Rodtchenko foi um mestre do construtivismo russo.
Inspirado pela vanguarda russa, o objetivo do construtivismo russo era unir a arte ao trabalho, criando um design utilitário que se relacionasse com a indústria e a propaganda e que “servisse” ao proletariado.
Os construtivistas acreditavam que o design gráfico deveria privilegiar a legibilidade baseando-se numa geometria e numa escrita simplificada de caracteres cirílicos, que seria mais acessível a um grupo de trabalhadores em sua maioria analfabetos.
Ele foi um dos fundadores desse movimento que mesclava estética com política, sendo uma figura central no panorama das vanguardas artísticas, um dos máximos expoentes da vanguarda soviética dos anos 20 e 30.
Trabalhou como artista plástico e designer gráfico antes de ir para a fotografia e a montagem fotográfica, experimentando diferentes técnicas de expressão artística.
“
nosso dever é experimentar
”
Foi com esse espírito que começou a praticar a fotografia, produzindo “matéria-prima” para suas montagens e também para seu trabalho como artista gráfico.
Foi inovador nos campos da pintura, escultura, colagem, fotografia e design (capas de livros e revistas, propagandas e cartazes), entre
outros. Era um dos artistas russos progressistas que se identificou com o
governo revolucionário após Outubro de 1917. (quando o Partido Bolcheviquederrubou o governo provisório e impôs o governo socialista soviético.)
Capa de livro em brochura, 1924. A coerência é obtida pelo formato padronizado: montagem ilustram cada história.
biografia
Nasceu em São Petersburgo, em 1891. Seu pai, filho de um servo, trabalhava num teatro; a sua mãe era lavadeira. No começo de 1900, a sua família mudou-se para uma cidade de província, Kazán, no Oeste de Rússia, onde Ródtchenko
logo entrou para uma Escola de Arte.
Em 1914, ele encontrou quem seria sua companheira por toda a vida, Varvara Stepanova (1894-1958), artista. Depois de assistir a uma palestra e a uma performance dos futuristas David Burliuk, Vasilii Kamenskii e Vladimir Maiakovski, em 1914, aderiu ao Movimento Futurista.
Mudou-se para Moscou em 1915 e teve sua obra incluída em uma exposição organizada por Vladimir Tatlin em março de 1916, junto com Kasimir Malevich, Lyuboy Popova, Alexandra Exter, Nadezhda Udal’tsova e o próprio Tatlin. (primeiro teórico do construtivismoe grande incentivador do movimento.)
Tinha 22 anos quando estourou a I Guerra Mundial. Vieram a Revolução de Outubro e a Guerra Civil de 1918-1921. Na época em que pintou obras célebres como “Preto sobre preto”, em 1918 (ao lado), Ródtchenko chegou mesmo a passar fome. A Revolução, incluindo sua imensa privação, era sem dúvida inspiradora, mas também gerava severas tensões.
Sua fotografia era inovadora, oposta ao retrato estético da época. Ciente da necessidade de uma série documental de fotografia analítica, fotografou frequentemente seus assuntos em ângulos ímpares - geralmente muito de acima de ou abaixo - para chocar o visor.
Ródtchenko foi indicado Diretor do Departamento de um Museu pelo Governo do Bolchevique em 1920. Era responsável para a reorganização de escolas de arte e de museus. Ensinou 1920 a 1930 nos estúdios Técnico-Artísticos mais elevados.
Os seus trabalhos publicitários e comerciais são surpreendentes não só pelo insólito de serem feitos por um artista revolucionário, como pela inovação gráfica que
Em 1921 transformou-se um membro do grupo Productivist, que advogou a incorporação da arte na vida diária.
Foi influenciado profundamente pelas idéias e pela prática do cineasta Dziga Vertov, com quem trabalhou intensamente em 1922. Impressionado pela fotomontagem dos dadaístas Alemães, Ródtchenko começou suas próprias experiências no meio.
A sua primeira publicação, a fotomontagem ilustrava um poema de Vladimir Mayakovsky, “About this”, em 1923.
De 1923 a 1928, Ródtchenko colaborou com Mayakovsky de forma bastante próxima
(de quem fez diversos retratos) no design e layout de LEF e de Novy LEF, as publicações de artistas do Construtivismo.
Muitas das suas fotografias foram usadas como capas de jornais. Suas imagens eliminaram o detalhe desnecessário, enfatizaram a composição diagonal dinâmica, e foram concebidas com o posicionamento e o movimento dos objetos no espaço.
Durante os anos de 1920, Ródtchenko trabalhou com abstração frequentemente a ponto de ser não-figurativo. Nos anos de 1930, com as mudanças que o Governo implementou nas regras da prática artística, concentrou se em fotografia de desporto e imagens das paradas e outros movimentos coreografados.
Ródtchenko juntou-se ao Círculo de Outubro de artistas em 1928 mas foi expulso por três anos por ter se transformado em “formalista”.
Voltou a pintar no final dos anos de 1930, parou de fotografar em 1942, e produziu trabalhos expressionistas abstratos nos anos de 1940.
Continuou a organizar exibições de fotografia para o governo durante estes anos. Faleceu em 1956.
fotografia
Grande parte do seu trabalho fotográfico explorava os efeitos das linhas de perspectiva convergentes, mostrando pessoas, edifícios e árvores de alturas e ângulos invulgares. Contudo, este experimentalismo não se revelou compatível com os conceitos emergentes do “realismo socialista” e Rodchenko foi criticado por ignorar o conteúdo ideológico nas suas fotografias.
Não obstante, ele foi um pioneiro e inovador na fotografia soviética e muito contribuiu para introduzir e popularizar o novo conceito de fotografia em 35mm. O trabalho de Rodchenko também apareceu na revista Sovetskoe Foto e no almanaque mensal ilustrado de grande formato URSS em Construção, bem como em outros periódicos nos anos 20 e 30 do séc. XX.
Rodchenko. “Escada de incêndio”,
Ródtchenko. Retrato da mãe, 1924. Coleção particular. Ródtchenko. Varvara Stiepânova numa
Rodchenko, Capa para o livro “Sobre Isso” de
Rodchenko, Capa de revista, 1923
Rodchenko ”O Couraçado Potemkine”. Cartazes para o filme de Eisenstein . 1926
"Os resultados do primeiro Plano Quinquenal" desenhado por Stepanova e Rodchenko, em 1933. Uma fotomontagem do
© Shepard Fairey. Trabalho publicitário para a loja Sacks.
O vanguardismo de Ródtchenko incute-nos uma percepção de modernidade, mesmo após oito décadas volvidas sobre os seus trabalhos mais emblemáticos. A demonstração dessa evidência é o fato de muitos designers gráficos atuais se basearem no seu trabalho. O conhecido designer norte-americano Shepard Fairey é um deles, como o
demonstra a campanha concebida para a cadeia de lojas da Sacks.
Sua iconografia é assumidamente influenciada pelo construtivismo russo de Alexander Ródtchenko e dos irmãos Stenberg, pela arte revolucionária chinesa, pela propaganda política totalitária em geral, pela pop art de Andy Warhol, pelos trabalhos de Barbara Kruger, Twist, Bansky, Robbie Conal ou John Van Hamersveld.
Outro caso de influência direta do construtivismo russo no design atual é o caso do grupo Franz Ferdinand cuja imagem gráfica é baseada essencialmente nos trabalhos de Rodchenko e dos construtivistas russos.
A convite do programa Metrópolis o fotógrafo Gal Oppido faz uma releitura das modernas imagens do artista russo em exposição na Pinacoteca
