Colégio Bandeirantes. Syllabus Orientações e Modelo. Nome da disciplina: A origem do som: instrumentos musicais e o mundo da música

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Syllabus

– Orientações e Modelo

Nome da disciplina: A origem do som: instrumentos musicais e o mundo da música

Série: 2.as séries do Ensino Médio

Carga Horária Semanal: 75 minutos Duração: Semestral – 2.o semestre

Docente(s) responsável(eis): Ian Kisil Marino

Equipe de professor(es): Wilson Ferreira, Gabriel Moreira Número de vagas:

40 a 45 alunos

Pré-requisitos: História Geral (Contemporânea); História do Brasil (Contemporânea); Física. Objetivos:

1. Proporcionar aos alunos os conhecimentos essenciais sobre a temática da música, a fim de desenvolver culturalmente a formação humanística e cidadã para convivência na sociedade contemporânea.

2. Desenvolver nos alunos as seguintes habilidades: liderança e comunicação; trabalho em equipe; compartilhamento de conhecimento; uso de tecnologias; manejo de diferentes materiais na produção de instrumentos musicais; resolução de problemas; resiliência; habilidades manuais.

3. Criar bases sólidas no conhecimento da temática musical para a eventual necessidade de seu uso nos vestibulares, entrevistas, e dinâmicas de grupo exigidas pelo mercado de trabalho. 4. Aplicar os conceitos trabalhados nos cursos básicos de História, Filosofia, Sociologia,

Linguagens, Ciências Naturais e Artes do Ensino Médio na temática musical, a fim de exemplificar e aprofundar o conteúdo.

5. Possibilitar o diálogo e inter-relação entre diferentes áreas do conhecimento, para que se entenda a música como objeto e característica essencial da humanidade e da contemporaneidade.

6. Ampliação de repertório e da sensibilidade estético-musical. Ementa:

Música contemporânea: modalidades, características e importância. História da música e da evolução das técnicas de trabalho. Aspectos sociais da música. Relações entre música popular,

erudita e a sociedade contemporânea. O lugar da música no cotidiano escolar. O protagonismo dos alunos para a existência da música na escola. Diálogo e trabalho em conjunto para projet os de inserção da música no cotidiano. Luthieria: construção de instrumentos musicais.Objetos sonoros e instrumentos musicais. Aspectos históricos e culturais da construção de instrumentos musicais. Aspectos físicos e estruturais da música e instrumentos musicais. Prática básica em construção de instrumentos musicais. Desenvolvimento de projetos em trabalho coletivo. Exposição e

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compartilhamento com a comunidade escolar (pais, alunos, professores e funcionários) das produções autorais dos alunos.

Descrição do curso:

A música é uma das mais ancestrais formas de manifestação humana. Inesgotável em formas de reprodução, sentidos e significados, a produção de sonoridades com melodia e ritmo é, sem dúvidas, uma das características definidoras da experiência humana. E, para falar de música, é essencial que se atente aos objetos que produzem seus sons, de formas variadas e criativas: os instrumentos musicais. E se a música dos dias de hoje caminhou lentamente com a história – acompanhando avanços científicos, manifestações sociais, tensões políticas, etc. – os instrumentos musicais também o fizeram. Pode-se dizer, por exemplo, que junto da história do Pandeiro esteve a pecuária como atividade econômica central do sertão nordestino, fornecedora do couro para este que é um dos instrumentos mais característicos da música popular brasileira; ou que junto da difusão da Guitarra Elétrica pelo mundo esteve a consolidação e expansão da indústria norte-americana, que contribuiu para a formação de concepções musicais e estéticas essenciais para a compreensão da cultura contemporânea.

E a isso deve-se muito àqueles que deram vida – e dão até hoje – aos instrumentos: os luthiers. Hoje um personagem relativamente comum no cotidiano, o luthier ainda guarda na sua atividade diversas características artesanais ligadas à sua história. Antigamente, foi considerado um artista: em sua oficina, dominava a arte de criar os instrumentos a partir do nada, de modo a magicamente permitir que a música soasse em sua beleza no cotidiano das pessoas. Moldando a madeira bruta, o metal ou outros materiais, e arquitetando os mínimos detalhes com técnicas consagradas e criativas, artistas da luthieria (ou luteria), como o famoso construtor de violinos Antonio Stradivari, conquistaram seu lugar no mundo contemporâneo, sendo essenciais para a existência da música e sociedade como conhecemos.

Na prática, o objetivo da disciplina é partir dos instrumentos musicais e da atividade dos

luthiers. A disciplina funcionará em torno de blocos que trabalharão a partir de diferentes

instrumentos musicais, sob aspectos teóricos e práticos. Inicialmente, haverá para cada bloco uma parte teórica, que vai trabalhar os aspectos históricos, sociais e científicos dos instrumentos e da música que eles produzem. Depois, cada bloco vai conter uma prática de construção de instrumentos, que será feita em grupo no espaço de oficina. Com o curso, os alunos poderão ter ampliada sua visão acerca da música e dos instrumentos, tanto do ponto de vista teórico – entendendo melhor o lugar da música na História – como do ponto de vista da prática – tendo a experiência de construção de instrumentos.

Avaliação: Método:

Relatório escrito sobre o Bloco I do curso (parte teórica, parte prática, conclusão).

Trabalho escrito ao final do semestre: redação com estímulo que recrie o tipo de conhecimento desenvolvido no decorrer do curso (capacidade de estabelecer relações com argumentos entre um instrumento musical, a história e seus aspectos científicos básicos).

Participação e desempenho nas atividades práticas componentes do curso (seriedade, comprometimento e evolução dentro das habilidades propostas).

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Critério:

Nota mínima para aprovação: 5.

Critério para média final: relatórios (20%) + avaliação escrita (40%) + participação prática (40%). Norma de Recuperação:

Para recuperação: prova escrita referente ao conteúdo do semestre. Critério para média final: nota da recuperação (50%) + média inicial (50%).

Bibliografia sugerida (apenas se desejar aprofundamento):

Almeida, Gislleine Marques de. “A Arte da Luthieria no Brasil”. Revista Educação, 2012.

Hobsbawn, Eric. História social do jazz. 3ª reimpressão. Tradução de Ângela Noronha. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1990.

Napolitano, M. História e música. História cultural da música popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.

Ramalho, Jr., Francisco; Ferraro, Nicolau Gilberto; Soares, Paulo Antônio de Toledo. Os

fundamentos da física. Volume 2/ – 11. Ed. – São Paulo: Moderna, 2015.

Schaeffer, Pierre. Tratado dos Objetos Musicais (Traité des objets musicaux, Paris, Seuil, première édition en 1966, deuxième édition en 1977.)

Souza, Neigmar de. “Guitarra Elétrica: um ícone na cultura pop do século XX”. Revista Vernáculo, 2002.

Tinhorão, J. R. Pequena história da música popular: da modinha à lambada. São Paulo: Art, 1991. ________. História social da música brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.

Vianna, H. O mistério do samba. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2002.

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Aula Conteúdo Estratégias

utilizadas Bibliografia (não é obrigatória!) Observações Aula 01 - Apresentação dos alunos e professores; - Apresentação do curso: estrutura, proposta, atividades, formas de avaliação e recuperação; - Introdução à história da música e dos instrumentos musicais; - História da luthieria: do artesanato à indústria (breve história da luthieria inserida aos contextos sociais, políticos e econômico/tecnológicos). - Dinâmica em grupo para apresentação e compartilhamento de gostos musicais, familiaridade com a história da música, com a prática de execução de instrumentos musicais; - Apresentação expositiva com participação dos alunos. ALMEIDA, Gislleine Marques de. “A Arte da Luthieria no Brasil”. Revista Educação, 2012. Aula 02 BLOCO I: Guitarra Elétrica - Instrumentos de corda (raiz árabe/medieval); - Colonização e trocas culturais (matriz africana); - Primórdios da guitarra nos Estados Unidos (escravidão, jazz, blues,

Cigar Box Guitar);

- Guitarra Elétrica (Gibson, Fender, rock’n roll); - Industrialização e globalização (universalização, novas marcas, modelos e influências). - Aula expositiva, com participação dos alunos na reconstrução do conhecimento já existente – proveniente do curso básico de História. SOUZA, Neigmar de. “Guitarra Elétrica: um ícone na cultura pop do século XX”. Revista Vernáculo, 2002. HOBSBAWN, Eric. História social do jazz. 3ª reimpressão. Tradução de Ângela Noronha. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1990. Aula 03 BLOCO I: Guitarra Elétrica

- Debate sobre o tema.

- Discussão em grupo com os alunos a partir da leitura de texto ou vídeo sobre o tema do bloco. Aula 04 BLOCO I: Guitarra Elétrica - Natureza da Onda; - Aula expositiva dialogada; Francisco Ramalho Junior, Nicolau

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- Conceito de Som; - Qualidades Fisiológicas do Som; - Escala Musical; - Propagação em de um pulso transversal em meios unidimensionais. - Discussão sobre a física nos instrumentos musicais. Gilberto Ferraro, Paulo Antônio de Toledo Soares. Os fundamentos da física. Volume 2/ – 11. Ed. – São Paulo: Moderna, 2015. Aula 05 BLOCO I: Guitarra Elétrica - Oficina: construção de

uma Cigar Box Guitar ou

Diddley Bow.

- Trabalho em grupos de 4 ou 5 alunos, que devem seguir as

orientações dos professores.

Professores em sala de aula com o apoio de orientações em Power Point e acompanhamento do docente responsável em todas as salas. Aula 06 BLOCO I: Guitarra Elétrica - Oficina: construção de

uma Cigar Box Guitar ou

Diddley Bow. Relatório: Bloco I - Instruções para realização do relatório; - Trabalho em grupos de 4 ou 5 alunos, que devem seguir as

orientações dos professores.

Professores em sala de aula com o apoio de orientações em Power Point e acompanhamento do docente responsável em todas as salas. Aula 07 Entrega: relatório do Bloco I

BLOCO II: Música Popular Brasileira e seus instrumentos - Primórdio (Brasil Colônia e as três matrizes – indígena, africana e europeia);

- Formação dos gêneros “legitimamente brasileiros” (samba, choro, sertanejo) e instrumentos relacionados; - Aula expositiva, com participação dos alunos na reconstrução do conhecimento já existente – proveniente do curso básico de História. NAPOLITANO, Marcos. História & Música: História cultural da música popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002. TINHORÃO, José Ramos. Pequena História da Música Popular.

São Paulo: Art Editora, 1991, 6ª ed.

Entrega do

relatório do Bloco I

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- Modernização e

influência internacional (novos gêneros e

instrumentos – conflitos e debates sobre o moderno e o tradicional). __________. História social da música brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998. Aula 08

BLOCO II: Música Popular Brasileira e seus

instrumentos

- Debate sobre o tema.

- Discussão em grupo com os alunos a partir da leitura de texto ou vídeo sobre o tema do bloco.

Aula 09

BLOCO II: Música Popular Brasileira e seus instrumentos - Onda estacionária; - Cordas vibrantes; - Colunas de ar vibrantes - Escala Musical. - Aula expositiva dialogada; - Discussão sobre a física nos instrumentos musicais. Francisco Ramalho Junior, Nicolau Gilberto Ferraro, Paulo Antônio de Toledo Soares. Os fundamentos da física. Volume 2/ – 11. Ed. – São Paulo: Moderna, 2015. Aula 10

BLOCO II: Música Popular Brasileira e seus instrumentos - Oficina: Instrumentos de percussão de materiais recicláveis (Atabaque, pandeiro) - Trabalho em grupos de 4 ou 5 alunos, que devem seguir as orientações dos professores. Aula 11 Música e o mundo contemporâneo: - Panorama contemporâneo de produção sonora/musical, abordando principalmente algumas técnicas de

sampling/sounddesign, e

a síntese sonora utilizando osciladores, - Aula expositiva dialogada Schaeffer, Pierre. Tratado dos Objetos Musicais (Traité des objets musicaux, Paris, Seuil, première édition en 1966, deuxième édition en 1977.)

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filtros e geradores de envelope; - Demonstração com discussão das possibilidades na concepção de performances, sound. RUSS, Martin. Sound Synthesis and Sampling, Third Edition Aula 12 Música e o mundo contemporâneo: - Oficina; - Síntese eletrônica de sons; - Síntese aditiva; - Síntese subtrativa; - Osciladores; - Onda senoidal; - Modulação de frequência. - Oficina de construção de um oscilador e de um filtro eletrônico.

VAIL, Mark, The Synthesizer: A Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument, Oxford University Press, 2014. Aula 13 - Entrega do trabalho escrito; - Encerramento: instrumentos em ação. - Trabalho musical em grupo. Entrega de avaliação.