Instituto Politécnico de Lisboa
Escola Superior de Dança
CREAR ESPACIO:
Desarrollo de competencias espaciales en las clases de técnica de
danza contemporánea con alumnos del 3er. Año del Ensino
Artístico Especializado del Conservatório Regional Silva Marques
Maribel Márquez Suárez
Orientadora: Profesora Cristina Graça
Informe Final de Prácticas Pedagógicas presentado a la Escola Superior de
Dança, con el fin de obtener el grado de Mestre em Ensino de Dança
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DEDICATORIA
A los estudiantes de danza con los que compartí un espacio de recíproco aprendizaje, a los
del presente y futuro.
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AGRADECIMIENTOS
En primer lugar quiero agradecer a la Escola Superior de Dança por ofrecerme este espacio enriquecedor para continuar mi formación, a todos y cada uno de los profesores de la maestría quienes aportaron desde su saber, herramientas valiosas para continuar mi labor pedagógica.
A todos mis compañeros de la 6ta. Edición con los que compartí experiencias inolvidables dentro y fuera del salón de clases y quienes se convirtieron en excelentes aliados. Al Conservatório Regional Silva Marques por recibir estas prácticas pedagógicas de brazos abiertos, a todos sus profesores y especialmente a los estudiantes participantes en este proyecto por su disposición y entrega, a la profesora Mariana Aguiar, muchas gracias.
A la orientadora de este trabajo Profesora Cristina Graça, gracias por su mirada crítica, por su acompañamiento apacible.
A mi colega de continente Beatriz Peixoto, quien me acompañó de cerca en este proceso, gracias por las opiniones compartidas, las discrepancias y las palabras de aliento.
A mis grandes amores Heriberto y Ema, mi agradecimiento infinito por su solidaridad y apoyo inagotable, sin ustedes a mi lado este camino no hubiese sido posible.
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RESUMEN
El presente trabajo pretende ser un relato fiel de las prácticas pedagógicas realizadas en el marco del Mestrado em Ensino de Dança en su 6ta. Edición, ofrecido por la Escola Superior de Dança del Instituto Politécnico de Lisboa.
Estas prácticas pedagógicas fueron realizadas en el Conservatório Regional Silva Marques con estudiantes del 3er. Año del Curso Básico de Danza, dentro de la disciplina de danza contemporánea en el transcurso del año académico 2017-2018.
La presente intervención pedagógica se realizó con el interés de; proponer estrategias metodológicas que permitieran a partir de una amplia y consciente utilización del espacio, el desarrollo de competencias motoras específicas de la danza como lo son la coordinación, el equilibrio, giros, saltos y desplazamientos.
Se procuró durante esta intervención a través de la metodología investigación-acción aplicada a la educación; observar, planificar, accionar, reflexionar y reformular la posibilidad de un uso dinámico y extensivo del espacio desde de los primeros niveles de formación en danza contemporánea, entendiendo que esa comprensión del espacio como una estructura que se mueve con nosotros, trae beneficios tanto físicos como cognitivos para el bailarín en formación.
La selección de los instrumentos de recolección de datos; tablas de observación, diario del investigador, análisis de documentos, memorándum analítico e registro de video, priorizaron la visualización de los elementos espaciales seleccionados para desarrollar niveles, direcciones, dimensión y trayectorias.
Posteriormente, el análisis reflexivo de los resultados, basado en las informaciones recogidas durante la aplicación del plan de acción, permitió concluir que estrategias debidamente planificadas en relación a un abordaje amplio del espacio, son absolutamente necesarias desde los primeros niveles de formación y estas se traducen en una mejoría de las capacidades espaciales de los estudiantes.
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RESUMO
O presente trabalho pretende ser um relato fiel do estágio realizado no contexto do Mestrado em Ensino de Dança na sua 6ta. Edição, oferecido pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.
Este estágio foi realizado no Conservatório Regional Silva Marques com estudantes do 3º Ano do Curso Básico de Dança, dentro da disciplina de dança contemporânea no transcurso do ano letivo 2017-2018.
A presente intervenção pedagógica foi realizada como o interesse de; propor estratégias metodológicas a partir de uma ampla e consciente utilização do espaço que permitissem o desenvolvimento de competências motoras específicas da dança como a coordenação, o equilíbrio, as voltas, os saltos e as deslocações.
Procurou-se, durante esta intervenção, através da metodologia da investigação ação em Educação; observar, planificar, acionar, refletir e reformular as possibilidades de um uso dinâmico e extenso do espaço desde os primeiros níveis de formação em dança contemporânea, entendendo a compreensão do espaço como uma estrutura que se movimenta conosco e que traz benefícios tanto físicos como cognitivos para o bailarino em formação.
A seleção dos instrumentos de recolha de dados; tabelas de observação, diários de bordo, análises de documentos, memorandos analíticos e registos de vídeo, priorizaram a visualização dos elementos espaciais selecionados para desenvolver níveis, direções, dimensão e trajetórias. Posteriormente, a análise reflexiva dos resultados, baseada nas informações recolhidas durante a aplicação do plano de ação, permitiu concluir que estratégias devidamente planificadas em relação a uma abordagem ampla do espaço são absolutamente necessárias desde os primeiros níveis de formação e estas se traduzem em uma melhoria das capacidades espaciais dos estudantes.
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ABSTRAC
This final internship report aims to be an accurate recounting of the pedagogical practices held in the Mestrado em Ensino de Dança in its sixth edition, offered by the Escola Superior de Dança of the Instituto Politécnico de Lisboa.
This pedagogical practices took place in the Conservatório Regional Silva Marques with third year students from the Curso Básico de Danza, within the contemporary dance subject imparted during the 2017-2018 academic year.
The present pedagogical intervention was made with the goal of proposing methodological strategies that allowed, coming from a broad and conscious use of the space, the development of motor skills specific to dance, as are balance, spins, jumps and displacement.
During this intervention it was secured, through the investigation-action methodology applied to education, to plan, observe, take action, reflect and reformulate the possibility of an extensive an dynamic use of space from the first formation levels in contemporary dance, understanding that this comprehension of space, as an structure that moves with us, spawns physical and cognitive benefits for the dancer trainee.
The selection of data collection instruments such as observation tables, document analyses, analytic memoranda, video recordings and the use of an investigator's diary prioritized the visualization of the spatial elements selected to develop levels, directions, dimension and trajectories.
Subsequently, the thoughtful analysis of the results, based on the information collected during the application of the action plan, allowed the conclusion that the use of properly planned strategies in relation to a broad approach of space are absolutely necessary from the first formation levels, and translate into an improvement of the student's spatial capabilities.
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LISTA DE ABREVIATURAS • Conservatório Regional Silva Marques. CRSM
• Curso Básico de Dança. CBD • Ensino Artístico Especializado. EAE • Escola Superior de Dança. ESD • Instituto Politécnico de Lisboa. IPL • Mestrado em Ensino de Dança. MED
8 INDICE GENERAL DEDICATORIA ... 2 AGRADECIMIENTOS ... 3 RESUMEN ... 4 RESUMO ... 5 ABSTRAC ... 6 LISTA DE ABREVIATURAS... 7 INDICE GENERAL ... 8 INDICE DE FIGURAS ... 10 INDICE DE TABLAS ... 10 INDICE DE APÉNDICES ... 11 INDICE DE ANEXOS ... 12 INTRODUCCIÓN ... 13
CAPÍTULO I: CONTEXTO GENERAL ... 17
1. Características de la institución de acogida. Conservatório Regional Silva Marques .. 17
1.1. Localización ... 18
1.2. Recursos humanos y físicos ... 19
1.3. Oferta formativa ... 20
2. Grupo a estudiar ... 21
3. Tema de estudio ... 22
4. Objetivos de las prácticas pedagógicas ... 22
4.1. Objetivo general ... 23
4.2. Objetivos específicos ... 23
5. Calendario de actividades ... 23
6. Plano de acción ... 24
CAPITULO II: CONTEXTO TEÓRICO ... 27
1. Espacio ... 27
2. Danza y espacio ... 28
3. Laban y el espacio ... 31
4. Técnicas de danza de referencia ... 34
4.1. Técnica Limón ... 35
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4.3. Flying Low - Passing Throught ... 37
5. La formación en danza contemporánea. ... 38
5.1. Adolescencia y aprendizaje. ... 41
CAPITULO III: METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN Y PROCEDIMIENTOS ... 45
1. La investigación acción ... 45
2. Técnicas e instrumentos de recolección de datos ... 46
3. Procedimientos ... 49
3.1. Observación estructurada ... 50
3.2. Participación acompañada ... 52
3.3. Colaboración en otras actividades de la escuela cooperante ... 54
3.4. Participación autónoma ... 55
3.5. Cierre de las prácticas pedagógicas ... 60
CAPITULO IV: PRÁCTICAS PEGADÓGICAS – ANALISIS DE DATOS ... 62
1. Observación estructurada ... 62
1.1. Tablas de observación general ... 62
1.2. Diario del investigador y memorando analítico Nro. 1 ... 64
2. Participación acompañada ... 65
2.1. Tablas de observación específica ... 66
2.2. Diarios del investigador y memorando analítico Nro. 2... 67
3. Participación autónoma ... 69
3.1. Análisis del registro audiovisual / diarios del investigador ... 69
3.2. Memorandos analíticos Nro. 3 y Nro. 4 ... 76
4. Estrategias metodológicas aplicadas en relación al espacio ... 78
5. Avances obtenidos... 79
CAPITULO V: CONSIDERACIONES FINALES Y RECOMENDACIONES ... 81
BIBLIOGRAFIA ... 83
GLOSARIO ... 87
LISTA DE ABREVIATURAS DE LOS APÉNDICES ... 91 APÉNDICES ... I ANEXOS ...CXXXVIII
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INDICE DE FIGURAS
Figura 1. Fachada de la Sociedade Euterpe Alhandrense. Sede del CRSM…... 18
Figura 2. Posición básica……….……… 87
Figura 3. 1ra. Posición……….……… 87
Figura 4. 2ra. Posición……….……… 88
Figura 5. 3ra. Posición……….……… 88
Figura 6. 4ta. Posición………..……… 89
Figura 7. 5ta. Posición………..……… 89
Figura 8. 6ta. Posición………..……… 90
INDICE DE TABLAS Tabla 1. Disciplinas y carga horaria semanal. 3º Ano. Curso Basico de Dança. CRSM….… 22 Tabla 2. Calendario de actividades……….. 24
Tabla 3. Plano de acción……….. 25
Tabla 4. Instrumentos de recolección de datos……….... 48
Tabla 5. Fortalezas y debilidades del grupo a estudiar……….. 51
Tabla 6. Estructura general y elementos espaciales del Bloque Nro. 1………. 56
Tabla 7. Estructura general y elementos espaciales del Bloque Nro. 2……… 56
Tabla 8. Resumen de las tablas de observación general……….... 63
Tabla 9. Resumen de las tablas de observación específica……….... 66
Tabla 10. Resumen de los diarios del investigador. Participación acompañada………... 67
Tabla 11. Análisis del registro audiovisual y diarios del investigador. Bloque Nro. 1………. 70
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INDICE DE APÉNDICES
Apéndice A. Formato de tabla de observación general……….……….… II Apéndice B. Formato de tabla de observación específica………. III Apéndice C. Formato del diario del investigador……….………. IV Apéndice D. Solicitud de registro de imagen……….……… V Apéndice E. Tablas de observación general……….………. VI Apéndice F. Diarios del investigador. Observación general estructurada….………...….. X Apéndice G. Memorando analítico Nro. 1. Observación general estructurada….………….. XVI Apéndice H. Planificación de “Clase Piloto”. Participación acompañada……….………… XIX Apéndice I. Tablas de observación específica……….……… XXXI Apéndice J. DVD contentivo de los videos:……….………. XLII J.1. Video resumen “Clase Piloto”. Participación acompañada
J.2. Video inicial. Bloque 1. Participación autónoma
J.3. Video final. Bloque 1. Participación autónoma
Apéndice K. Diario del investigador. Participación acompañada……….………... XLIII
Apéndice L. Memorando analítico Nro. 2. Participación acompañada……….……...… LII Apéndice M. Planificación de clases. Bloque 1. Participación autónoma………….……..… LIV Apéndice N. Diario del investigador. Bloque 1. Participación autónoma………….…….. LXVII Apéndice Ñ. Memorando analítico Nro. 3. Bloque 1. Participación autónoma…….………… C Apéndice O. Planificación de clases. Bloque 2. Participación autónoma……….……… CII Apéndice P. DVD contentivo de los videos:………... CXIV P.1. Video inicial. Bloque 2. Participación autónoma
P.2. Video final. Bloque 2. Participación autónoma P.3. Video análisis del Bloque 1
P.4. Video análisis del Bloque 2
Apéndice Q. Diario del investigador. Bloque 2. Participación autónoma……….………… CXV Apéndice R. Memorando analítico Nro. 4. Bloque 2. Participación autónoma……….. CXXXVI
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INDICE DE ANEXOS
Anexo A. Solicitud de registro de imagen del CRSM……… CXXXIX Anexo B. Autorizaciones de registro de imagen……….….. CXL Anexo C. Plan Anual de Actividades del CRSM para el periodo 2017 – 2018…….……….. CLI Anexo D. Horario del 3er. Año del CBD en el periodo académico 2017 – 2018………….. CLIX Anexo E. Programa de la disciplina de Técnica de la Danza Contemporánea………….….. CLX Anexo F. Criterios de evaluación para la asignatura de Técnica de la Danza Contemporánea………...……… CLXIII Anexo G. Afiche: “BE INSPIRED. BE BRAVE. BE YOU”……….….. CLXIV Anexo H. Exame CBD - 3ro. Ano Articulado. CRSM - Curso de Dança 2017 - 2018….... CLXV
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INTRODUCCIÓN
El presente informe final pretende relatar cronológicamente las practicas pedagógicas desarrolladas en el III y IV semestre del Mestrado em Ensino de Dança (MED), 6ta. Edición, de la Escola Superior de Dança (ESD) perteneciente al Instituto Politécnico de Lisboa (IPL), realizado dentro de las unidades curriculares Estágio I y II, con la intención de obtener el grado de Mestre em Ensino de Dança. Estas prácticas fueron realizadas con alumnos del 3er. Año del Curso Básico de Dança (CBD) del Conservatório Regional Silva Marques (CRSM) dentro de la disciplina de danza contemporánea durante el año académico 2017 – 2108.
Crear espacio significa a nuestro entender, dentro del contexto de la formación en danza, la posibilidad de construir competencias motoras específicas de la danza como lo son; la coordinación, el equilibrio, los giros, saltos y desplazamientos, con absoluto enfoque y ligados a la concepción del espacio y su exploración a través del movimiento, este espacio que debe ser transitado desde los primeros niveles de formación en danza en su totalidad a través de sus diferentes niveles, direcciones, entendimiento de la dimensión y de las diversas trayectorias que puede contener, desarrollando a su vez, las capacidades cognitivas, interpretativas y musicales tan necesarias para ampliar las capacidades expresivas de los estudiantes.
En tal sentido, la realización de estas prácticas pedagógicas tuvieron como objetivo principal y eje transversal; desarrollar una amplia y consciente utilización del espacio a partir de estrategias metodológicas que permitan a su vez, desenvolver competencias motoras específicas de la danza dentro de las clases de danza contemporánea con alumnos del 3er. Año del CBD del CRSM.
Esta propuesta nació con el interés de dinamizar el uso extensivo del espacio desde los primeros niveles de formación en danza, entendiendo que esa comprensión del espacio como una estructura que se mueve con nosotros, no sólo trae beneficios físicos y cognitivos para el bailarín en formación, sino que también puede ser vista como una herramienta motivadora para el estudiante que percibe que la clase de danza no sólo es necesaria para la formación y el entrenamiento, sino también es el momento para danzar.
La formación en danza y, específicamente en el área de la danza contemporánea, se compone de la formación y entrenamiento muscular / articular de bailarines capaces de percibir las cualidades de movimiento, pudiendo mejorar la relación directa de su cuerpo, con los otros y con el medio ambiente.
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La formación en danza hoy debe; “preparar al bailarín para que su cuerpo esté disponible al movimiento, para que sea capaz de jugar con el espacio, para que pueda reinterpretar los ritmos y las melodías, para que la interacción con otros cuerpos (objetos o humanos) sea posible, para reconocer en la movilidad la base de toda vida y sobre todo la de la vida propia, la de su propio cuerpo”. (Sánchez, s.d., s.p.)
Este trabajo estuvo principalmente motivado en el interés de desarrollar estrategias metodológicas debidamente planificadas, que permitan un uso dinámico, expansivo y a la vez ordenado y consciente del espacio dentro de las clases de danza contemporánea desde los primeros niveles de formación, entendiendo el valor de este en la construcción de bailarines con cuerpos y mentes conscientes, aptos para danzar.
En los primeros niveles de formación en danza contemporánea, las técnicas estructurantes son de vital importancia para la construcción de una postura correcta y desarrollo de competencias motoras específicas de la danza. La coordinación, el equilibrio, los giros, saltos y desplazamientos son algunas de ellas y fueron las seleccionadas para el desarrollo de esta propuesta pedagógica en específico, sin embargo, se entiende que la danza es una disciplina que desarrolla de forma interconectada otras tantas competencias físicas.
Dentro de la formación en danza, sobre todo en los primeros niveles, es frecuente el valor algunas veces desigual en cantidad de tiempo que se da a los ejercicios realizados en un lugar fijo, ya sea en el piso, barra o centro (espacio parcial), en relación al tiempo dedicado a los desplazamientos, en donde el uso del espacio en toda su dimensión a través de trayectorias principalmente, queda para un único momento de la clase, aparte, separado del resto, habitualmente al final de la clase y el cual muchas veces, es sacrificado por falta de tiempo.
En los últimos años de experiencia como profesora de danza contemporánea en niveles iniciales, el uso diverso del espacio siempre fue un elemento motivador para los alumnos, los cuales esperaban siempre con ansias el momento final de la clase, “los desplazamientos” ya que este da el placer de avanzar, la sensación de “danzar”, de estar en la escena.
En tal sentido, la idea de este trabajo fue organizar este interés percibido en los estudiantes desde un estudio metodológico que pueda contextualizar y sustentar teóricamente estas ideas en relación al uso del espacio, generando una propuesta que pueda dinamizar la utilización del mismo desde los primeros niveles de formación en danza y durante toda la clase, manejarlo
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como un elemento unificador sin desmerecer y desatender la importancia de la construcción de competencias desde el espacio parcial, sin desvirtuar la formación técnica, encontrando el equilibrio necesario entre estos elementos, enmarcadas en este caso, en la Enseñanza Artística Especializada.
Es así que la metodología utilizada para el desarrollo de este proyecto fue la investigación-acción aplicada al ámbito educativo, lo que permitió y exigió a la profesora - investigadora integrante vital de este estudio; observar, planificar, accionar, reflexionar y reformular constantemente sobre el tema a ser desarrollado.
En tal sentido, fueron seleccionados como instrumentos de recolección de datos; tablas de observación general y específica, fue llevado un diario del investigador, se realizaron análisis de documentos oficiales, se redactaron memorandos analíticos para cada etapa y se concretó un registro audiovisual en momentos específicos de la experiencia, instrumentos que en su conjunto priorizaron la visualización de los elementos espaciales seleccionados para desarrollar dentro de esta investigación: niveles, direcciones, dimensión y trayectorias.
El presente informe está dividido en cinco capítulos, dando inicio con el Capítulo I: Contexto General en el que se presenta toda la información recogida en relación a la institución de acogida, CRSM, en el cual es la primera vez que se realizan unas prácticas pedagógicas en acuerdo con la ESD y donde podremos encontrar información sobre su localización, recursos humanos, físicos y oferta formativa actual. En este mismo capítulo también se encuentra expuesta la información sobre el grupo a estudiar, tema general a ser tratado, objetivos pretendidos y el respectivo calendario de actividades y plano de acción desarrollado.
Posteriormente en el Capítulo II: Contexto Teórico, se presenta la revisión bibliográfica que se consideró pertinente en relación al tema tratado y que fundamenta la presente investigación, ahondando en conceptos como espacio y su relación directa con la danza, los términos definidos por el precursor de la danza Rudolf Von Laban en relación al espacio y también, se exponen las técnicas de danza utilizadas como referencia para la práctica en clases. Por último, se levantan algunas reflexiones en relación a la formación en danza contemporánea y su ligación con el aprendizaje en la adolescencia.
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Seguidamente, se despliega la metodología de investigación utilizada durante el Capítulo III, la cual incluye las técnicas e instrumentos de recolección de datos y la descripción del procedimiento llevado a cabo en el transcurrir de cada una de las fases de esta investigación.
Po último en el Capítulo IV, se presenta el análisis de todos los datos recolectados en orden cronológico y en base a los instrumentos utilizados, cerrando con el Capítulo V, en el que se exponen las debidas consideraciones finales y recomendaciones pertinentes en función a la experiencia vivida.
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CAPÍTULO I: CONTEXTO GENERAL
1. Características de la institución de acogida. Conservatório Regional Silva Marques El Conservatório Regional Silva Marques fue fundado en 1996 por la Sociedade Euterpe Alhandrense, está situado dentro de sus instalaciones y totalmente vinculado a sus estatutos, reglamentos y legislación en vigor. Es una escuela de enseñanza particular e cooperativa en el área de la música y la danza que funciona en régimen libre y articulado, obteniendo autorización definitiva por parte del Ministerio de Educación en el año 2000 – 2001.
El CRSM desarrolla actividades de carácter cultural a través de la enseñanza de la música y la danza en el contexto de la Enseñanza Artístico Especializada (EAE) desde el año 2011 – 2012, ofreciendo cursos de iniciación, cursos básicos y complementarios en base a lo dispuesto en la legislación actual que se aplica a este tipo de enseñanza en el país teniendo a su vez, autonomía pedagógica.
Las actividades pedagógicas desarrolladas en régimen libre, se realizan con la intención de llegar a todas las fases etarias de la población, desde los más pequeños hasta personas de la tercera edad dentro de un ambiente armonioso permitiendo a los alumnos, explorar todas sus capacidades en un ambiente pre-profesional.
En el Proyecto Educativo del CRSM, se expresa que:
O CRSM tem por missão promover experiências e aprendizagens de qualidade nas áreas das referidas artes performativas, de forma a contribuir para um desenvolvimento integral dos alunos, habilitando-os para uma integração harmoniosa e responsável numa sociedade cada vez mais complexa, exigente e global. (Projeto Educativo. Conservatório Regional Silva Marques, 2016, pp. 10-11)
El CRSM se plantea no solamente la formación de profesionales en el área de la música y la danza si no también, desarrollar las capacidades de disfrute artístico mejorando las propuestas presentadas a un público cada vez más exigente y numeroso dentro de la región, siendo un referencia en calidad y rigor del proceso de enseñanza y aprendizaje de sus estudiantes.
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Apuestan por estudiantes de éxito académico y que al mismo tiempo puedan enriquecerse de forma personal a través de la promoción de valores como la ciudadanía, dignidad, autonomía, sustentabilidad, humanismo y multiculturalidad, educando la sensibilidad en relación a las diferentes formas de expresión artística.
Figura 1. Fachada de la Sociedade Euterpe Alhandrense. Sede del CRSM
Xira.pt. Consultado el 16 de enero del 2018 en: http://www.xira.pt/item/sociedade-euterpe-alhandrense/ [Fotografía publicada en internet]
1.1. Localización
El Conservatório Regional Silva Marques se encuentra situado en la Praça Soeiro Pereira Gomes, N.º5, Apartado 25, 2600-517 Alhandra, Concelho de Vila Franca de Xira, Portugal.
El Conselho Vila Franca de Xira ha desempeñado un importante eje de paso debido a su cercanía con el Rio Tejo, por contener el caminho-de-ferro y posteriormente por la construcción de la autopista y carretera nacional.
Vila Franca de Xira es uno de los 18 consejos que componen el área metropolitana de Lisboa y ocupa el 11% del total de esta área, teniendo aproximadamente 318 Km2, es constituido por 6 freguesías las cuales son el resultado del proceso de reorganización administrativa y territorial que agregó más freguesías, dando origen a la União das Freguesias da Castanheira do Ribatejo e Cachoeiras, Vila Franca de Xira, União das Freguesias de Alhandra, São João dos Montes e Calhandriz, União das Freguesias de Alverca do Ribatejo e Sobralinho, União das Freguesias
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da Póvoa de Santa Iria e Forte da Casa y Vialonga. La Vila de Alhandra es parte de la União das Freguesias de Alhandra, S. João dos Montes e Calhandriz.
La Vila de Alhandra, se conoce como localidad desde finales del siglo XVI, no sólo por su proximidad con la ciudad de Lisboa sino también por pasar a través de ella la Estrada Real y la vía fluvial del Rio Tejo. Hasta el siglo XIX las actividades económicas más importantes en Alhandra fueron la pesca, la fábrica de tejas y ladrillo. Posteriormente, inició un proceso de desarrollo a través de la instalación de grandes empresas en el área de la fábrica textil y cemento que dieron como resultado una alteración profunda en la población existente hasta el momento. La historia reciente de Alhandra está caracterizada por su importante actividad cultural de carácter público y también a través del régimen de asociación con el apoyo de la Cámara Municipal, consiguiendo concretizar obras importantes como el Teatro Salvador Marques, las piscinas Alhandra Sporting Club, el Coreto, el Mercado, la Escola Básica Nº 1 Dr. Sousa Martins y la Sociedade Euterpe Alhandrense.
Más recientemente existen un conjunto de iniciativas en el área de la cultura y de las obras públicas, como por ejemplo la rehabilitación de la Zona Ribeirinha entre Alhandra y Vila Franca de Xira reforzando la calidad de vida de sus habitantes y volviéndose más atractivo para sus visitantes.
El CRSM es hasta el momento, la única escuela de enseñanza artística especializada en la región, por lo que atrae a los alumnos de los consejos limítrofes a Vila Franca como; Alenquer, Arruda dos Vinhos, Azambuja, Benavente, Cartaxo e también de la región norte del área metropolitana de Lisboa. Esta región con una fuerte tradición y actividad cultural, cuenta con más de 20 Bandas Filarmónicas, decenas de grupos corales, escuelas de danza y música insertas en asociaciones o, de carácter meramente privado que complementa la oferta cultural y que a su vez son promovidas en gran parte por las cámaras municipales de la región.
1.2. Recursos humanos y físicos
El cuerpo docente del CRSM en el área de la danza está compuesto por un total de siete profesores de danza de los cuales cuatro poseen MED por la ESD, dos están a concurrir al primer año del MED y una posee licenciatura en danza. Tres de estos profesores dan clases dentro del EAE y todos dentro del régimen libre de la escuela.
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También forman parte del equipo dos profesores de música, ambos con habilitación profesional. Todos los profesores están en edades comprendidas entre los 22 y 45 años de edad.
En relación a los recursos físicos, el CRSM en el área de la danza posee: • 2 Salas de danza debidamente equipadas
• 1 Auditorio que también es utilizado para clases regulares • 1 Biblioteca
• 1 Area administrativa 1.3. Oferta formativa
La oferta formativa en el área de la danza del CRSM, contempla una formación técnica y artística de calidad que abarca el EAE y un amplio abanico de modalidades en el régimen de aulas libres que se dictan no sólo en la sede del CRSM sino también, en diversas localidades y escuelas cercanas. Las modalidades impartidas son:
• Danza para bebés • Danza creativa
• Expresiones (de 3 a 5 años) • Iniciación a la danza • Técnica de danza clásica • Puntas • Barra en el piso • Danza contemporánea • Expresión creativa • Danzas tradicionales • Danza jazz • Composición coreográfica • Música
Aprobado en el año 2011, el CRSM inició en régimen articulado el EAE, permitiendo que los estudiantes interesados en el área de la danza puedan a partir del 5to. Año de escolaridad, mediante una prueba de admisión previa, optar por una formación en danza avalada por el Ministerio de Educación donde las disciplinas obligatorias ofrecidas son:
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• Técnica de danza clásica
• Técnica de danza contemporánea
• Expresión creativa / Composición Coreográfica (según el año a cursar) • Música
2. Grupo a estudiar
Estas prácticas pedagógicas fueron implementadas dentro de la clase de técnica de danza contemporánea con alumnos del 3er. Año del CBD que a su vez, corresponde al 3er. Ciclo de Enseñanza Básica y el 7mo. Año de Enseñanza Básica, según el actual sistema educativo en Portugal.
El grupo estudiado estaba compuesto por once estudiantes, diez de género femenino y uno de género masculino, con edades comprendidas entre los 12 y 13 años de edad.
En relación a su edad, los estudiantes estaban entre la fase inicial y la fase intermedia de la adolescencia, en pleno desarrollo físico e iniciando una nueva etapa como adolescentes pensantes, desarrollando también todo su potencial cognitivo.
El grupo estudiado se mostró durante la realización de estas prácticas pedagógicas siempre dispuesto a colaborar con el plan propuesto, con un buen nivel de asistencia y puntualidad en los días previamente señalados para la participación autónoma, con ropa adecuada para la disciplina a realizar y en general interesado en la propuesta presentada.
Es de destacar que este grupo no poseía un nivel técnico unificado, ya que algunos estudiantes comenzaron el CBD desde el 1er. Año y los cuales en su mayoría eran anteriormente estudiantes del régimen libre que ofrece el CRSM, otros, se incorporaron al grupo en el 2do. Año del CBD y dos de ellos iniciaron el CBD en el presente año académico previos exámenes de audición. Sin embargo, aunque todos son estudiantes talentosos y con diferentes fortalezas y debilidades, las diferencias técnicas eran evidentes.
Fue importante para esta experiencia de prácticas pedagógicas, seleccionar un grupo en el que la mayoría tuviese experiencia previa dentro de la danza, esto con la finalidad de poder percibir los cambios producidos en relación al abordaje y comprensión del espacio que ellos lograron demostrar corporalmente antes y después de implementar las estrategias metodológicas.
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Es importante resaltar que en el año académico 2017-2018, se abrió por primera vez el 3er. Año del CBD en el CRSM, por lo que este grupo es el más avanzado dentro de este régimen en esta institución.
Según el actual pensum de estudios ofrecido por el CRSM, las disciplinas y carga horaria semanal en el área de la danza cursadas por los estudiantes del 3er. Año son:
Tabla 1. Disciplinas y carga horaria semanal. 3º Ano. Curso Basico de Dança. CRSM Conservatório Regional Silva Marques
Curso Básico de Dança / 3º Ano
DISCIPLINAS CARGA HORARIA SEMANAL
Técnica de danza clásica 3 x 90 min. Técnica de danza contemporánea 3 x 90 min. Prácticas complementares de danza 1 x 90 min
Música 1 x 90 min
3. Tema de estudio
El tema central desarrollado durante la realización de estas prácticas pedagógicas fue el espacio y cómo su comprensión, uso dinámico y extensivo desde de los primeros niveles de formación en danza contemporánea, puede traer beneficios físicos y cognitivos para el bailarín en formación utilizando estrategias metodológicas que permitan el desarrollo de competencias espaciales y a la vez, competencias motoras específicas de la danza como son la coordinación, el equilibrio, giros, saltos y desplazamientos.
El desarrollo de competencias espaciales en danza se refiere a la capacidad de comprender el espacio exterior en forma circundante en el que se desarrolla la acción, la capacidad de organizar el espacio exterior y orientarse en relación a este, entendiéndolo como parte de nuestra simetría corporal, se trata de estructurarse en función a la situación del propio cuerpo, al de los otros y de los objetos.
4. Objetivos de las prácticas pedagógicas
Los objetivos generales y específicos planteados para la realización de estas prácticas pedagógicas fueron los que se describen a continuación:
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4.1. Objetivo general
Desarrollar una amplia y consciente utilización del espacio a partir de estrategias metodológicas que permitan a su vez, desenvolver competencias motoras específicas de la danza dentro de las clases de danza contemporánea con alumnos del 3er. Año del CBD del CRSM.
4.2. Objetivos específicos
• Desarrollar estrategias metodológicas que permitan dentro de la clase de danza contemporánea, el uso amplio y consciente de diferentes niveles, direcciones, dimensión y trayectorias.
• Desarrollar competencias motoras específicas de la danza como lo son la coordinación, el equilibrio, giros, saltos y desplazamientos ligados a la concepción del espacio y su exploración a través del movimiento.
• Valorizar en cantidad de ejercicios y tiempo, el uso del espacio a través de los desplazamientos dentro de las clases de danza contemporánea.
5. Calendario de actividades
En línea con lo estipulado en el reglamento del MED de la ESD, la realización de estas prácticas pedagógicas presuponen una vinculación entre los aspectos teóricos y prácticos en la cual la práctica cuestiona a la teoría, buscando respuestas a problemas propios dentro de la enseñanza de la danza.
En tal sentido, el calendario de actividades diseñado e implementado para la realización de estas prácticas pedagógicas se ejecutó según el reglamento de la ESD durante el 3er. y 4to. Semestre y, fue desarrollado en un contexto real de trabajo durante el año académico 2017 – 2018, interviniendo pedagógicamente en el grupo del 3ro. Año del CBD dentro de la clase de técnica de danza contemporánea del CRSM y adecuándose a las actividades previamente planificadas por la institución.
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Tabla 2. Calendario de actividades.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES Conservatório Regional Silva Marques
Maestranda: Maribel Márquez
ACTIVIDAD CALENDARIO Observación estructurada Noviembre 2017 Martes 7 Martes 14 Viernes 17 Viernes 21 Participación acompañada Noviembre 2017 Diciembre 2017 Martes 28 Martes 5 Martes 12
Colaboración en el espectáculo: “BE INSPIRED. BE BRAVE. BE YOU” Mostra Coreográfica. Trabalhos dos alunos.
Diciembre Viernes 15
Participación Autónoma Bloque de clases Nro. 1
Enero 2018 Febrero 2018 Martes 09 Martes 16 Martes 23 Martes 30 Martes 06 Martes 20 Martes 27 Marzo 2018 Martes 06 Viernes 09 Martes 13 Martes 20 Participación Autónoma
Bloque de clases Nro. 2
Abril 2018 Mayo 2018 Martes 10 Martes 17 Martes 24 Martes 08 Martes 15 Martes 22 Martes 29 Cierre de las prácticas pedagógicas
Junio 2018 Martes 05
6. Plano de acción
El procedimiento utilizado para la realización de estas prácticas pedagógicas se dio en el orden estipulando por el reglamento del MED, en concordancia con el tema seleccionado y con las facilidades que la escuela cooperante brindó desde el inicio de esta investigación. En tal
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sentido se presenta a continuación una tabla contentiva de las fechas, actividad, objetivos e instrumentos utilizados en cada una de las fases de la investigación la cual ofrece una primera visión del trabajo desarrollado durante todo el proceso.
Tabla 3. Plano de acción.
PLANO DE ACCIÓN
Conservatório Regional Silva Marques Maestranda: Maribel Márquez
FECHAS ACTIVIDAD OBJETIVOS INSTRUMENTOS
Del 7 al 21/11/2017 Observación estructurada - Conocer el funcionamiento de la escuela cooperante.
- Conocer al grupo a estudiar - Conocer la estructura de aula aplicada por el profesor cooperante.
- Identificar las técnicas de danza utilizadas por el profesor
cooperante.
- Identificar los elementos en relación al espacio utilizados por el profesor durante sus clases.
- Solicitar a la escuela cooperante los documentos necesarios para la realización de la investigación. - Observación general - Diario del investigador - Análisis de documentos oficiales - Memorándum analítico Del 28/11 al 12/12/2017 Participación acompañada
- Establecer una relación con el grupo a estudiar.
- Establecer una relación con el profesor cooperante.
- Conocer nuestro papel dentro de la participación acompañada. - Dar inicio a la planificación de aulas. - Observación específica - Diario del investigador - Registro de video - Memorándum analítico 15/12/2017 Colaboración en otras actividades realizadas por escuela cooperante
Espectáculo: “BE INSPIRED. BE BRAVE. BE YOU” Mostra Coreográfica. Trabalhos dos alunos. - Diario del investigador Del 09/01 al 20/03 del 2018. Participación Autónoma
- Dictar las clases según los
objetivos y contenidos planificados por la escuela cooperante.
- Diario del investigador
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Bloque de clases Nro. 1
- Introducir los primeros elementos y conceptos de la propuesta. - Evaluar la disposición de los estudiantes sobre los nuevos elementos.
- Evaluar la adquisición de
competencias y contenidos a través de la propuesta presentada.
- Planificar el segundo bloque de aulas
- Video inicial y final de este bloque - Memorándum analítico Del 10/04 al 29/05/2018 Participación Autónoma Bloque de clases Nro. 2
- Introducir un segundo bloque de elementos y conceptos de la propuesta.
- Evaluar la disposición de los estudiantes sobre los nuevos elementos.
- Evaluar la adquisición de
competencias y contenidos a través de la propuesta presentada.
- Diario del investigador - Video inicial y final de este bloque - Memorándum analítico
05/06/2018 Cierre de las prácticas.
- Evaluar la adquisición de
competencias y contenidos a través de la propuesta presentada.
- Diario del investigador
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CAPITULO II: CONTEXTO TEÓRICO 1. Espacio
“Space, the three-dimensional expanse in which the world rests, is everything that is not you” (Ireland, 2010, s.p.) El espacio, tema central de estudio, está estrictamente ligado a las diferentes disciplinas en el que este concepto interviene. Sin embargo, cuando nos referimos al espacio desde el punto de vista físico, nos referimos al lugar donde se encuentran las personas, los objetos y en el que los acontecimientos que ocurren tienen una posición y una dirección que va en relación directa al espectador, a quien observa.
El espacio físico es habitualmente concebido a simple vista en tres dimensiones, anchura, altura y profundidad, sin embargo los físicos modernos ya consideran la tetra-dimensión, esto cuando se refieren a la inclusión del tiempo como una cuarta dimensión acuñando el concepto espacio-tiempo, estos dos términos absolutamente ligados entre sí.
Más allá del punto de vista meramente físico, también podemos concebir el espacio desde el punto de vista social, ya que reviste una importancia fundamental para comprender junto con el tiempo cómo se estructura la vida social.
Un elemento recurrente en diversas conceptualizaciones del espacio se relaciona con la manera en que éste se ha concebido como algo dado, “natural”, como contenedor o receptáculo de objetos, personas o acontecimientos y, en algunos casos, como mero escenario del quehacer humano. Así pues, el espacio aparece bajo esta mirada como algo dado por sentado y no como un proceso resultado de las relaciones sociales que, a la vez, las configura. (Kuri, 2013, p.72)
Es así como podemos entender, que la experiencia humana es en sí misma es una experiencia espacial, existimos porque hay un espacio que nos contiene.
Otros autores como la geógrafa Doreen Massey (2005), apunta que no es posible
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• El espacio es producto de interrelaciones. Se constituye a través de interacciones, desde lo inmenso de lo global, hasta lo ínfimo dela intimidad.
• El espacio es la esfera de la posibilidad de la existencia de la multiplicidad; es la esfera en la que coexisten, la que hace posible la existencia de más de una voz.
• Al ser fruto de las relaciones, el espacio tiene un carácter procesal, siempre está en proceso de formación, en devenir, nunca acabado, nunca cerrado.
En este sentido, entendiendo el espacio como una construcción permanente producto de nuestro movimiento, podemos vislumbrar la importancia del estudio de este elemento en la formación en danza desde los primeros años de formación, logrando ver otras formas de crear ese espacio desde el cuerpo hacia fuera y en relación con lo otro y con los otros, que pase a formar parte del quehacer diario en salón de danza.
Contudo, nesta oficina de espacialidades, o bailarino não encontrará seu lugar. Como um nómada, até no imaginário, compete-lhe construir, a partir do seu corpo, as formas locais que decide habitar – uma forma de nos recordar que as relações espaciais serão sempre tributárias da nossa própria actividade e reflexão enquanto corpos-sujeitos. (Louppe, 2012, p. 218)
2. Danza y espacio
“Dance as an abstract form carves space through movement in time.” (Zagar, 2013, p. 2) La danza como todas las artes, ha sido siempre un reflejo tanto del pensamiento humano individual como del pensamiento colectivo; sus conceptos, anhelos, temores y conquistas se han visto dibujados a través del movimiento que en el espacio acontece.
Entendiendo la danza como pensamiento, emoción y acción, esta es también estar en el espacio para encontrar, confrontar, pasar, atravesar, rodear, entrar, salir, penetrar, acercar, alejar, generar espacios reales o imaginarios con el cuerpo, con pequeños o grandes movimientos, con quietudes, desplazamientos y gestos.
En el desarrollo histórico de la danza, el espacio a su vez ha ido evolucionando como reflejo ineludible de la sociedad en las diferentes culturas. En occidente por ejemplo, la danza clásica
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refleja en la utilización del cuerpo un orden social y jerárquico, definiéndose condiciones de movimiento propias de las mujeres y de los hombres.
En tal sentido, las mujeres tienen como pauta principal ser elegantes, delicadas, etéreas; realizando una utilización del espacio limitado si lo comparamos con los hombres de quienes se espera que sean el soporte de la mujer, salten alto, avancen y abarquen más espacio, traduciendo su desempeño físico en grandes saltos y piruetas en el aire.
También en la danza clásica desde el punto de vista espacial, el centro del espacio se reserva a los personajes principales, con derecho a movimientos individuales abarcando por tanto, más espacio. El resto de los personajes según su importancia, se colocan alrededor de los personajes principales, con marcos espaciales delimitados y moviéndose todos iguales, en masa, casi pasando desapercibidos.
Con el comienzo del siglo XX y los cambios de conceptos, la danza también cambia, hay un cambio de paradigma, el hombre pasa a ser una unidad integrada con el todo, estamos integrados a la tierra, somos parte de ella. Así los pioneros de la danza moderna fueron al suelo y se pudieron completar y encontrar aspectos nuevos de la formación muscular y articular de los bailarines percibiendo otras cualidades en el movimiento para potenciar el cuerpo, entendiendo el espacio en toda su dimensión y usándolo desde otras perspectivas.
En relación al trabajo desarrollado por una de las pioneras de la danza moderna Martha Graham se dijo:
The actual amount that I cover in space is only to the ends of my fingertips, and I can do movement so that I make you feel that I am not very convinced that I am going forward. I can say “how do you do?” and you don’t feel that I am saying it with any kind of conviction. That´s exactly that kind of thing that Graham is concerned: Are you going forward through that space? Are you making the audience eye go with you through space? So, here was an ability to cut through space, to fill space, to surround space, to use space as a palpable material. (Bird & Barnes, s.d: 10´28” - 11´14”)
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Según Stanger (2013), el ballet clásico inscribe el espacio a través de los principios de jerarquía, centralidad y estabilidad, mientras que los coreógrafos modernos y contemporáneos como Cunningham eliminan un punto central de organización y otros, como Forsythe, crean un espacio fundamentalmente en flujo, sin embargo las principales innovaciones que ambos han hecho al espacio coreográfico se dan por apropiación o repudio a los principios de la espacialidad del ballet clásico.
Desde los inicios de la danza moderna el espacio ha sido objeto de estudio de manera recurrente, construyendo alrededor de este un vocabulario, un orden concreto. El espacio es la materia prima que complementa el discurso del movimiento, de la danza, el espacio da a la danza alojamiento y significado.
En un proceso de evolución y construcción permanente, la danza contemporánea es el resultado de la influencia de varias técnicas y también de contextos socio culturales muy diversos, con métodos y formas de creación de origen individual o colectivo y en relación con el entorno, con el otro, con lo otro, con el espacio.
La danza se mueve a través del espacio en la busqueda permanente de liberarse, de buscar lugares propios y novedosos. “A dança contemporânea, ao invés das artes artes clássicas da representação, não reproduz a espacialidade. Ela produ-la. Os corpos não se organizam em forma de círculo ou de triângulo: eles são o próprio ângulo que corta uma diagonal.” (Louppe, 2012, p. 195-196)
La danza es también una forma de ver, comprender y conceptualizar la ocupación espacial, la creación de espacio, a partir de la danza moderna / contemporánea, cualquier punto del espacio pasa a ser importante.
El espacio surge a través del movimiento y a la vez, es el espacio quien determina la relación con los otros y con lo otro, caracterizada por la ubicación en la que estos elementos se encuentren. El espacio posibilita la producción de significado y en relación a este, se ha logrado la codificación y construcción de nociones del cuerpo en relación al espacio.
“A space created choreographically is formal, but is at the same time social because it is shaped by human beings as they exist and act in the context of their broader societal landscape.” (Stanger, 2013, p. 10)
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3. Laban y el espacio
“…o movimento é constituído pelo trajeto entre diferentes pontos no espaço e não por uma sucessão de poses. O espaço é um aspecto oculto do movimento e o movimento é um aspecto visível do espaço” (Laban, 1966, citado por Rengel, 2003, p. 61) Rudolf Von Laban (1879-1958), pionero teórico de la danza moderna, bailarín, coreógrafo y quien también estudió arquitectura, realizó un extenso trabajo en el campo del análisis del movimiento y su relación con el espacio. En su bibliografía de manera clara y sistematizada, se recogen los fundamentos teóricos de su estudio, inspirando a otros autores y creadores a analizar y coreografiar en base a sus conclusiones. Laban se interesó profundamente en elevar el estatus de la danza como forma de arte a la vez que se dedicó a potenciar su valor educativo.
Los estudios de Laban en el área de la arquitectura poseen un carácter absolutamente pertinente ya que los paralelismos entre la danza y la arquitectura son abundantes, ambos están involucrados con el cuerpo y su negociación del espacio, ambos trabajan con el límite físico del cuerpo para crear espacio y resolver las limitaciones impuestas por la gravedad: uno en el cuerpo, como en el caso de la danza, y otro en los materiales, como en el caso de la arquitectura. Laban comparaba el cuerpo humano con una estructura arquitectónica y destacaba su estructura simétrica. La sensibilización del cuerpo del bailarín es básica para la interacción del mismo con otros cuerpos, objetos o el espacio que lo rodea. El cuerpo está en continuo intercambio con el entorno y ya no es un órgano fronterizo y se convierte en una metáfora arquitectónica interesante, si concebimos el edificio como un ente orgánico en el que se desarrollan tanto los procesos externos como internos. La frontera entre interior y exterior ya no es sólo un límite sino que en ella tienen lugar infinidad de procesos de intercambio. La piel del edificio, como la piel del bailarín, se puede entender como zona de contacto. (Lizarraga, s.d., s.p.)
El espacio según Laban, es concebido a partir del cuerpo de la persona que danza y de sus límites, estando estos delimitados por el radio de acción normal de los miembros del cuerpo en su máxima extensión a partir del cuerpo inmóvil. A este espacio se le denomina Kinesfera.
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Cinesfera é a esfera dentro da qual acontece o movimiento. Também é denominada kinesfera. É a esfera de espaço em volta do corpo do agente na qual e com a qual ele se move. O centro da cinesfera é o centro de corpo do agente, e/ou corpo todo do agente é a locação central da cinesfera. (Rengel, 2003, p. 32)
Laban llegó a construir una Kinesfera con la intención de que sus estudiantes pudiesen experimentar en la práctica su aplicación y vivenciar esa comprensión del espacio, evitando mantener sus ideas sólo en el marco teórico.
Entre sus contribuciones para el desarrollo de la danza moderna está lo que él denominó la Ley de la Armonía, la cual otorga al movimiento el equivalente a la proporción arquitectónica, la plasticidad escultural, la perspectiva pictórica o la armonía musical del sonido y le atribuye al bailarín la proporción, la plástica y la perspectiva espacial.
También en relación al espacio, Laban introduce el concepto de Coros de Movimiento en el que se refiere a la posibilidad de componer en grupo, al tratamiento del espacio general en el que se incluyen a otras personas como un todo, llevando una vez más la teoría a la práctica.
Laban fue precursor de una nueva corriente de danza absolutamente ligada a la época que le tocó vivir junto a los artistas visuales de la época, se propuso ofrecer un equivalente al expresionismo desde el arte del movimiento, abandonando las limitaciones que encontraba en los pasos tradicionales, evitando la dependencia en la música como punto inicial de una obra, pudiendo o no, contar una historia.
Tomó como premisa liberar al cuerpo para que pudiese procurar y encontrar sus propios ritmos y movimientos en un espacio mucho más democrático, sin leyes pre concebidas, dándole un uso expresivo al movimiento y otorgándole a la danza un lugar en el campo educativo con la intención de independizar a los alumnos a través de la danza.
A partir de las premisas de Laban, fueron desarrolladas diversas teorías y estrategias tanto para la formación de bailarines como para la coreografía, entendiendo que los factores espaciales, temporales y de densidad del movimiento, condicionan la postura, el desplazamiento y su relación con las acciones corporales que se desarrollan.
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De su extenso trabajo en relación al espacio, podemos desatacar la sistematización de entre otros, conceptos que serán utilizados como referentes a lo largo de este trabajo; niveles, direcciones, dimensión y trayectoria, todos ellos a partir de la experimentación y su posible combinación con el tiempo; relativo a la velocidad, aceleración y ritmo, al peso; asociado a la fuerza de un movimiento o al esfuerzo, y al flujo; refiriéndose a si el movimiento es fluido o cortado.
La danza en formas diversas crea espacio, este lugar donde nos movemos, donde la danza sucede cuando estamos conscientes de que esta allí con nosotros, todo el tiempo, es una visión en ocasiones no tan concreta o tan tangible, quizás difícil de visualizar o comprender sobre todo en las primeras etapas de formación en danza. En este sentido, se presenta a continuación los términos en relación al espacio presentados en el libro Diccionário Laban y que fueron utilizados durante estas prácticas pedagógicas como patrones para analizar lo observado y desarrollar las estrategias presentadas.
• Nível é a relação de posição espacial que ocorre em duas instâncias:
- de uma parte do corpo em relação à articulação na qual ocorre o movimento. Por exemplo, um braço pode estar alto, médio ou baixo em relação à articulação do ombro;
- do corpo como um todo em relação a um objeto, outro(s) corpo (s) ou ao espaço geral. Por exemplo, o corpo do agente está baixo em relação a uma cadeira ou a outro agente. (Rengel, 2003, p.88)
• Direção é a trajetória traçada no espaço que estabelece relações de correspondência de orientação dentro dos sólidos geométricos e/ou poliedros regulares. (Rengel, 2003, p.46)
• Dimensão é uma extensão entre duas direções opostas. Dimensão é um elemento básico de orientação no espaço. Laban (1966) considera as dimensões como têndencias do espaço. São três dimensões: amplitude (ou largura), comprimento (ou altura) e profundidade. (Rengel, 2003, p.43)
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• Trajetória é a união dos pontos por onde se desloca o movimento. A trajetória define o ponto exato de início do movimento, para onde é conduzido e aonde chega. (Rengel, 2003, p.110)
Estos conceptos y otros tantos en relación al espacio desarrollados por Laban son de vital importancia, entendiéndolos como aspectos fundamentales para la observación y análisis de las acciones caporales y de su organización con un objetivo pedagógico, entendiendo que cuando hay movimiento creamos relaciones espaciales que cambian constantemente en relación a todo lo exterior, objetos, otra u otras personas y hasta partes del propio cuerpo.
4. Técnicas de danza de referencia
“The protagonists build spaces within the space, through the direction of their glances and gestures, and the scope of their movements. They dance beyond the reality of the space.” (Fortier, 2013, p. 10)
Se entiende como técnica, el conjunto de procedimientos o acciones organizadas por normas o con un cierto protocolo, con el fin último de lograr un resultado específico a nivel científico, tecnológico o artístico.
Las diversas técnicas de danza pueden definirse como una serie de elementos o/u estrategias establecidas que tienen como finalidad, organizar el cuerpo del estudiante de danza y construir competencias motoras que les permitan realizar y dominar una serie de movimientos según un estilo pre determinado, se trata de “um conjunto de procedimentos que visam desenvolver no corpo competências para se mover de determinadas formas e com determinados fins. As técnicas mediam a relação do homem com o mundo, situam-se no campo físico e social e permitem a agência do corpo.” (Fazenda, 2012, p. 61)
En tal sentido y en relación al uso del espacio, diferentes técnicas dentro de la danza moderna, contemporánea y de contrapunto o personalizadas han encauzado su uso, han reflexionado profundamente sobre este, sin embargo, para el desarrollo de estas prácticas pedagógicas se ha decidido colocar el foco en premisas de tres técnicas de danza específicas,
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cada una de ellas aporta elementos puntuales y diferentes y las cuales se presentan en orden cronológico según la historia de la danza: Técnica Limón, Técnica Cunningham y Flying Low - Passing Trought de David Zambrano.
4.1.Técnica Limón
La técnica Limón aunque tiene sus basamentos filosóficos y de estilo de movimiento en la pionera de la danza moderna, Doris Humphrey, fue desarrollada por el bailarín, coreógrafo y maestro de origen mexicano José Limón, e invita a reconocer el control del peso del cuerpo, comprender la gravedad y como moverse en relación a ella.
Esta puede dividirse entre varios extremos físicos: caída y recuperación, rebote, peso, suspensión, sucesión y aislamiento. Estas ideas se pueden ilustrar en la forma en que un bailarín desde la técnica Limón utiliza el suelo, la base del espacio ya que la gravedad así lo determina, el lugar de soporte, de donde vamos y venimos con recurrencia.
Esta técnica se enfoca en el reconocimiento y control del peso de cada parte del cuerpo dando como resultado un movimiento fluido, donde la zona que adquiere más peso moviliza al resto del cuerpo, creando movimientos amplios, suspendidos, pesados y pendulares. El torso se expresa como consecuencia directa del uso de los brazos y de la flexión/extensión de la columna sin retener su movimiento, ni acentuarlo.
En relación directa con el espacio, la técnica Limón invita a usarlo en su totalidad, con diversos niveles y direcciones, intenciones y formas, el cuerpo debe estar siempre preparado para moverse hacia cualquier dirección.
De la Técnica Limón, se apunta de manera especial en este trabajo el uso de los niveles espaciales, cómo caer y recuperar el peso de la totalidad del cuerpo o de sólo una parte de él, el caer, recuperarse y suspenderse como parte esencial de un movimiento continuo para lo cual se hace necesario pasar por varios niveles en uno o varios movimientos.
Según Alan Danielson, maestro de danza contemporánea dentro de la tradición Humphrey/Limón, “you study to consciously use and defy gravity, which changes the weight and dynamics of movement. You strive to become articulate in rhythm and timing, in defining shapes, in manipulating energy and all of these to the extreme.” (Diehl & Lampert, 2014, p.33)
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4.2. Técnica Cunnigham
Por su parte la técnica Cunningham, puede ser clasificada como una técnica multidireccional, pragmática e focalizada en la arquitectura del cuerpo, esta se centra en la relación directa del cuerpo con el espacio.
Creada y desarrollada por el maestro Merce Cunnigham, alumno y bailarín de Marta Graham, fue diseñada para sus propios bailarines como una necesidad coreográfica que trascendió en el tiempo y consiguió ampliar el vocabulario hasta ese momento utilizado en la danza.
Una clase de Cunningham comienza de pié, colocando al bailarín listo para usar sus extremidades con las que podrá transportarse rápidamente a través del espacio.
En Cunningham existen cinco formas básicas de la columna vertebral que conforman la base de la técnica: vertical, curva, arco, giro e inclinación lo que le dan el carácter multidireccional.
De esta técnica Sabine Huschka dijo: “The goal was, within a structured time–space continuum, to establish a complex of coordinates between divergent movements that could be physically explored.” (Diehl & Lampert, 2014, p. 176)
La técnica Cunningham cerró una etapa en la evolución de la danza de las llamadas técnicas estructurantes de la danza moderna, las cuales lograron construir un nuevo lenguaje coreográfico, un amplio vocabulario, codificando el movimiento y permitiendo nuevas metodologías para la enseñanza de la danza.
Para el maestro de técnica Cunningham Daniel Roberts, “training in Cunningham Technique is valuable time spent increasing awareness of his own body and exploring functional movement principles; it opens him physically and mentally as well as helping to expand his own range of movement.” (Diehl & Lampert, 2014, p. 178)
El intenso uso de las diferentes direcciones espaciales tanto dentro de un ejercicio como de la estructura de clase en general, es el elemento en el cual se colocó el foco dentro de esta técnica, es decir, en la importancia de desarrollar las habilidades corporales suficientes que permitan ocupar el espacio con claridad, con foco, ya sea en relación a la dirección del cuerpo
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en su totalidad, a una parte específica del cuerpo o a las diferentes direcciones de varias parte del cuerpo a la vez.
“Cunningham’s spatial practice exhibits a principle of flexibility in that it plots a mobile environment consisting of points and frames of reference that are not only multiple and discrete but also shifting.” (Stanger, 2013, p. 167)
4.3. Flying Low - Passing Throught
De las técnicas de contrapunto o personalizadas ha sido también importante mirar para Flying Low - Passing Throught de David Zambrano, creador y maestro de origen venezolano quien se formó entre Venezuela y New York. Actualmente desarrolla su trabajo viviendo entre Holanda y Bélgica, pasando una buena parte del tiempo creando y enseñando en diferentes partes del mundo.
Su investigación corporal envuelve la respiración, la velocidad y el estado de alerta, sobre todo la cohesión y expansión del cuerpo en el espacio, entendiendo que cuando se está en movimiento, todo está en movimiento.
Flying Low, el término más reconocido de su trabajo, se enfoca principalmente en la
relación del bailarín con el suelo a través de diversas frases de movimiento que insisten en reflexionar sobre la relación entre el movimiento propio y el espacio; “When you are standing, the whole room is standing.” (Zambrano, 2016)
Esta técnica reflexiona sobre el cuerpo en movimiento en constante relación con el todo y todos los que está a su alrededor y por tanto que debe convivir y sortear con esas características propias del espacio que se presenta, invita a que el bailarín ubique su centro y a partir de allí inicie el movimiento de todas las articulaciones. A su vez, el uso del espiral como imagen y acción son una constante en el trabajo de Zambrano, ya sea en quietud o en movimiento, de pie o en el piso.
Por otro lado, Zambrano también propone el concepto Passing Through (pasando a través), la cual es una estrategia utilizada para desarrollar la capacidad de improvisación y creación con el objetivo de que el bailarín aprenda a conectarse rápidamente con su entorno y se vuelva más espontáneo en la toma de decisiones, sin embargo, para realizar este trabajo Zambrano
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utiliza tres ejercicios principales; debajo, encima y alrededor, permitiendo que el alumno tome decisiones rápidas, aumentando la flexibilidad tanto en la mente como en el cuerpo.
Esta misma estrategia utilizada de forma simple y didáctica entendiendo la edad de los estudiantes, puede también beneficiar el uso y comprensión del espacio desde los primeros niveles de formación en danza.
“En Flyng Low todo «pasa a través de», el movimiento pasa través de ti, tu pasas atravesando el espacio, etc. Cómo aire que pasa través de los pulmones, fluido, sin principio ni fin.” (Sánchez, s.d.)
5. La formación en danza contemporánea.
La formación en danza tiene como fin último educar, entrenar cuerpos y mentes al servicio del arte a través del movimiento, en este sentido se han venido generando diversas escuelas que contienen estrategias en permanente evolución con la finalidad de extraer de cada estudiante, lo mejor que pueda brindar a la sociedad, en tal sentido, la intención de la formación en danza es la de; “um corpo versátil, treinado em várias técnicas de dança. O treino do bailarino de contemporâneo consiste no trabalho sobre técnicas que lhe permitem desenvolver e aprofundar a sua capacidade de dominar o seu próprio corpo e criar novo vocabulário de movimento” (Silva, 2010, p.36)
Ella se implementa a través de estrategias metodológicas que permitan identificar criterios, principios y procedimientos que posibiliten llevar a cabo un plan en el ámbito del aprendizaje, esto configura la forma de actuar de un profesor en relación a una programación pre diseñada, su implementación y evaluación, como un conjunto de procedimientos y recursos independientemente de la técnica de danza a desarrollar.
A partir de la bibliografía revisada, podemos perfilar que la enseñanza de la danza contemporánea está basada por tanto, en la adquisición de competencias motoras las cuales se refieren a la obtención y desarrollo de fuerza muscular y articular, flexibilidad, coordinación, velocidad y equilibrio, todo ello dentro de las dinámicas de musicalidad y expresividad que correspondan según el ejercicio a realizar y la técnica a desarrollar.
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Todas estas competencias son desarrolladas en los varios segmentos del cuerpo y se organizan en una clase de danza dependiendo de la estructura seleccionada, esta puede tener diversas combinaciones según la técnica específica o, los objetivos que se quieran alcanzar.
En cualquier caso, la formación en danza debe ser una “construção assente no desenvolvimento de um conjunto de competências, devidamente planeadas e estruturadas como: força, flexibilidade, alinhamento, musicalidade entre outras, como parte intrínseca do programa que cada técnica de dança pressupõe” (Fernandes & Garcia, 2015 p. 46)
Aunque hoy en día son variadas las técnicas de danza contemporánea que están sistematizadas, organizadas en niveles y con una metodología de enseñanza estructurada, también sucede que las clases de danza que se imparten en los primeros niveles de formación, se componen de una mezcla de las experiencias personales de los profesores de danza, quienes hacen de sus clases un aglomerado de las estrategias que funcionaron para ellos como intérpretes, de sus propias memorias como estudiantes, de los movimientos y ejercicios que le son cómodos en su propio cuerpo.
Sin embargo, cada vez más la información sobre las diferentes técnicas se organiza y es deber propio saber de dónde vienen los elementos, movimientos, conceptos y estrategias utilizadas en las clases de danza que se imparten.
La formación y entrenamiento de bailarines es importante y esta debe proporcionar más allá de movimientos específicos y estructurados, habilidades para aprender desde el propio cuerpo adaptándose a los diversos desafíos del movimiento, retando a los estudiantes a funcionar y a la vez ser creativos dentro del formato que le estemos ofreciendo, que desarrollen capacidades para organizar el movimiento en el tiempo y en el espacio.
En esa posibilidad de que los alumnos logren también organizarse en relación al espacio desde los primeros niveles de formación en danza, se inserta la visión del trabajo moderno / contemporáneo, el cual contribuye a democratizar y redistribuir su uso en el espacio de formación, en el salón de clases, cambiando patrones espaciales pre establecidos social y jerárquicamente, heredados de la danza clásica.
Ideas generalizadas como que los mejores alumnos deben ser colocados delante con la intención de que sirvan de referencia a sus compañeros o, que deben haber lugares establecidos por el profesor según lo que este considera más adecuado, utilizar siempre el mismo frente para
