27
28
JUN
Allegro
Vivace
F O R T I S S I M O N º 1 1 / 2 0 1 9P R O G R A M A
JOÃO GUILHERME RIPPER
Fantasia Tarumã
FELIX MENDELSSOHN
Concerto para piano nº 1 em sol menor, op. 25
Molto allegro con fuocoAndante
Presto – Molto allegro e vivace
I N T E R V A L O
ALEKSANDR BORODIN
Sinfonia nº 2 em si menor
Allegro Scherzo – Prestissimo Andante Finale: AllegroMinistério da Cidadania e
Governo de Minas Gerais
A P R E S E N T A M 2 7 / 0 6 2 8 / 0 6
Allegro
Vivace
E N R I Q U E A R T U R O D I E M E C K E , R E G E N T E C O N V I D A D O J E A N - L O U I S S T E U E R M A N , P I A N ODiretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008, Fabio Mechetti posicionou a orques-tra mineira no cenário mundial da música erudita. Além dos prêmios conquistados, levou a Filarmônica a quinze capitais brasileiras, a uma turnê pela Argentina e Uruguai e realizou a gravação de nove álbuns, sendo quatro para o selo interna-cional Naxos. Natural de São Paulo, Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.
Nos Estados Unidos, Mechetti esteve quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville e, atualmente, é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular das sin-fônicas de Syracuse e de Spokane, da qual hoje é Regente Emé-rito. Regente Associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio. Da Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez
sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Sinfônica de Nova Jersey. Continua dirigindo inúmeras orquestras norte-americanas e é convidado frequente dos festivais de verão norte-americanos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.
Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don
Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello.
Suas apresentações se estendem ao Canadá, Costa Rica, Dinamarca, Escócia, Espanha, Finlândia, Itá-lia, Japão, México, Nova Zelândia, Suécia e Venezuela. No Brasil, regeu todas as importantes orques- tras brasileiras.
Fabio Mechetti é Mestre em Regência e em Composição pela Juilliard School de Nova York e vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, da Dinamarca.
FOTO: BRUNA BRANDÃO
CAROS AMIGOS
E AMIGAS,
FABIO
MECHETTI
Dois consagrados artistas se apresen-tam com a Filarmônica no programa de hoje, unindo talento e experiência. Eles trazem pela primeira vez a BH a Fantasia Tarumã, do prolífico compositor carioca João Guilherme Ripper, e revisitam um dos con-certos mais alegres do repertório pianístico, o Primeiro Concerto para
piano de Mendelssohn.
Pelas mãos do regente titular da Filar-mônica de Buenos Aires, o mexicano
Enrique Arturo Diemecke, o programa tem também a mais conhecida das sinfonias do russo Borodin, com a força dramática, riqueza melódica e colorida orquestração que a caracterizam.
Uma noite envolvente e revigorante, certamente um deleite para todos.
Tenham um ótimo concerto.
FA B I O M EC H E T T I
D I R E T O R A R T Í S T I C O E R E G E N T E T I T U L A R
O pianista Jean-Louis Steuerman ganhou grande reconhecimento como solista e recitalista internacional depois de conquistar, em 1972, o segundo lugar no Concurso Johann Sebastian Bach, em Leipzig.
Steuerman se apresentou como solista com a London Symphony sob regên-cia de Claudio Abbado, com a Royal Philharmonic sob a batuta de Lord Menuhin e Vladimir Ashkenazy (com quem tocou o Concerto de Britten no Festival de Atenas). Jean-Louis debutou nos Concertos Promenade BBC in 1985 com grande sucesso de crítica, tocando o Concerto em ré menor de Bach com a Polish Chamber Orchestra. Também subiu ao palco com a English Chamber, Hallé, Royal Liverpool Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra e a Bournemouth Sinfonietta.
Jean-Louis Steuerman esteve em concertos com a Orquestra do Gewand-haus Leipzig com Kurt Masur, Basel Symphony com Heinz Holliger, Helsinki Philharmonic (Tippett Piano Concerto), Zurich Tonhalle, Berlin Symphony, Nouvel Orchestre Philharmonique, a Orchestra Sinfonica di Milano, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Petrobras Sinfônica, Sinfônica Brasileira, Dallas Symphony, Seattle Symphony,
Baltimore Symphony e Indianapolis Symphony Orchestra. Foi solista com a Filarmônica de Minas Gerais em 2010 e 2015.
O pianista fez grandes turnês na Europa, América do Norte e Japão, apresen-tando-se nas principais séries de reci-tais. Como camerista, tem tocado com alguns dos mais renomados músicos internacionais.
Suas gravações para a Philips Classics incluem a obra para piano solo de Scriabin, a obra completa de Men-delssohn para piano e orquestra com a Moscow Chamber Orchestra, os concertos para piano de Bach com a Chamber Orchestra of Europe e as Seis Partitas de Bach, gravação que lhe rendeu o prestigioso Diapason d'Or.
JEAN-LOUIS
STEUERMAN
FOTO: DUSAN MADIC
Enrique Arturo Diemecke é Diretor Artístico do Teatro Colón de Buenos Aires. Está em sua décima segunda temporada como Diretor Artístico da Filarmônica de Buenos Aires e em sua vigésima oitava temporada como Diretor Artístico da Flint Symphony, em Michigan.
O mais importante regente mexicano de sua geração, Diemecke tem uma carreira internacional que envolve gravações, concertos e ópera. Sua regência equilibra paixão, intelecto e técnica; calor, pulso e espontaneidade são suas marcas. Para o The New York Times, um regente de “ferocidade e autoridade”.
Diemecke regeu orquestras em todo o mundo, entre elas as sinfônicas de San Francisco, da BBC, de Queensland, de Porto Rico, de Baltimore; Orquestra Nacional da França, de Washington, da Rússia, de Montpellier; Orquestra de Paris, Filarmônica Real, Orquestra Simón Bolivar; filarmônicas de Los Angeles, Varsóvia e Bogotá.
Experiente condutor de ópera, foi Diretor Musical da Ópera de Bellas Artes do México e é convidado regular do Teatro Zarzuela de Madri. Suas gravações de óperas lhe renderam importantes prêmios. Compositor e arranjador, teve
suas obras executadas nos Estados Unidos, Europa e América do Sul.
Dirigiu a Orquestra Sinfônica Nacional do México por vinte anos e teve a gra-vação de concertos de Carlos Chávez indicada ao Grammy Latino. O CD com obras de Revueltas, Chávez e Moncayo deu ao maestro e à orquestra o Golden Record Award. Também foi indicada ao Grammy sua gravação da Primeira Sinfonia de Mahler, versão 1896, com a Flint Symphony. Recebeu medalha da Sociedade Mahler pela direção das sinfonias completas do compositor.
Nascido em uma família de músicos, Enrique Arturo Diemecke estudou vio-lino com o lendário Henryk Szeryng. Aos nove anos incluiu trompa, piano e percussão à sua formação. Estudou na Universidade Católica de Washington e recebeu bolsa de estudos para a Pierre Monteux School for Advanced Conduc-tors, onde foi aluno de Charles Bruck.
ENRIQUE ARTURO
DIEMECKE
RIPPER
Fantasia Tarumã
RIO DE JANEIRO, BRASIL, 1959
João Guilherme
I N ST RU M E N TA Ç ÃO
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos, percussão, cordas.
E D I TO R A
Academia Brasileira de Música
PA R A O U V I R
CD Desvelo – João Guilherme Ripper – Tons e Sons/UFRJ TS9810 – 1998
PA R A A S S I ST I R
Orquestra Filarmônica de Goiás – Neil Thomson, regente – Jean-Louis Steuerman, piano Acesse: fil.mg/rtaruma
PA R A L E R
Vasco Mariz —
História da Música no Brasil — Nova Fronteira — 2005
Atual presidente da Academia Brasileira de Música, João Guilherme Ripper é, sem dúvida, um dos mais ativos e versáteis músicos de sua geração. Autor de inúmeras obras encomendadas para os principais grupos sinfônicos do país, Ripper é um ativo professor de composição, além de destacado gestor cultural. Entre 1999 e 2003, liderou a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Entre 2004 e 2015, dirigiu a reputada Sala Cecília Meireles e presidiu a Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro de meados de 2015 a começo de 2017. Nesse mesmo ano, recebeu o Prêmio Especial pelo Conjunto da Obra da Associação Paulista de Críticos de Artes, como reconhecimento à sua abrangente e influente atuação no cenário da música de concerto brasileira.
Em 1979, Ripper ingressou na Escola de Música da UFRJ, onde estudou com Henrique Morelenbaum, Ronaldo Miranda e Roberto Duarte. Em 1988, tornou-se profes-sor de composição, harmonia e análise dessa mesma instituição. Mais tarde, sob orientação do violinista e compositor Helmut Braunlich e da musicóloga Emma Garmendia, doutorou-se em composição musical pela The Catholic University of America, Washington D.C. Sua obra, vasta e diversificada, é predominantemente politonal e revela um interesse particular pelos gêneros dramáticos, como a ópera, e por peças concertantes.
Obras como Jogos Sinfônicos — enco-menda da Filarmônica de Minas Gerais de 2015 — evidenciam ainda o interesse do compositor pelo esporte e pelas relações entre o músico e o atleta, relação que se dá tanto no campo metafórico, quanto em sua vida, uma vez que Ripper frequentemente atrela sua criatividade musical às atividades esportivas que permeiam seu cotidiano. É desse encontro de universos que nasce a Fantasia Tarumã. Praticante de remo em pé, Ripper aprecia remar em lugares inusitados. Foi assim que, em maio de 2018, quando esteve em Manaus para a estreia de sua ópera
Kawah Ijen, teve a oportunidade de
conhecer a Lagoa do Tarumã, um remanso do Rio Negro. O espaço, sonoramente estimulante, com seus pássaros canoros e vegetação far-falhante, serviu de inspiração para a composição da fantasia homônima, uma rapsódia recheada de episódios de caráter variado que estimulam o constante diálogo entre o pianista solista e a orquestra. A oscilação
entre motivos mais curtos e rítmi-cos e episódios mais melodiosos e atmosféricos sugere, de acordo com o compositor, “os cantos dos pássaros e a imensidão do Amazonas”, ao mesmo tempo que provocam no ouvinte uma sensação ora de contração, ora de distensão temporal. Definida pelo compositor como “um painel musical”, a Fantasia reverbera os modelos dramáticos da ópera Kawah Ijen e da cantata Icamiabas, compostas logo antes, e combina a encomenda da Orquestra Filarmônica de Goiás com um desejo antigo do compositor de compor uma obra para seu amigo Jean-Louis Steuerman. A Fantasia
Tarumã para piano e cordas foi estreada
em 11 de outubro de 2018, no Teatro Goiânia, pela Filarmônica de Goiás sob a regência de Neil Thompson e solo de Steuerman.
I G O R R E Y N E R Pianista, Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais e Doutor em Literatura pelo King’s College London. 2 0 1 8 1 3 M I N U TO S
Primeira apresentação com a Filarmônica
MENDELSSOHN
H A M B U R G O , A L E M A N H A , 1 8 0 9 L E I P Z I G , A L E M A N H A , 1 8 4 7Felix
I N ST RU M E N TA Ç ÃO
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas.
E D I TO R A
Breitkopf & Härtel
PA R A O U V I R
CD Mendelssohn — Piano concertos nos. 1&2; Violin concerto — Philadelphia Orchestra; Columbia Symphony Orchestra — Eugene Ormandy, regente — Rudolf Serkin, piano — Isaac Stern, violino — Sony Essential Classics – 1991
PA R A A S S I ST I R
Verbier Festival Orchestra — Kurt Masur, regente — Yuja Wang, piano Acesse: fil.mg/mpiano1
PA R A L E R
François-René Tranchefort — Guia da Música Sinfônica — Nova Fronteira – 1990
Mendelssohn morreu jovem. Era belo, inteligente, culto e rico; teve uma vida feliz. Excelente pianista, compo-sitor e regente, era admirado por Goethe, Schumann e Wagner. Amava a música alemã do século XVIII e seu gosto refinado pendia mais para o passado do que para o futuro. Aclamado em vida por toda a Europa, descobriu e divulgou, para o mundo, a música de Johann Sebastian Bach e fundou, em 1843, o Conservatório de Leipzig.
Em 1835, quando assumiu a direção da Gewandhau-sorchester Leipzig, foi o responsável pela introdução da moderna colocação da orquestra no palco, com o regente de costas para o público e os instrumentistas à sua volta, em semicírculo. Antes de Mendelssohn, o regente ficava no meio da orquestra, de frente para o público. Alguns dos instrumentistas ficavam de costas para o público, para enxergarem o regente que, por sua vez, não conseguia enxergar todos os músicos. Tal tradição remetia ao século XVIII, quando o cravista ou o primeiro violino, de algum ponto no meio da orques-tra, conduzia o conjunto. Na posição introduzida por Mendelssohn, com os instrumentistas de frente para o público, a projeção do som foi um ganho definitivo. E o regente conseguiu, finalmente, ver e ser visto por todos.
Mendelssohn nunca foi um criador moderno. Seu gosto musical era calcado no estilo de seus antecessores, especialmente J. S. Bach, Mozart e Beethoven. Mas, para
ser um continuador de Beethoven, era necessário muito mais coragem do que supunham seus opositores. Apesar de sua grande afinidade com o mestre, Mendelssohn precisava se firmar como um compositor de sinfo-nias e concertos pós-beethoveniano. O fato de ter tentado impor-se nos gêneros em que Beethoven obteve mais sucesso demonstra uma personalidade segura e corajosa, personalidade que os críticos da época, inebriados pelas conquistas dos modernos, relutavam em enxergar.
Quando Mendelssohn compôs seu
Concerto para piano e orquestra nº 1,
Beethoven morrera havia apenas quatro anos. A condensação da forma talvez tenha sido o ponto de partida que Men-delssohn encontrou para estabelecer uma maneira de compor diferente de Beethoven. Em Mendelssohn, os três movimentos do Concerto para piano nº 1 são condensados em um único mento. Numa primeira audição, movi-mentos interligados podem funcionar como uma coleção de momentos ora
grandiosos, ora singelos, que se colo-cam como uma antítese do concerto beethoveniano. Em Mendelssohn, o piano retoma o papel do protago-nista que possuía em Mozart. Mas, enquanto em Mozart a orquestra funciona como um espelho psicológico, em Mendelssohn o piano não deixa muito espaço para que a orquestra tenha esse papel. O virtuosismo de sua escrita chega a superar o de Beethoven, em alguns momentos. O Concerto para piano nº 1 foi para Mendelssohn uma tentativa de se opor ao estilo heroico de Beethoven. Não foi fácil compor um concerto na Alemanha pós-Beethoven, mas Mendelssohn foi bem-sucedido e a obra continua entre os concertos mais amados pelos pianistas.
G U I L H E R M E N A S C I M E N TO Compositor, Doutor em Música pela Unicamp, professor na Escola de Música da UEMG, autor dos livros Os sapatos floridos não voam e Música menor. 1 8 3 1 2 1 M I N U TO S
Última apresentação: 24 de agosto / 2010 Roberto Minczuk, regente convidado
Jean-Louis Steuerman, piano
Concerto para piano nº 1
em sol menor, op. 25
BORODIN
Sinfonia nº 2 em si menor
S ÃO P E T E R S B U R G O , R Ú S S I A , 1 8 3 3 1 8 8 7
Aleksandr
I N ST RU M E N TA Ç ÃO
Piccolo, 3 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, cordas.
E D I TO R A Kalmus Reimpressão: Bessel PA R A O U V I R CD Borodin – Symphonies Nos. 1-3 – Seattle Symphony – Gerard Schwarz, regente – Naxos Historical – 1995
PA R A A S S I ST I R
Royal Concertgebouw Orchestra – Karel Mark Chichon, regente Acesse: fil.mg/bsinf2
PA R A L E R
Ralph Hill – Sinfonia – Editora Ulisseia – 1959
O movimento musical nacionalista russo conseguiu força decisiva por volta de 1862, com a formação do Grupo dos Cinco. Curiosamente, todos os seus integrantes dedicaram-se de maneira muito irregular à música, man-tendo outras atividades profissionais. Aleksandr Borodin sempre se considerou químico de profissão. E foi por seus feitos científicos — e não pelos musicais — que o governo soviético erigiu uma estátua em sua homenagem.
O folclore de colorido semioriental da região do Cáucaso marcou profundamente a sensibilidade do compositor. A amizade com Mussorgsky (músico de inspiração intrinsecamente russa) e o casamento com a pianista Ekaterina Protopopova (grande intérprete de Chopin, Schumann e Liszt) foram fatores decisivos para o ama-durecimento de seu estilo. Borodin soube conciliar a tradição musical da antiga Rússia com as novidades do Romantismo ocidental. O reconhecimento internacional chegou-lhe, em 1880, pelas mãos de Liszt, que dirigiu a Sinfonia nº 2 em Baden-Baden.
No primeiro movimento (Allegro), um vigoroso motivo inicial, em uníssono, serve de introdução e constitui a primeira parte do tema principal. A segunda metade surge no registro superior, em terças. O caráter russo dessa melodia domina todo o movimento, desenvolvido em tessituras e ritmos diversos. O segundo tema, con-trastante, apresenta melodia encantadora, baseada em uma escala de cinco notas que aparece primeiramente
nos violoncelos. Na sequência, os dois temas se alternam. O motivo inicial, porém, será sempre o mais valorizado – no desenvolvimento, os trombones e a tuba o conduzem a uma espécie de stretto sobre uma longa nota dos metais; no final, três acordes fortíssimos o anunciam mais dilatado e prolongado.
O Scherzo: prestissimo inicia-se com um acorde violento. O primeiro tema tem desenho ascendente e serve de refrão. Uma seção em allegretto (Ré maior) funciona como o Trio central: com um toque oriental, sua melodia se extingue num agradável efeito de diluição sonora. Repete-se então o
prestissimo, enriquecido com novos
desenvolvimentos das ideias temáticas. O andamento termina com um longo acorde de clarinete e trompa, dimi-nuindo até tornar-se quase inaudível.
O Andante seguinte (Ré bemol maior) tem caráter rapsódico. O clarinete cria uma ambientação nostálgica para a trompa que, acompanhada pela harpa, entoa longa melodia, bela e irregular
em sua métrica. O colorido orquestral parece feito de mosaicos encantadores, com vários fragmentos temáticos. A trompa, como um eco longínquo, conclui o movimento.
O grande Allegro final possui dois temas: o primeiro é proclamado pela flauta no registro agudo; depois, pelo clarinete e pelo oboé. O segundo tema possui melodia cantabile, anunciada por um solo de clarinete. A Sinfonia termina com uma coda muito condensada, mas notável pela síntese dos temas principais. A animação fervilhante desse final evoca as danças festivas de legendários guerreiros medievais russos comemorando a vitória junto ao tumulto da alegre multidão.
PAU LO S É RG I O M A L H E I R O S D O S S A N TO S
Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor dos livros Músico, doce músico e O grão perfumado – Mário de Andrade e a arte do inacabado. Apresenta o programa semanal Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência. 1 8 69/ 1 8 7 5 3 3 M I N U TO S
Última apresentação: 25 de novembro / 2014 Fabio Mechetti, regente
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Oscip — Organização da Sociedade Civil de Interesse Público
Lei 14.870 / Dez 2003 OS — Organização Social Lei 23.081 / Ago 2018 FORTISSIMO Junho nº 11 / 2019 ISSN 2357-7258 Editora Merrina Godinho Delgado Edição de texto Berenice Menegale
Capa Detalhe da foto Igarapé Tarumã — Instituto Durango Duarte
O Fortissimo está indexado aos sistemas nacionais e internacionais de pesquisa. Você pode acessá-lo também em nosso site. Este programa foi impresso em papel doado pela Resma Papéis.
FOTO: ALEXANDRE REZENDE
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F I L A R M Ô N I C A E M C Â M A R ADia 20 jul, 18h
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