e Renata Soares
Junqueira, entre outros.
Esta dissertação compõe-se de três capítulos: O primeiro situa biograficamente a mulher Florbela Espanca e a poeta da Literatura Portuguesa.
produção poética. O segundo capítulo aborda a imagem poética, buscando
apreender como este recurso se configura nas estéticas literárias, especialmente na produção florbeliana. O terceiro é dedicado à análise de
CAPÍTULO I
Antes de considerarmos o posicionamento da crítica sobre a poesia de Florbela Espanca, tracemos primeiro alguns apontamentos sobre a mulher e a poeta, tentando apreender a existência de um conflito que parece dar vigor à sua poesia.
1.1 Biografia: breves considerações sobre a mulher Florbela Espanca
No dia 8 de dezembro de 1894, nasce uma menina batizada pelo nome de Flor Bela Lobo. Nasceu em Vila Viçosa. Era chamada afetuosamente pela família por Bela. Filha muito desejada pelo pai João Maria Espanca que era
casado com Mariana do Carmo Inglesa Espanca. Como desse casamento não pudessem ter filhos, dada à esterilidade de Mariana, o casal estabelece um
acordo fazendo uso de um velho costume medieval que permitia que um homem tivesse filhos fora do casamento, caso sua mulher fosse estéril, desde que a mulher escolhida fosse humilde e permitisse que o pai trouxesse a
criança para sua casa quando nascesse. Desde modo João Espanca após sete anos de casamento infecundo, vai procurar Antonia da Conceição Lobo.
Romanticamente instala-a em outra casa para que passe o período da gravidez. Após o nascimento de Florbela, Antonia da Conceição vai para a casa dos Espancas para amamentá-la. A menina é criada pela mãe legítima,
pelo pai e por Mariana que se torna madrinha e é carinhosamente chamada de Mãe Mariana. Em 1897 nasce Apeles, irmão de Florbela fruto da mesma
ligação extraconjugal entre João e Antonia.
Florbela D’Alma da Conceição Espanca, nome que adotou depois de tornar-se poeta, deve ter influência paterna, pois seu pai foi uma das pessoas
primeiros anos e é o destinatário de muitas de suas cartas, durante os 36 anos
em que ela viveu. Antonia, a mãe legítima, falece quando Florbela tinha 13 anos.
A data de seu nascimento, estranhamente, coincide com a data de seu primeiro casamento em 1913 e também com a de seu suicídio planejado e realizado na noite de 7 para 8 de dezembro, quando falece em 1930, com 36
anos de idade.
Ao atingir a idade escolar, Florbela freqüenta o estabelecimento de
ensino Dona Ana Locádia, em Vila Viçosa. Ao concluir a 4ª série, transita para a escola secundária do professor Romeu que freqüenta até concluir o 3º ano, o que acontece até 1907. Em 1911, no 4º ano vai para Évora, com toda a família.
Lá, Florbela começa a namorar André de Gouveia, o colega do liceu, estabelecimento de ensino que ambos freqüentavam. É um namoro feliz, talvez
a única experiência amorosa que não lhe deixou marcas e feridas.
O acesso da mulher a estabelecimentos de ensino secundário era muito mal visto na época. Florbela foi das primeiras mulheres a freqüentar o
liceu eborense, o que não agradava, sobretudo aos professores. Foi aluna do Liceu de Évora até 1912.
Em 8 de Dezembro de 1913 (o dia dos seus 19 anos), casa-se
civilmente com Alberto Moutinho, seu colega de liceu. Mais tarde, vai estudar em Lisboa, freqüentando a Faculdade de Direito.
Sou triste, duma tristeza amarga e doentia que a mim própria me faz rir [...] Tenho dias em que as pessoas me dão a impressão de pequeninas figuras de papel sem expressão e sem vida [...] Eu sou insaciável, mal um desejo surge, outro desponta e em mim há sempre latente a febre do sonho e do desejo.
Noutra carta, a Júlia Aves, escreve: "Eu não sou boa nem quero sê-lo; contento-me em desprezar quase todos, odiar alguns, estimar raras vezes e
amar um". (Carta a Júlia Alves)
Em 1918, ainda com seu marido, sofre um aborto espontâneo, experiência que a traumatiza prejudicando ainda mais sua saúde tão debilitada
e frágil.
O primeiro casamento fracassou, segue-se um segundo casamento em
1921 com António Guimarães, que teve a mesma sorte. Ele é um jovem alferes miliciano, com 25 anos, e devido às suas obrigações militares, são forçados a ir morar em Matosinhos. Florbela estava muito apaixonada e ainda muito
doente e enfraquecida é visitada por um médico, o Dr. Mário Pereira Lage.
O marido, extremamente violento, surra-a, maltrata-a e é totalmente
insensível às veias poéticas de Florbela. Em novembro de 1923, ela tem um novo aborto. Novamente a benção da maternidade é negada pelo destino
trágico da poeta. Dado seu estado físico e psicológico tão abalado, cansada de sofrer, vai para Lisboa em tratamento, onde é visitada novamente pelo médico Mário Lage. Neste mesmo ano, quando Florbela anuncia, para seu pai
suas atitudes por julgarem levianas e inconseqüentes seus fracassos
matrimoniais. Isso tem uma reflexão extremamente nociva à sua vida, entristecendo-a e a debilitando mais ainda.
Em Outubro de 1925, então com 31 anos, casa-se civilmente pela terceira vez, em Matosinhos, com Mário Lage. Volta a ter contato com sua família.
A sua relação com Mário Lage degrada-se também. Chegou ainda a ter uma ligação com Luís Maria Cabral, médico e pianista, mas já não deu em
casamento.
No meio dessa vida conturbada, uma pessoa teve uma grande importância na vida de Florbela Espanca: foi o seu irmão Apeles Espanca. Da
numerosa correspondência que a poeta nos deixou, fica a idéia de que o grande amor da sua vida era o irmão. Numa das cartas que lhe escreveu, Florbela diz: "Peço-te que te lembres que sem ti não posso ser feliz nunca
mais".
Em 6 de junho de 1927, Apeles morre, quando o avião em que viajava
despenca nas águas do Tejo. A partir daí, a poeta já não voltou mais a ser o que era. Numa carta que escreve ao pai desabafa: “Não me sinto nada bem e estou magríssima... Estou uma velha cheia de cabelos brancos e sem vontade
para nada”.
Em agosto de 1928, cerca de um ano depois da morte do irmão,
suicídio em novembro de 1930. No dia 8 de dezembro, desse mesmo ano, no
dia de seu aniversário, foi encontrada morta num quarto em Matosinhos. Debaixo do colchão foram encontrados dois frascos de Verona, ou seja, do
fármaco que tomava para conseguir dormir.
O amor foi a principal tragédia de Florbela Espanca, mas não foi a única. A doença agravada pelo drama amoroso, foi outro doloroso calvário que
a poeta teve de percorrer, e que, se outro bem não teve, lhe inspirou, pelo menos, versos sublimes, embora repassados de pessimismo e desalento.
Florbela soube fazer da sua dor um poema! Essa neurastenia, com forte dose de histerismo, agravou-se e, por sua vez, agravou a doença pulmonar, manifestada aos 14 anos, em 1908 e da qual nunca se curou totalmente. O Dr.
Celestino David observa que: "Os nervos agravaram-lhe a doença; a doença afina-lhe os nervos".
Florbela já fazia versos aos oito anos! E fê-los até à morte. Foi a sua vocação e paixão literária. Houve quatro fontes de inspiradora fecundidade poética de Florbela Espanca: a natural propensão para a poesia; a dor; a
paisagem alentejana e, sobretudo, o Amor.
No dia do funeral, a vila de Matosinhos é varrida por uma tempestade. Não foi possível fazer o enterro, porque desaba sobre o cemitério uma chuva
Florbela só é reconhecida como poeta importante na Literatura
Portuguesa, após a sua morte.
1.2 A poeta Florbela Espanca
Quando falamos em Florbela Espanca, parece-nos impossível não associar o nome dessa mulher à poesia lírica, uma vez que a afinidade do ser e da escritura juntam-se no mesmo jogo identificador, as pulsões desejantes de
uma decifração estão presentes em toda a sua vida e produção literária.
Aos 8 anos, Florbela começa a escrever. Seu primeiro poema
conhecido é intitulado “A vida e a morte”. O próximo é um soneto, cujo primeiro
verso é “A bondade o som de Deus”.
Assim, surge a artista Florbela. Menina, ainda, já tem insônias. Com
grande sensibilidade percebe coisas que machucam profundamente seu ser, que a fazem chorar; sua alma vagueia num tempo que não lhe é próprio,
compartilha da incompreensão recíproca de uma sociedade que não a entende.
Florbela como poeta é dotada de um dom singular e muito à frente de
seu tempo, pois com toda dificuldade poética que apresenta a fatura de um soneto, ela já enfrentava o desafio de compô-lo. O soneto sintetiza em catorze
versos, distribuídos em dois quartetos e dois tercetos, uma temática. Há, além disso, o ritmo e o metro. Para se compor um soneto, é preciso mais que apenas talento, é preciso, também, um grande conhecimento dessa forma fixa
se mostrava propensa à poesia. Optou pelo soneto e dedicou sua vida à
expressão de seus sentimentos através de uma vasta produção de sonetos.
A afirmação de Anatol Rosenfeld ( 1997, p.22) expressa a qualidade
dessa emoção:
A manifestação verbal ‘imediata’ de uma emoção ou de um sentimento é o ponto de partida da Lírica. Daí, segue, quase que necessariamente, a relativa brevidade do poema lírico. A isso se liga, como traço estilístico importante, a extrema intensidade expressiva que não poderia ser mantida através de uma organização literária muito ampla.
Os anos passam e Florbela cresce também como poeta, aprimorando
dia-a-dia seus poemas, inserindo neles uma temática universal, aonde confidencia os mais profundos e íntimos segredos do “eu lírico” feminino, reprimido, incompreendido, fragilizado, fadado a um destino de inferioridade
biológica, social, cultural, pois evolução e privilégios lhe são negados. Um “eu” repleto da ânsia de perfeição, libertação e compreensão humana.
Florbela realiza muitas leituras de autores diversos como: Alexandre Dumas, Camilo Castelo Branco e Guerra Junqueiro. Essas leituras desvendam-lhe novos horizontes que desvendam-lhe proporcionam grande sensibilidade e expressão.
Aos 19 anos, casa-se movida por uma paixão intensa e devastadora, expressando sempre, em seus textos, os seus sentimentos mais íntimos e
No período dessa união, a poetisa vive a mais intensa criatividade
poética. Em meados de 1916, se confidencia com a grande amiga, que nem chegou a conhecer pessoalmente: Júlia Alves – subdiretora da revista Modas e Bordados, que publica as suas composições, desde o início desse ano.
Florbela escreve várias cartas à confidente amiga, nas quais se despe e enquanto mulher sensível e desiludida diante da vida: “ O meu (coração) anda
à solta, tão grande, tão ambicioso, tem sempre frio, está sempre só... Ninguém sabe andar com ele” (Citação da carta de 21/10/16).
Em 1918, vai para Lisboa ingressar na Faculdade de Letras, no
entanto, matricula-se na Faculdade de Direito. Freqüenta essa faculdade durante os próximos três anos. O tempo vai passando e a poeta, no meio de
suas mágoas e dores, continua a escrever evidenciando a incompreensão e solidão de sua existência.
De acordo com A Poética de Aristóteles, a poesia, ou melhor, “a arte é
uma imitação da realidade a mimesis”. Florbela demonstra essa imitação em
seus sonetos, à medida que expressa neles temáticas que se tornam conflitos
não só de seu eu individual, mas também adquirem uma verossimilhança externa e, com o passar dos tempos, tal temática se identifica cada vez mais com a realidade, transformando-se em um “eu universal”.
Sobre essa relação com o real vivido, Alfredo Bosi (1997, p. 112) afirma:
ideologizado; mas de outro, que ficou na memória infinitamente rica da linguagem. [...] Nessa perspectiva, a instância poética parece tirar do passado e da memória o direito à existência; não de um passado cronológico puro – o dos tempos já mortos -, mas de um passado presente cujas dimensões míticas se atualizam no modo de ser da infância e do inconsciente.
Visando ainda à imitação da realidade definida por Aristóteles, Anatol Rosenfeld (1997, p. 22) nos convence, quando declara:
No poema lírico uma voz central exprime um estado de alma e o traduz por meio de orações. Trata-se essencialmente da expressão de emoções e disposições psíquicas, muitas vezes também de concepções, reflexões e visões, enquanto intensamente vividas e experimentadas. A Lírica tende a ser a plasmação imediata de vivências intensas de um Eu no encontro com o mundo.
Apesar do fracasso de seu casamento e de sua saúde debilitada, em
junho de 1919, a poetisa tem seus sonetos editados no Livro de Mágoas, seu
primeiro volume de obra poética, que passa quase despercebido pela crítica. Neste mesmo ano, matricula-se pela última vez na Faculdade de Direito da
Universidade Clássica de Lisboa, onde conhece Américo Durão, um admirador que passa a publicar seus sonetos no jornal O Século.
A poeta continua escrevendo, como numa tentativa de grito de libertação. Em 10 de março de 1922, termina um novo livro de sonetos que dá o nome inicialmente de Claustro das Quimeras. Todavia, como na época
Alfredo Pimenta havia publicado um livro intitulado Livro de Quimeras, Florbela
altera o título para Livro de Sóror Saudade, que somente será publicado em
defende-se, expressando que há entre eles uma afinidade de pensamento e
sensibilidade poética.
Nessa época, Florbela está passando por momentos difíceis, a
separação do segundo marido leva sua família a romper relações com ela por dois anos. Está doente e, apesar de se casar em 1925 com o médico Mario Lage, muitas coisas ruins continuam a acontecer. Além de tudo, perde seu
irmão em 1927. Por isso, no período de 1924 a 1928, quase não produziu nada em matéria de poesia.
Profissionalmente está passando por dificuldades financeiras. Começa
a trabalhar na tradução de livros franceses para a Livraria Civilização, no Porto. Afastada das produções poéticas, suas traduções são assinadas como
Felisbella Espance Lage, já que não desejava ser conhecida como tradutora. Seu marido estava bem financeiramente, mas a poeta era independente e trabalhava dessa forma não pelo prazer de traduzir, mas pela necessidade de
publicar o novo livro intitulado Charneca em Flor, e outras produções literárias
como os contos intitulados O Dominó Negro e Máscaras do Destino.
Este objetivo de Florbela fica evidente na carta que envia a José Emidio Navarro, diretor do jornal D. Nuno, de Vila Viçosa: “ Tenho ultimamente
virado toda a minha atenção para traduções e para um livro de prosa em que
Logo em seguida, em 1927, morre seu irmão Apeles. O corpo do irmão
não foi encontrado, mas Florbela guardou consigo até a morte dois pequenos discos metálicos do avião encontrado entre os destroços do acidente.
No final do ano de 1927, quando publica seu livro Máscaras do Destino,
ela o dedica ao irmão com a seguinte nota: “Ao meu Irmão, ao meu querido Morto”. Isso dá indícios de que a morte de Apeles precipita a morte da poetisa,
que não se recupera nunca mais de um golpe tão fatal.
Florbela, dilacerada em sua dor, escreve ao pai: “Até me repugna dizer o ‘que Deus quiser’, pois se houvesse decerto não permitiria crimes destes.
Criar-se um pequenino, educar-se, fazer-se homem para ir ao fundo dum rio aos 30 anos! Parece um pesadelo.” (carta de 02/05/1928).
Em conseqüência dessa dor irrecuperável, a poeta nunca mais se mostra a mesma; recorre a soporíferos, a remédios para dormir, calmantes que a destroem lentamente. Veste-se de luto até a morte, seu semblante incorpora
uma tristeza infinita.
Em 1928 tem a saúde abalada. Fuma compulsivamente e sua relação
matrimonial termina novamente. A mulher Florbela ainda ama uma vez mais, expressando isso em dois sonetos Chopin e Tarde de música. O objeto desse
amor é o médico, pianista e concertista Luís Maria Cabral. Ficam apenas os
frutos poéticos desse amor que não foi correspondido, dada talvez à resistente armadura de que a poeta se reveste, impedindo que qualquer outra experiência
Assim Florbela vai vegetando mais do que vivendo, perde totalmente o
sabor pela vida. A cada dia que passa, vai se auto-destruindo. Sua melancolia lhe serve pequenas doses de seu próprio veneno. Fuma desenfreadamente,
toma do fármaco excessivamente para conseguir descansar um pouco de suas desilusões. Consome-se diante da solidão, sendo sua vida sugada de gota em gota, secando para sempre sua existência.
No entanto, Florbela continua a escrever solitariamente as mais íntimas e profundas confidências a seu diário. Num monólogo cruel, a poeta expressa seus sentimentos a um amigo mudo e insensível. “A morte definitiva ou a morte
transfiguradora? Mas que importa o que está para além? Seja o que for, será melhor que o mundo! Tudo será melhor do que esta vida!”
Desse modo, Florbela vai premeditando seu suicídio. Confidencia com amigas, dizendo que se suicidaria no dia de seu aniversário, por acreditar que essa seria a oferta do melhor presente de si mesma. Escreve também sobre
suas últimas vontades e a despedida às amigas que só receberão este envio após sua morte.
Termina assim a vida física de Florbela Espanca, a mulher que amou intensamente e tentou modificar as regras convencionais que a insatisfaziam na sociedade. Foi ousada e sofreu as conseqüências de sua ousadia,
traduzindo toda sua sensibilidade feminina de forma universal e humana.
Ainda foram publicados postumamente em 1931, os livros de poesia
Fica viva para sempre a poeta que melhor e mais sublimamente soube traduzir e lapidar o soneto, expressando a alma feminina. Soube ainda conciliar a métrica rigorosa diante da dificuldade poética do soneto enquanto estrutura.
Massaud Moisés ( 1999, p. 253-255), avaliando sua produção poética, afirma:
Seus sonetos atingem agora um refinamento raro e uma imediata força comunicativa, própria duma sensibilidade que subtilizou o amor a pouco e pouco até assumir uma olímpica resignação de quem traz ‘no olhar visões extraordinárias’, e só tem ‘os astros, como os deserdados...’, passando por efêmeros momentos de realização amorosa, numa plenitude que a leva a confessar ao Outro: ‘Dentro de ti, em ti igual a Deus!...’. Em matéria poética expressa em vernáculo, outra voz feminina igual não se ergueu até hoje.
Como vemos, Florbela foi capaz de verbalizar o sentimento de uma mulher que se depara com as angústias da existência humana diante dos conflitos e situações impostas, muitas vezes, pelo próprio destino.
Diante das considerações que fizemos, é lícito afirmar que a poesia de Florbela é o retrato de mulher, a qual procura mostrar-se sensível e ousada,
quase que num movimento paradoxal, mas em busca de afirmar-se como, acima de tudo, um ser humano consciente do seu “aqui” e do seu “agora”, extrapolando tempo e espaço, levando-nos a refletir sobre o nosso estar no
mundo.
1.3 Florbela Espanca e a crítica de seu tempo
A obra de Florbela Espanca nem sempre foi valorizada como na
atualidade. Florbela foi severamente atacada por vários críticos, como Câmara Lima e Vitorino Nemésio, que respectivamente diziam: “Outra poetisa. (...) Meu
Deus, todas fazem sonetos. (...) que tortura. “ (...) Não vai mal com a arte generalizada de se despir em público inventada por cocottes para uso de senhoras honesta.”(Alonso, 1997. p.29-30). Inicialmente, era vista apenas
como uma escritora de salão que fazia parte de uma geração de mulheres poetas1.
Em sua época, a produção de poemas por mulheres passou a ser uma prática constante, contudo, a crítica não tecia bons comentários. Florbela viveu o descaso da crítica como nos afirma Dall Farra (1999, p.IX):
Ignorada por completo pelo público leitor e pela crítica, sua obra tinha sido vagamente saudada na altura, pelos comentaristas de plantão, como mais uma das (abundantes e inexpressivas) flores do galante ramalhete das poetisas de salão, onde, logo mais, se iniciaria o fulgurante e hoje absolutamente esquecido reinado de Virgínia Victorino. Deveras, o Correio da Manhã parabenizava alegremente, através de Florbela, o “contingente de senhoras” poetisas que “cresce dia a dia”, aclamando-as e considerando-as serem sempre “benvindas quando, como esta, saibam versejar.
Essas críticas negativas repetiam-se continuamente em jornais e
revistas da época. Até mesmo em artigos femininos, como o parecer de Thereza Leitão de Barros, na publicação Escritoras de Portugal em 1927,
quando assinala esse tipo de crítica. Assim observa Dall Farra (1999, p.XI),
1A expressão “geração de mulheres poetas” foi utilizada pelos críticos no primeiro quartel do
Thereza Leitão de Barros [...] enquanto se comprazia em comentar, com fartos elogios, a obra de Virgínia Victorino, restringia-se em reparos inócuos sobre o estranho nome da poetisa, dedicando-se sobretudo ao que julgava serem seus defeitos: o “exagerado subjetivismo elegíaco”, o “egocentrismo por vezes fatigante”, embora surpreendesse nos versos de Florbela uma “qualquer coisa”, que não sabia bem definir, mas que lhes imprimia “rara amplitude e elevação lírica”.
Essa opinião de Thereza Leitão de Barros modifica-se somente depois da morte de Florbela. Aliás, essa escritora é uma das primeiras a articular e
tentar provar a qualidade da poética florbeliana, como também nos relata Dall Farra (1999, p.X):
O parecer de Thereza Leitão de Barros vai se modificar e muito, depois do suicídio de Florbela... Já então porque será filtrado pela admiração ao póstumo Charneca em Flor quanto
pelo testemunho da tácita e distante convivência que ambas mantiveram na Portugal Feminino – revista na qual Florbela
colaborara no último ano de vida, que reunia uma facção do extinto Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas.
Em vida, Florbela só obteve compreensão de poetas como Boto de Carvalho e Américo Durão. Além de publicações positivas sobre sua
poesia, Durão (apud Guedes, 1985a: p. 125), também dedicou-lhe o seguinte soneto, editado em janeiro de 1923:
À poetisa D. Florbela Espanca
Fazer do mundo a Terra Prometida,
Que ainda em sonhos às vezes me aparece!
Mas em vão, tua boca empalidece, E em teus olhos a sombra dolorida
Alarga mais cavada, ungida,
Por um sucesso místico de prece.
Tão perto o sonho foi!... Bastava erguer,
Ao alto, as nossas mãos, para colher O fructo de um amor quase intangível...
E se hoje as nossas mãos erguidas colhem
Apenas rosas mortas... que as desfolhem As sombras espectrais de um impossível!
Florbela e Américo Durão foram amigos. Ambos mantinham a mesma temática em suas produções poéticas.
José Régio, um dos grandes críticos da obra de Florbela, vem nos
proporcionar uma visão da poeta e de sua poesia, modificando na época as críticas dirigidas que apenas olhavam o biográfico. Régio (1981, p. 12) nos fala
Florbela Espanca pode ser considerada uma das maiores poetas da literatura portuguesa. A poeta nos evidencia sua singularidade e talento, por meio de uma produção de extrema beleza, que explora a poesia de forma ímpar e admirável. Mulher de temperamento forte e escritora de sensibilidade muito rara, Florbela criou um campo temático próprio, foi alvo de críticas e ousou uma estética independente diante de outros escritores e poetas.
Em Florbela não há fingimento poético. A poeta é um exemplo de “poeta
lírico acabado”, pronto, completo. Ela vive, sente intensamente suas emoções, e assim as exterioriza por meio da verbalização poética de seus sonetos.
1.4 Razões da crítica florbeliana
Bellodi (2005 p. 21) afirma que “A poesia de Florbela Espanca é, em primeiro lugar, algo de valor indiscutível, que se constrói sobre alguns elementos fundamentais”. A poeta tem como tema principal em suas poesias: a expressão da dor. Bellodi ainda nos declara que
[...] seu grande tema é a expressão da dor em várias situações, e com nuances diversificada, expressão da dor que se dá no confronto eu-outros. Há como que uma dificuldade
instransponível nesta relação, que gera o sofrimento. Essa questão da dor, e seus correlatos, [...] constituem o cerne de sua poesia.
Como correlatos da expressão da dor, Bellodi explica os significados das palavras e o uso por Florbela dos seguintes sentimentos: dor, mágoa, solidão,. amargura, frustração, busca incessante e intensa, entrega irrestrita, medo e recusa de encontrar.
A imagem de Florbela Espanca que actualmente predomina nos manuais de história de literatura portuguesa é a de uma escritora, precursora das outras escritoras que iriam surgir ao longo do nosso século. [...] Com efeito faz sentido reconhecer que a extraordinária poetisa que Florbela foi (e é) não poderia de forma alguma surgir num vácuo, mesmo se a posteriori o seu invulgar talento nos permite distingui-la das suas contemporâneas.
Florbela tem sua obra reconhecida somente após sua morte. Claudia Pazos Alonso (1997) demonstra, em sua pesquisa, a evolução crítica da obra de Florbela, desde o tempo em que a poeta viveu até nossos dias.
A partir das modificações estéticas e poéticas da virada do século XIX,
nota-se que Florbela Espanca é uma escritora em transição e tem consciência das conquistas dos melhores poetas em voga, na Europa. Sem vínculo ou compromisso com os estilos de época, Florbela passa ao largo dos
movimentos de vanguarda portugueses como o Orfismo, Paulismo, Interseccionismo, Sensacionismo e Presencismo.
Para compreendermos o momento histórico vivido por Florbela, como contribuição fundamental para a tessitura de qualquer leitura crítica, apropriamo-nos do discurso de Maria Luiza Leal, proferido no Congresso sobre
Florbela Espanca, realizado na Universidade de Évora de 7 a 9 de dezembro de 1994, quando do centenário de nascimento da poeta. LEAL, (1997)
confronta o pensamento de Nuno Júdice ao de Jorge de Sena, pois, há quase 50 anos, Jorge de Sena separava a escrita literária de Florbela dos
O momento histórico em que a leitura crítica se exerce é, também, de importância decisiva. Adequação histórica e formação pessoal do crítico explicam que Nuno Júdice ilumine a área da ligação de Florbela à modernidade, enquanto, noutras épocas, se pôs em destaque a distância que a separava dos modernistas. É notável que um Jorge de Sena tenha aproximado Florbela Espanca de Mário de Sá-Carneiro por partilharem a mesma "condição trágica de poeta", e não tenha reconhecido nas suas obras nenhuma afinidade temática. [...] A obra de Florbela Espanca era vinculada a uma corrente de romantismo tardio.
Percebe-se, na atualidade, uma igualdade entre críticos da obra
florbeliana quanto à existência de um Sujeito em crise e sua anulação e projeção num Outro, índices denunciadores de tragicidade na escrita de
Florbela e de Mário de Sá Carneiro, ambos modernistas.
Dal Farra (1999, p. X) salienta também essa proximidade entre os dois. Compreende, entretanto,
[...] a despersonalização" como insistente temática que percorre a poesia da autora alentejana, por se constituir parte integrante de sua condição feminina, comprometedora da objetividade poética e do fingimento literário. Esses excessos de personalidade - provavelmente nada mais sejam do que forma de ultrapassagem dos limites morais, geográficos e de gênero, aprisionadores da mulher Florbela -, encontra-se uma proximidade estética de "Sóror Saudade" com seus contemporâneos Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro. Os modernistas de Orpheu, na leitura do poeta de Presença,
também deixam que suas personalidades extravasem. Sá-Carneiro “enraíza o gênio poético nessa quase física sensação do duplo; às vezes do múltiplo ou do impessoal.” Reconhece tanto em Florbela quanto em Sá-Carneiro, uma "natural" sensação de impessoalidade, despersonalização e dispersão que os aproxima.
Podemos perceber, por meio dessa citação de Maria Lucia Dall Farra, a
Nota-se também uma aproximação dos temas da estética modernista, aos
CAPÍTULO II
Sabemos que o poeta trabalha com uma matéria-prima: a palavra. No
entanto, a palavra em si não basta para se obter um bom texto, é necessário que ela seja trabalhada num processo de seleção e ordenação
discursivo-poético. JAKOBSON (1988, p. 160 - 161) nos revela que, “em poesia, a forma interna de uma palavra, vale dizer, a carga de semântica de seus constituintes, recobra sua pertinência”. Ainda sobre o discurso poético, afirma que
[...] a poeticidade não consiste em acrescentar ao discurso ornamentos teóricos, implica antes, numa total reavaliação do discurso e de todos os seus componentes, quaisquer que sejam. (...) em poesia, qualquer elemento verbal se converte numa figura de discurso poético.
Logo, quando pensamos no estudo da poesia, temos de contrapô-lo às
várias vertentes teóricas que existem. Podemos começar, por exemplo, pelas mais subjetivas e/ou parciais até as mais objetivas e/ou completas. Johannes
Pfeiffer (1954, p. 96 e 98) declara que
Florbela possui uma linguagem figurada, conotativa. A conotação está
sempre presente nos poemas de Florbela, pois a poeta insere muitos símbolos, além de linguagem extremamente figurada, apresentando muitas metáforas,
sinestesias, antíteses, prosopopéias etc. Recursos utilizados para expressar sua temática ligada diretamente aos sentidos, procurando causar no leitor sensações diversas, de acordo com a temática que desenvolve em cada um de
seus poemas.
Podemos perceber claramente essa linguagem conotativa e figurada nos
fragmentos dos sonetos a seguir:
[...] Ah! Arrancar as carnes laceradas
Seu mísero segredo de consciência [...]
(Não Ser – Florbela Espanca)
[...] De tornar em silêncio, o que em mim canta
Sobem-me roucos bardos à garganta[...]
(Interrogação – Florbela Espanca)
A poeta, apesar de não estar preocupada com a construção dessa linguagem figurada, ou mesmo com o artesanato da poesia, procura a
2.1 Considerações sobre a imagem poética
Na definição do que é a imagem literária e de como podemos perceber
esses recursos na poesia, Tavares (1966, p.379) nos diz que: “A imagem é um tropo de linguagem, por similaridade, que se apresenta por meio de palavras ou expressões em sentido figurado e não-próprio”. Relata-nos ainda que
As imagens ordinariamente se assentam numa componente
visual. Não que isso queria dizer, porém, que toda imagem seja
visual. É interessante relembrar a classificação imagética feita por Charles Bally que, reconhecendo ser inexeqüível uma catalogação rigorosa e exata dentro dos fatos da linguagem, resumiu-as em três grupos principais:
a) Imagens concretas: Exemplo: O mar lança com suas ondas beijos à praia. Os elementos personificados tornam-se facilmente perceptíveis à imaginação.
b) Imagens abstratas ou mortas exemplo: O dólar baixou. Aqui dá-se apenas uma operação mental, não havendo imagem evocadora nem substrato de afetividade.
c) Imagens afetivas. Exemplo: “Ela há de me pagar”, isto é hei de vingar-me – construção essencialmente calcada no elemento afetivo. Tavares (1966, p.380)
Podemos evidenciar a presença de imagens concretas e em também afetivas em seus sonetos, como segue neste exemplo, em que são
personificadas noite e pedras:
[...]A noite os olhos brandos lhes fechou... [...]
O coração das pedras a bater.
Tavares (1966, p.379) ainda considera a imagem sob dois aspectos na
arte literária:
o Sentido amplo, em que há a representação da realidade,
sendo portanto toda ficção uma imagem.
o Sentido restrito, em que há uma representação verbal e
estética de uma realidade que se faz por analogia clara ( a comparação) ou subtendida ( a metáfora). (Tavares 1966, p.379)
Quando considerada em aspecto amplo, a imagem pode conter em si as
mais diversas figuras e tropos de linguagem. Enquanto que, em sentido restrito, para se representar estética e verbalmente uma realidade, serão usados como
recursos as analogias, mais precisamente a metáfora e a comparação. É por isso que, em sentido restrito, muitos autores não diferenciam a imagem da metáfora.
Para se ter a imagem estética e literária, devemos tirar dela um valor expressivo, é o que nos afirma Tavares (1966, p.380):
As imagens, no sentido mais amplo e geral, consubstanciam os fatos da linguagem humana. E tão impregnadas estão uma da outra, que nem mais sentimos como imagens as contrações
verbais de que nos utilizamos no nosso falar ou escrever diários. Assim quando dizemos: você é um amor, uma anjo; - isto é uma droga; - minha boa estrela [...]; já não percebemos no automatismo desses modos expressionais a essência imagética que os originou, a não ser quando somos tomados do propósito de uma análise intencional e reflexa. Daí também muitas imagens evoluírem para a frase feita ou lugar comum, despojando-se de qualquer valor estético ou literário, pois em relação à arte (rigorosamente falando) só haverá imagem
Florbela produz imagens com os mais diferentes tipos de tropos e
figuras tanto em sentido amplo, quanto restrito. As imagens produzidas em seus sonetos nos manifestam um valor expressivo. Vejamos fragmentos
isolados de alguns sonetos:
[...] Sob urzes queimadas nascem rosas... (paradoxo)
(Charneca em flor – Florbela Espanca)
[...] erguer ao sol o coração dos montes (hipérbole)
(Não Ser – Florbela Espanca)
[...] ouve-se mais o gargalhar das fontes (sinestesia)
(Alvorecer – Florbela Espanca)
[...] Tenho o perfil moreno, lusitano,
E os olhos verdes, cor do Oceano (comparação)
(Lembrança – Florbela Espanca)
[...] Os meus gestos são ondas de Sorrento (metáfora)
(Contos de fadas – Florbela Espanca)
A imagem pode, portanto, ser definida como vulto, representação, figura
real ou irreal produzida pela imaginação. Essa virá carregada de significações dentro da poesia. As palavras e/ou expressões, utilizadas para a produção de
imagens, manifestam também valor psicológico. Paz (2003, p.37) alerta:
Sobre a produção das imagens na poesia e como se constituem em discurso poético, Bosi (1997, p. 28) revela que
[...] a imagem final, a imagem produzida, que se tem do poema, a sua forma formada, foi uma conquista do discurso sobre sua linearidade; [...] Toca-se aqui um ponto essencial o da “imagem” frásica como um momento de chegada do discurso poético.
Podemos então dizer que a palavra imagem é, pois, uma representação mental, uma imitação pictural, uma cópia da realidade, também é uma
metáfora.
A imagem literária é um fenômeno que implica interrogação sobre a realidade. Lefebve (1980, p. 136) define imagem literária como imagem
fascinante e nos explica que “A imagem fascinante consiste, pois, no fenômeno pelo qual o objeto de nossa consciência, seja qual for, se vê subitamente posto em dúvida na sua realidade e na sua presença.” Lefebve expõe ainda que “Na
imagem fascinante, a realidade ( perceptiva ou psíquica) que passava despercebida, torna-se problema e surge assim presentificada. Essa
presentificação é que faz nossa fascinação.” A imagem é então ambígua, pois admite várias significações, dependendo do momento em que é lida ou
interpretada pelo leitor.
a) imagem espontânea: duas sensações que nos vêm do mesmo objeto
habitualmente coincidem desajustadas uma em relação à outra;
b) autômato, máscara, fantástico. Entende-se por autômato a imitação
nunca perfeita; por máscara o domínio do oculto, desajuste entre uma presença e uma ausência, o que nos é dado ver (sabemos que é falso) e o que devemos imaginar por detrás disso; e por fantástico, o domínio da arte. É uma
figura respeitante ao referente, é uma metáfora de certa maneira objetiva. O que parece produzir-se. É irrealidade material que se altera (objeto
monstruoso) ou simples imagem de um sonho (alucinação que adquire caracteres reais e se torna objeto visível, palpável);
c) quadro: domínio da arte, imagem-tipo, figura, linguagem icônica (
linguagem que se assemelha à linguagem propriamente dita).
A imagem é metáfora, representação, não apenas imitação, ela sempre gera ambigüidade. Para Paz (2003, p.38-39), “ O poema não diz o que é, e sim
o que poderia ser. Seu reino não o do ser, mas o do ‘impossível verossímel’ de Aristóteles. [...] Em suma, também para a dialética, a imagem constitui um
escândalo e um desafio, também viola as leis do pensamento.”
O poeta constrói suas imagens e cabe ao leitor entendê-las ou muitas
vezes recriá-las. Paz (1980, p. 44-45) ainda afirma que
não significam nada ou que constituem simples incoerências.[...] o poeta faz algo mais do que dizer a verdade, cria realidades que possuem uma verdade, a da sua própria existência [...] esta verdade estética da imagem só vale dentro de seu próprio universo.
2.2 Diferentes traços estéticos na poesia florbeliana
Florbela Espanca, cronologicamente inserida no movimento do Modernismo, apresenta uma poética inovadora para sua época. Isso nos faz refletir, porque essa poeta é considerada tão especial na atualidade. As
características que aproximam sua poesia de vários movimentos literários, pode ser devido aos conflitos que ela viveu enquanto pessoa e poeta. DAL
FARRA (1999, p. XXIX), refletindo sobre a poética florbeliana, afirma:
[...] E desde aqui, desde a nascente poesia de Florbela, ficam definitivamente seladas e imbricadas as suas mais significativas constantes: a condição feminina e a marginalidade. Tanto a morte quanto o sonho abrem a vida, para esta jovem poetisa, em um espaço intervalar, revertem-na num universo de exceção, num mundo-fora-da-existência que, gratificantemente, descobre uma brecha na ordem inabalável e convencional. Aí, a vida se desloca do curso habitual e as regras se tornam outras. Há uma suspensão do tempo real e do espaço físico, que contraria o princípio de realidade – visto por Florbela como prerrogativa masculina – e que instaura, ao contrário o princípio do prazer, atribuição feminina.
A poeta viveu na época em que o Modernismo se consolidava em
Ressaltando alguns traços que evidenciam essa oscilação estética na
escritura poética de Florbela Espanca, BELLODI (2005, p.19-20), declara:
Sua poesia é modernista pela época em que foi produzida, é romântica, na medida em que se funda na expressão do eu, não necessariamente um eu histórico, transparecendo nela a crença de que o sentimento é primordial e aquele que comanda a vida do ser humano; é clássica pelo primor na execução da forma soneto, na criação de alguns tão bons quanto os dos grandes sonetistas, embora, eventualmente, ela altere a posição da rima da primeira para a segunda quadra, introduza uma outra rima tanto nas quadras quanto nos tercetos e, até faça duas quadras com a mesma rima, o que contraria a teoria, mesmo que ela seja suficientemente plástica, permitindo liberdades formais; é simbolista na medida em que, como toda grande poesia, valoriza a sonoridade da palavra, sua musicalidade, explorando todos os recursos sonoros que ela possa oferecer.
2.2.1 Traços trovadorescos
As cantigas dos trovadores medievais foram os primeiros documentos literários de que se tem conhecimento. Mais precisamente as cantigas de amigo que evidenciavam um eu-lírico feminino, embora na época cantadas por
homens, já que a mulher não era alfabetizada.
Essas cantigas tiveram suas origens nas zonas rurais, dando maior importância à função da mulher na sociedade. Elas eram expressas por
homens, porém falavam dos sentimentos mais íntimos da mulher.
Florbela em seus sonetos apresenta essas características retratando o
forma, esses sentimentos. Para ilustrar os traços trovadorescos na poesia
florbeliana, selecionamos um fragmento do soneto Conto de Fadas:
[...]
Dou-te, comigo, o mundo que Deus fez! -- Eu sou Aquela de quem tens saudades, A princesa do conto : "Era uma vez..."
(Contos de fadas – Florbela Espanca)
2.2.2 Traços clássico-camonianos
Florbela escreve sonetos, próprios do classicismo, quando essa forma fixa de poesia passou a ser muito utilizada, principalmente por Camões na
poesia lírica.
No entanto, não é só na forma que a poeta se assemelha ao grande
sonetista português. Florbela também como Camões produz um eu-lírico que universaliza os sentimentos, isso faz com que o leitor muitas vezes se identifique com sua poesia.
Florbela também nos apresenta uma estética que nos proporciona a imagem facial do eu-lírico. Em muitos de seus sonetos, apesar do erotismo,
2.2.3 Traços neobarrocos
Percebemos como característica constante na poesia florbeliana o jogo de opostos, que é um dos recursos muito utilizados pelo barroco. Florbela
apresenta em sua poesia antíteses e, por vezes, paradoxos que nos levam a uma característica muito próxima do barroco: uma certa fragmentação e encenação do eu-lírico. Apresenta também algumas inversões da oração,
muitas vezes utilizados para que obtenha a rima e o ritmo perfeitos no soneto.
2.2.4 Traços neo românticos
Florbela é romântica nas evidências de que sonha com um mundo ideal
e transcreve esse desejo para sua poesia. Expressa em suas poesias uma espécie de neo romantismo2 português. Apresenta o transbordamento de suas
emoções, por meio de um sentimentalismo exacerbado. Por outra faceta, também demonstra um apego muito grande à sua pátria, principalmente na produção dos sonetos do livro Charneca em Flor, nos quais procura sempre
retratar a natureza e beleza alentejana. Ela abandona um pouco o pessimismo dos outros livros e procura recuperar e/ou expressar as origens do ser, ora se
apresenta como um eu-lírico pessoa, ora como um eu-lírico poeta.
2
2.2.5 Traços do decadentismo simbolista
A escritura de Florbela Espanca, em alguns sonetos, revelam traços da
poética simbolista, como o pessimismo do ser diante do mundo em transição. Alonso (1997, p. 155) ressalta sobre a imagem contida nos sonetos que,
[...] vários sonetos indicam que o seu sofrimento pode ser convertido em fonte de poder e grandeza. Simultaneamente, os seus sonetos sobre o amor tornam-se cada vez mais aguerridos, convertendo-a num mito, numa deusa com atributos únicos.
Seu estilo reúne vários elementos do decadentismo, entre eles, a
obsessão de viver até a exaustão de todos os sentidos, o naturalismo por meio de seu erotismo e sensualismo, o realismo psicológico, pela introspecção e a linguagem imagética, alegórica, metafórica e rebuscada.
O Simbolismo foi um movimento literário caracterizado pelo subjetivismo. Simbolistas acreditavam na limitação da ciência e perceberam que a linguagem artística não conseguia representar a realidade, mas somente sugeri-la. A
literatura desse período passa a representar o mundo por meio de uma nova forma, evidenciando o inconsciente humano, a dor existencial e a morte. Passa
a exprimir um mundo interior, de modo subjetivo e não mais objetivo. Acreditamos que o mundo interior que Florbela expressa é adquirido da
Aproximando a linguagem poética da musical, o simbolista desejava diminuir o grau de descontinuidade, produzida num discurso que fosse a voz mesma da interioridade. (GOMES, 1989, p. 56)
A poeta produz uma poesia musical, no sentido formal da linguagem, pois opta pelo soneto com todos os seus recursos estruturais. A forma, as rimas, o ritmo. A estrutura do soneto exprime seus profundos estados d’alma.
Quando observamos algumas características do Simbolismo, como a fluidez da linguagem, que mais sugere que nomeia; e de temas como a angústia, a dor da existência, percebemos que a poesia de Florbela Espanca é construída com imagens significativas e híbridas.
Também é próprio do Simbolismo apresentar uma poética do vago e da
sugestão, Guimarães (s/d p. 17) procura explicitá-la ao dizer :
A criação duma poética da própria poética parece ter sido uma das conquistas mais significativas do Simbolismo. Poderemos mesmo ver nele especial momento em que se pôs em questão uma estética da representação, que através da longa tradição que remonta Aristóteles da Poética, subordinava a arte a um desígnio de imitação, à mimese.
Nessa linha de pensamento, GUIMARÃES (s/d p. 17 e 18) faz também considerações sobre a imagética textual da Antiguidade ao Simbolismo, ao
declarar:
especificidade estética acabavam por depositar-se, esgotando-se, portanto, no espaço desse texto; acontece que, com o Simbolismo, o próprio texto acabará por se transformar, ele mesmo, numa figura inesgotável. Os simbolistas, com efeito, apostaram na substituição duma estética da representação por estética da figuração – isto é, da produção de figuras – de modo que cada texto tende para um universo de imagens que encontram o seu princípio organizador numa dimensão que ultrapassa o texto presente e se reporta, como tantas vezes se referiu Mallarmé [...]”.
2.2.6 Traços da expressividade moderna
A descoberta das ligações temáticas da obra de Florbela com a
modernidade é fato recente. Florbela apresenta características do Modernismo como universalismo, linguagem culta, traduzidos em uma poesia que provoca o leitor de sua época e gera críticas, “uma poesia alucinada, ousada” (MOISÉS,
1999, p. 239).
Nesse universo de significação, a partir dos recursos utilizados,
encontramos a poeta que opera sensivelmente o sentir e, por meio de seus versos, procura expressar todo o seu mundo interior, suas sensações através de imagens: metáforas, sinestesias. Porém, não podemos confundir os
sentimentos da poeta com a expressão do eu-lírico de seus sonetos.
Percebemos na poética de Florbela, a expressão radical das sensações,
conseqüentemente, maior poder de luta com as tradições sócio-culturais de
seu meio. Com base nessas características, é importante apontar, descrever e analisar as temáticas recorrentes, bem como suas oscilações, feitas pelo
eu-lírico, a fim de podermos entender sua poesia e compreender a complexa produção literária de fin de siècle que tanto modificou o panorama da poesia
portuguesa.
Para ilustrar e exemplificar os traços modernistas na poesia de Florbela, vejamos um fragmento do soneto Rústica, que nos remete ao poema A pobre ceifeira de Fernando Pessoa:
Ser a moça mais linda do povoado, Pisar, sempre contente, o mesmo trilho, [...]
Um vestido de chita bem lavado, Cheirando a alfazema e a tomilho... [...]
Ser pura como a água da cisterna, [...]
Meu Deus, dai-me esta calma, esta pobreza! Dou por elas meu trono de Princesa,
E todos os meus Reinos de Ansiedade.
(Rústica – Florbela Espanca)
Percebemos o desejo do eu-poético de ter a simplicidade da moça
Ela canta, pobre ceifeira, Julgando-se feliz talvez; [...]
Ouvi-la alegra e entristece, Na sua voz há o campo e a lida, [...]
Ah, poder ser tu, sendo eu! Ter a tua alegre inconsciência, [...]
(Ela canta pobre ceifeira – Fernando Pessoa)
CAPÍTULO III
Neste capítulo, analisaremos alguns sonetos da poeta. As análises
procuram evidenciar as imagens presentes, visando demonstrar a expressividade ímpar da produção florbeliana, buscando evidenciar as imagens
presentes nos textos e o poder de expressividade que elas manifestam.
3.1 Duplo espelho
3.1.1 Realidade: reflexo do eu no outro
No soneto Realidade, podemos observar inicialmente que o título mostra
a consciência do eu-lírico. Essa consciência é evidenciada pelo título e é confirmada na primeira estrofe, em que nos é sugerida a vivência de um amor com intensidade:
Em ti o meu olhar fez-se alvorada E a minha voz fez-se gorjeio de ninho... E a minha rubra boca apaixonada Teve a frescura pálida do linho...
Um relacionamento amoroso é evidenciado pela expressão “Em ti”, logo
no início do primeiro verso. Conhecemos então o eu-lirico feminino e o outro. O eu-lírico traça um retrato de si no amado, pois se caracteriza em três partes do
rosto no momento em que se integra no amado: olhar, voz e boca.
Retrata apenas partes do rosto, que é uma característica da poesia clássica. Podemos perceber a presença de substantivos que proporcionam
como força concretizadora de luz pura, sem manchas, do amanhecer. Esse
substantivo torna-se então um adjetivo e nos induz à imagem da manhã.
No segundo verso: “E a minha voz fez-se gorjeio de ninho”,
evidencia-nos a imagem do gorjear. Isso também produz uma força adjetiva e concreta. O termo gorjeio – expressa uma sonoridade quase audível e táctil por meio da inocência e alegria sem limites dos pássaros no ato de cantar.
Toda adjetivação nos demonstra a beleza do eu-lírico. A voz representada por gorjeio de ninho, expressa aconchego, amor, sensualidade, algo que se torna palpável, táctil.
Encontramos também uma antítese entre as expressões “rubra boca apaixonada” e “frescura pálida do linho”, que nos sugere o sentimento amor tão
contraditório e, ao mesmo tempo, tema constante em muitos poemas. Essa contradição produz uma tensão.
Sua boca apaixonada se transforma em algo puro como a frescura do
linho. Enquanto sua boca é suavizada pelo frescor alvo do linho, sua paixão se satisfaz. Esse branco simboliza algo puro e positivo.
Todos esses predicativos que vêm materializar seu olhar – a alvorada, sua boca – rubra apaixonada, alva e fresca como o linho, sua voz – o gorjeio são substantivos que adjetivam, que concretizam sua imagem no amado, um
espelho transformador sensorialmente quase táctil. Na segunda estrofe,
Embriagou-me o teu beijo como um vinho Fulvo de Espanha, em taça cinzelada... E a minha cabeleira desatada
ainda percebemos o eu-lírico consciente da realidade, porém, embriaga-se com
o beijo que é comparado a um vinho “fulvo de Espanha” - um vinho especial amarelo cor de ouro. Revela uma dualidade, pois o eu-lírico está consciente,
mas começa a fugir do real. As reticências evidenciam esses momentos.
Há uma relação de embriaguez com o outro, de calor, diante da cor amarelada do vinho. O beijo é que a embriaga e que a transforma. A taça
cinzelada por sua forma tão desenhada nos remete à boca do amado, pode representar o contato íntimo com o amante, algo sedutor.
Se na primeira estrofe, o eu-lírico nos remete à figura feminina delicada,
meiga, as estrofes seguintes nos revelam a sedução depois de uma transformação embriagadora pelo vinho.
O eu-lírico agora possui os cabelos desarrumados em “cabeleira desatada”, já não possui a serenidade de antes. Em contrapartida, esse contato tão dinâmico e avassalador, encaminha-se novamente para a calma e
segurança de estar com o amado. Surge o termo “sombra” que vem representar o aconchego, a direção. O eu-lírico se guia pelo amado, é
transformados por ele e nele.
Esses dois quartetos em que o eu-lírico se transforma no amado, remete-nos ao soneto de Camões Transforma-se o amador na cousa amada,
Transforma-se o amador na cousa amada, Por virtude do muito imaginar;
[...]
Se nela está minha alma transformada, Que mais deseja o corpo de alcançar? [...]
Como a matéria simples busca a forma.
(Transforma-se o amador na cousa amador – Camões )
No primeiro terceto, do poema florbeliano:
Minhas pálpebras são cor de verbena, Eu tenho os olhos garços, sou morena, E para te encontrar foi que eu nasci...
fica mais evidente a feminilidade do eu-lírico. A percepção de um eu-lírico feminino só se confirma nessa terceira estrofe quando se diz “morena”. Nessa
estrofe, o eu-lírico faz uma descrição de seus olhos e cútis. “Minhas pálpebras são cor de verbena” e “Meus olhos são garços, sou morena”. Essa descrição já
não é reflexo dela no amado, porém ressalta seus próprios aspectos físicos , não se vê no espelho do amado.
Isso nos retrata a imagem de uma mulher muito bela e cheia de amor. Há uma
espécie de neo romantismo, nesse fragmento.
Introduz um argumento adversativo “E para te encontrar foi que eu
nasci”. Esse verso tem continuidade de idéia no próximo que é o primeiro verso da última estrofe “Tens sido vida fora o meu desejo”. Esses dois versos nos denunciam duas marcas psíquicas, evidenciando o pensamento do eu-lírico, ou
seja, “Nasci para me fundir a ti e o meu desejo é isto”. Esse é o desejo do eu-lírico, fundir-se no amado. É um desejo real, que ela sente e vive nesse
instante.
Entretanto, na última estrofe,
Tens sido vida fora o meu desejo E agora, que te falo, que te vejo, Não sei se te encontrei...se te perdi...
expressa seu desejo de fusão no amado no primeiro verso “Tens sido vida fora o meu desejo”, enquanto que no segundo verso: “E agora, que te falo, que te
vejo”, há a quebra do plano ideal para o real, com a adição do termo “agora” que representa o momento presente. Esse termo marca a passagem, a
mudança do plano ideal para o plano real.
O eu-lírico encontra-se em conflito e frustração. Deseja o homem amado, porém não consegue mantê-lo ao seu lado com uma dúvida “não sei se
O eu-lírico se retrata como transformada num espelho, que é o amado e
que causa essa mudança. É uma fotografia dela no amado, integrada nele. Esse retrato dela é submetido a uma transformação radical do que ela é.
A propósito da temática do poeta decadente, ressaltamos que se situa no movimento Simbolista, o qual trata o poeta em conflito, como nos ressalta BELLODI (2005, p.30):
Ser poeta, é pelo menos em princípio, atividade masculina. Ser poeta é ser reflexivo, ser intelectualizado, é dar valor e importância especiais aos sentidos, aos sentimentos, e refletir sobre eles. Cabia ao homem, tradicionalmente, fazer essa reflexão. Florbela Espanca assume a persona da poeta, vivendo-a intensamente. Isso cria conflitos e dificuldades.
Notamos, nesse soneto, que o eu-lírico tem consciência e depois a
perde na embriaguez da bebida. O poeta mostra-se em conflito com as coisas do mundo, principalmente, as frustrações com o “outro”.
3.1.2 Versos de Orgulho: entre o desdém e o amor
No soneto Versos de orgulho, o título denuncia como o eu-lírico se
coloca como poeta diante do mundo. Notamos, no poema, um conflito do
eu-lírico em relação ao mundo.
O mundo quer-me mal porque ninguém Tem asas como eu tenho! Porque Deus Me fez nascer Princesa entre plebeus Numa torre de orgulho e de desdém.
surge a imagem de alguém especial. Evidenciamos claramente a imagem do poeta como ser diferenciado, especial em seu ofício do trabalho com a
linguagem.
Percebemos também sendo delineada a imagem de um ser superior:
uma princesa, e não é uma princesa qualquer, mas uma princesa diferenciada
que possui asas, no sentido de vôo, de liberdade. Nesses versos, o eu-lírico assume o sexo feminino. O eu-lírico evidencia um sentimento de exclusão
diante do mundo, porém de amor, privilégio diante de Deus. Inicia uma explicação com o termo porque. A imagem é construída por meio de duas
antíteses: entre Princesa e plebeus; e entre orgulho e desdém.
Na segunda estrofe,
Porque o meu Reino fica para além... Porque trago no olhar os vastos céus E os oiros e clarões são todos meus! Porque eu sou Eu e porque Eu sou Alguém!
o eu-lírico explica os “por quês” dessa diferença: um ser singular com poderes de posse de coisas preciosas e luminosas “oiros, clarões”. A palavra Reino,
retrata o mundo da fantasia, do imaginário do poeta, que fica para além... O
uso das reticências especifica o poder do poeta e de seu poder de imaginação
Demonstra também um grande poder de percepção na personificação
de seu olhar. O sentido da visão poderosa que abriga e vê o mundo com um olhar diferenciado: “Porque trago no olhar os vastos céus”. A expressão vastos céus, sugere o infinito. Há também a repetição da palavra “porque” que explica
sua especialidade diante do ofício de ser poeta. No último verso dessa estrofe, deparamo-nos com os pronomes “eu”, índice de 1ª pessoa e “alguém”,
indefinido. Ambos grafados com letra maiúscula, como a indicar que o eu-lírico se impõe como ser superior.
Percebemos, pelos termos Eu e Alguém, que é produzida a imagem de
um duplo espelho.
Nos dois quartetos, o mundo representa o coletivo, que exclui o poeta.
Observamos, nos tercetos, a voz poética que desdenha o mundo que lhe é hostil. Por ser poeta, pode ignorar o mundo e construir por meio da poesia
um mundo ideal.
Na terceira estrofe,
O mundo? O que é o mundo, ó meu Amor? -- O jardim dos meus versos todo em flor... A seara dos teus beijos, pão bendito...
