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REGULAMENTO DA DISCIPLINA DE INSTRUMENTO

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Curso Artístico Especializado da Música

REGULAMENTO DA DISCIPLINA DE INSTRUMENTO

2018 - 19

Curso Básico

1.º grau ao 5.º grau

Curso Artístico Especializado da Música

REGULAMENTO

DA DISCIPLINA DE FORMAÇÃO MUSICAL

2018 - 19

Curso Básico

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Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

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Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

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Diretor Pedagógico,

Prof. Antero Leite

Coordenadora do Departamento Curricular

de Formação Musical e Ciências Musicais

Prof.ª Susana Leite

Setembro 2018

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Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

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Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

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1. Matriz Curricular da Disciplina………..……..………… 7

1.1. Organização dos Tempos Letivos – Carga Horária Semanal………..……… 7

1.2. Constituição dos Grupos………..……...…..……… 7

2. Planeamento Curricular da Disciplina………. 7

2.1. Prioridades e Opções Curriculares Estruturantes……….………..……… 7

2.2. Instrumentos e Medidas de Planeamento Curricular………...……… 7

2.3. Medidas de Suporte à Aprendizagem dos alunos………..……….….……….. 7

2.4. Metodologia de Operacionalização……….………...……….…… 8

2.4.1. Aulas de Apoio………. 8

2.4.2. Plano de Acompanhamento Pedagógico ……….……..…….….. 8

2.4.3. Reajustamento de Práticas Educativas

………...……….………….. 8

2.4.4.

Prestar informações ao Diretor de Turma

………..……….………..….. 8

3. Documentos Curriculares da Disciplina……….………. 8

3.1. Aprendizagens Essenciais dos alunos………..……….... 8

3.2. Livro de Apoio………..………..………..…. 8

4. Avaliação………..……….……… 8

4.1. Avaliação Formativa……….…… 8

4.2. Avaliação Sumativa……….…………....…………. 8

5. Domínios e Critérios de Avaliação…………..………..……… 9

5.1 Domínios da Educação Artística...9

5.1.1 Sensibilização e conexão……….……….9

5.1.2 Interpretação e comunicação……….….……….9

5.1.3 Apropriação e reflexão ………..……….……….9

5.2 Critérios de Avaliação……….………..9

5.2.1 Mapa Geral dos Critérios de Avaliação………..10

6. Provas………..……….11

6.1. Prova Global………...………….11

6.2. Prova de Transição de Grau………...…..………... .11

6.3. Prova de Equivalência à Frequência………..………….………...………11

6.4. Prova Específica………...……….11

7. Classificação………..…….……….11

7.1. Final de Ano……….………..…..… 11

7.2. Final de Ciclo………..……….………….11

8. Avaliação Final……….……...……….11

9. Tabela de Conversão………..…….………..…. 11

10. Anexos………. 12

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1. Matriz Curricular da Disciplina

A matriz curricular da disciplina está estruturada nos termos seguintes:

1.1 Organização dos Tempos Letivos - a disciplina de Formação Musical tem uma carga horária

semanal de 90 minutos;

1.2 Constituição de Grupos - quando o número de alunos da turma é superior a 15 alunos, esta é

divi-dida em 2 grupos.

2. Planeamento Curricular da Disciplina

O planeamento curricular da disciplina compreende o conjunto de prioridades e opções curriculares

estruturantes, as medidas de suporte à aprendizagem e a metodologia de operacionalização. O

pla-neamento de uma aula caracteriza-se pela sua necessária plasticidade - flexibilidade e capacidade de

adaptação. Os temas das aulas devem ser adequadamente planeados. O planeamento curricular da

disciplina visa a consolidação, o aprofundamento e o enriquecimento das aprendizagens essenciais,

tendo em consideração o Projeto Educativo do CMTSM (Conservatório de Música Terras de Santa

Maria) e as competências transversais enunciadas no «Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade

Obrigatória», os documentos curriculares da disciplina e as caraterísticas dos alunos.

2.1 As Prioridades e Opções Curriculares Estruturantes devem:

a) Contribuir para o desenvolvimento integral dos alunos e a sua integração social;

b) Procurar garantir que cada aluno tenha a oportunidade de consolidar, aprofundar e enriquecer o

seu processo essencial de aprendizagem nos três domínios da educação artística (5.1).

c) Fomentar a aquisição crítica de conhecimentos nos alunos;

d) Facilitar o desenvolvimento de capacidades dos alunos;

e) Encorajar nos alunos as atitudes, condutas e comportamentos relacionadas com os valores

expressos no «Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória» e no «Projeto Educativo do

CMTSM».

2.2 Os instrumentos e medidas de planeamento curricular devem privilegiar:

a) Uma atuação preventiva que permita antecipar e prevenir o insucesso e o abandono escolares;

b) A implementação das medidas multinível - universais, seletivas e adicionais - que se revelem

ajustadas à aprendizagem e inclusão dos alunos de modo a promover a coesão social;

c) A adoção de medidas de enriquecimento que procurem ir ao encontro do interesse manifestado

pelo aluno e encarregado de educação na aprendizagem de competências mais complexas;

d) A rentabilização eficiente dos recursos e oportunidades existentes na escola e na comunidade;

e) A adequação, diversidade e complementaridade das estratégias de ensino e aprendizagem, bem

como a produção de informação descritiva sobre a evolução da aprendizagem dos alunos;

f) A regularidade da monitorização, avaliando a intencionalidade e o impacto das estratégias e

medidas adotadas.

2.3 Medidas de suporte à aprendizagem dos alunos visam:

a) Implementar aulas de apoio – modo preventivo – para consolidar e aprofundar as aprendizagens

dos alunos;

b) Adequar medidas de apoio – modo adicional – a alunos com determinadas caraterísticas de

aprendizagem;

c) Traçar e ajudar a aplicar medidas de apoio - modo seletivo - face às dificuldades de aprendizagem

detetadas nos alunos (Plano de Acompanhamento Pedagógico);

d) Adotar medidas de apoio - modo de enriquecimento – a alunos que pretendam desenvolver

competências mais complexas;

e) Reajustar as práticas educativas, quando necessário, orientando-as para a promoção do sucesso

nos alunos;

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f) Comunicar informação ao Diretor de Turma sobre o desenvolvimento das aprendizagens dos

alunos.

2.4 A Metodologia de operacionalização

2.4.1 Aulas de apoio:

a) No modo preventivo e modo de consolidação e aprofundamento – compete ao Professor e ao

Diretor de Turma propor a sua realização. O Diretor de Turma autorizará se estiverem asseguradas as

condições necessárias (autorização do encarregado de educação, horário compatível,

disponibilidade de sala, etc...).

b) No modo de enriquecimento – compete ao Diretor de Turma e ao Diretor Pedagógico propor a

sua realização.

2.4.2 Plano de Acompanhamento Pedagógico – compete ao Diretor de Turma, no âmbito do

Conselho de Turma, solicitar a intervenção do respetivo Professor para traçar e ajudar a aplicar

medidas de apoio face às dificuldades detetadas nos alunos, pressupondo aulas de apoio como

medidas seletivas e adicionais.

2.4.3 Reajustamento das práticas educativas – compete ao Professor propor e ao Diretor Pedagógico

aprovar.

2.4.4 Prestar informações ao Diretor de Turma, de maneira crítica, construtiva e em reflexão

conjunta, sobre todos os aspetos relacionados com as aprendizagens dos alunos – compete ao

Professor informar sobre a pontualidade do aluno, assiduidade, desenvolvimento do trabalho, a

qualidade das aprendizagens realizadas e os percursos para a sua melhoria (a apreciação descritiva

sobre a evolução da aprendizagem do aluno, deve incluir as áreas a melhorar ou a consolidar).

3. Documentos Curriculares da Disciplina

3.1 Aprendizagens Essenciais Específicas dos Alunos.

As Aprendizagens Essenciais Específicas estão enunciadas no Anexo 1 do presente Regulamento e

constituem referenciais comuns no CMTSM.

3.2 Livros de Apoio

Os Livros de Apoio reúnem os conteúdos – peças, estudos, exercícios e escalas – por graus que serão

lecionados no ano letivo em curso. Os Livros de Apoio carecem de revisão e atualização anual.

4. Avaliação

A avaliação incide sobre as aprendizagens desenvolvidas pelos alunos, tendo por referência as

aprendizagens essenciais da disciplina. A avaliação compreende a avaliação formativa e a avaliação

sumativa. A avaliação formativa é a principal modalidade de avaliação. A avaliação dos alunos

carac-teriza-se pela diversidade das formas de recolha de informação, recorrendo a uma variedade de

pro-cedimentos, técnicas e instrumentos adequados às finalidades que lhes presidem, à diversidade das

aprendizagens, aos destinatários e às circunstâncias em que ocorrem.

4.1 Avaliação Formativa

A Avaliação Formativa, enquanto principal modalidade de avaliação, assume caráter contínuo e

sis-temático ao serviço das aprendizagens dos alunos e é expressa de forma qualitativa. Os

procedimen-tos a adotar no âmbito desta modalidade devem privilegiar o caráter contínuo e sistemático dos

pro-cessos avaliativos e a sua adaptação aos contextos em que ocorrem. A terminologia a usar na

Avalia-ção Formativa é apresentada na tabela de conversão (Tabela 6).

4.2 Avaliação Sumativa

A Avaliação Sumativa ocorre no final de cada período escolar e traduz-se na formulação de um juízo

global sobre as aprendizagens realizadas pelos alunos. É expressa de forma quantitativa usando a

escala numérica de 1 a 5 (Tabela 6).

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5. Domínios e Critérios de Avaliação

Os Domínios e os Critérios de Avaliação das aprendizagens consolidadas pelos alunos constituem

referenciais comuns no CMTSM, definidos pelo Conselho Pedagógico, de acordo com as prioridades

e opções curriculares estruturantes.

5.1 Domínios da Educação Artística

Pretende-se que a experiência musical e a consciência dessa experiência seja holística e total. No

entanto, para proporcionar uma planificação clara, sistemática e facilitadora de um ensino

conducente às aprendizagens das competências essenciais dos alunos e à avaliação dessas

aprendizagens, estrutura-se a Educação Artística Especializada a partir de três domínios:

1) Sensibilização e conexão

2) Interpretação e comunicação

3) Apropriação e reflexão

5.1.1 Sensibilização e conexão

Pretende-se que os alunos desenvolvam competências de ligação, conexão, e envolvimento com o

fenómeno musical. A importância do despertar da sensibilidade do aluno é fundamental para que

este possa vivenciar e experienciar a Música de um modo consciente, presente e pleno.

5.1.2 Interpretação e comunicação

Os alunos deverão desenvolver recursos expressivos e conceptuais que se relacionem com a

valorização e integridade das propostas de interpretação e o enriquecimento da produção artística.

Pretende-se que os alunos desenvolvam competências relativas à apresentação artística, bem como

formas de as comunicarem e partilharem publicamente – em contexto de sala de aula.

5.1.3 Apropriação e reflexão

Pretende-se que os alunos desenvolvam competências referentes ao processo de discriminação,

análise e comparação com o propósito de permitir escolhas fundamentadas em relação ao fazer e

ouvir musical, através de uma reflexão crítica sobre universos artísticos. Pretende-se ainda que

explorem competências relacionadas com o desenvolvimento de métodos eficientes de trabalho de

preparação das obras. As práticas musicais devem, também, integrar terminologia e vocabulário

específico de modo a que permita dominar convenções musicais e facilite a compreensão artística e

a reflexão crítica. Ao desenvolverem competências de apropriação do fenómeno musical como

fenómeno reflexivo, pretende-se que os alunos explorem e mobilizem competências relacionadas

com as escolhas expressivas e a construção de aprendizagens significativas.

5.2 Critérios de Avaliação

Os Critérios de Avaliação englobam os domínios da educação estética e artística e a sua importância

relativa, uma síntese explicativa da finalidade dos valores estéticos do P. E. do CMTSM,

competências, e, aprendizagens essenciais gerais. O Mapa Geral dos Critérios de Avaliação

encontra-se descrito na Tabela 1.

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5.2.1 Mapa Geral dos Critérios de Avaliação

DOMÍNIOS

DA

EDUCAÇÃO ARTÍSTICA

COMPETÊNCIAS

Os domínios da educação estética e artística do curso especializado de música são complementares às áreas de competências enunciadas

no «Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória»

CONHECIMENTOS CAPACIDADES ATITUDES

APRENDIZAGENS ESSENCIAIS GERAIS

30%

SENSIBILIZAÇÃO

E CONEXÃO

Assentes nos Valores Estéticos do PE do CMTSM que possibilitam ao aluno enriquecer a sua vivência e eficiência do processo de aprendizagem explorar a intencionalidade de conferir sentido e significado alicerçar e fundamentar as suas propostas interpretativas a consciência da experiência holística e total. O aluno deve desenvolver conhecimentos relacionados com: Notação –Texto musical – Partitura; Teoria musical Contexto musical; Compreensão artística e estética; Experimentação e improvisação

O aluno deve desenvolver capacidades relacionadas com: Consciência e domínio corporal; Noção de pulsação e de métrica; Afinação (ao ouvir e ao cantar); Sentir o que ouve;

Sentir o que lê;

Apropriaçãode uma escrita musical correta, utilizando com rigor as regras da escrita; Escrita de sons e trechos musicais, dados a ouvir; Audição e reconhecimento de harmonia;

Apropriação de noções teóricas, e utilização correta do

vocabulário;

Ler/verbalizar/percutir ritmo; Ler/cantar melodias; Solfejar;

Compreender, sentir e marcar o tempo e o compasso;

Analisar obras auditivamente; Memorização;

Transversalidade artística; Apropriação da linguagem; Transmissão de caráter musical; Pensamento reflexivo;

Pensamento crítico; Autonomia; Consistência; Pertinência; Inovação e singularidade; Envolvimento natural; Criatividade; O aluno deve desenvolver atitudes relacionadas com: Responsabilidade; Atenção; Empenho; Perseverança; Resiliência; Curiosidade; Interesse e participação; Sentido de iniciativa; Sentido de liberdade; Respeito pelos intervenientes educativos; Cooperação; Material; Assiduidade e Pontualidade

35%

INTERPRETAÇÃO

E

COMUNICAÇÃO

35%

APROPRIAÇÃO

E REFLEXÃO

(Tabela 1)

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6. Provas

6.1 Prova Global

O ano terminal do 3.º ciclo (5.º grau) inclui a realização de uma Prova Global, cujo peso é de 40% no

cálculo da classificação final da disciplina.

A Prova Global será avaliada pelo professor da disciplina. O agendamento do seu período de

realização será da responsabilidade do Conselho Pedagógico.

A matriz da prova encontra-se no Anexo 2.

6.2 Prova de Transição de Grau

As Provas de Transição de Grau aferem se o aluno adquiriu os conhecimentos e desenvolveu as

capacidades e atitudes inerentes ao ano de escolaridade anterior àquele a que o aluno se candidata. As

Provas de Transição de Grau serão avaliadas pelo professor da disciplina. A data limite para a realização

das Provas de Transição de Grau é o fim do mês de fevereiro. O agendamento dos seus períodos de

realização será da responsabilidade do Conselho Pedagógico. A matriz de cada Prova de Transição de

Grau encontra-se no Anexo 3.

6.3 Prova de Equivalência à Frequência

As Provas de Equivalência à Frequência destinam-se a certificar a conclusão de ciclo para os

candidatos autopropostos, nos termos definidos na legislação em vigor (Artigo 24.º da Portaria

n.º223-A/2018 de 3 de agosto). A matriz de cada Prova de Equivalência à Frequência encontra-se no

Anexo 4.

6.4 Prova Específica

As Provas Específicas destinam-se a aferir os conhecimentos, capacidades e atitudes que os

candidatos à matrícula no curso especializado de música pretendem ver reconhecidos em termos de

equivalência a graus escolares, nos termos definidos na legislação em vigor (Portaria n.º223-A/2018

de 3 de agosto). A matriz de cada Prova Específica encontra-se no Anexo 5.

7. Classificação

7.1 Final de Ano

No 1.º grau/5.º ano, 2.º grau/6.º ano, 3.º grau/7.º ano e 4.º grau/8.º ano, a Classificação Final resulta da

média aritmética entre as classificações atribuídas em cada um dos períodos. Esta classificação é

apresentada na coluna relativa ao terceiro período.

7.2 Final de Ciclo

No 5.º grau/9.º ano a Classificação Final da disciplina é o resultado de duas classificações - a

classificação expressa na coluna relativa ao terceiro período cuja ponderação é de 60% e a

classificação da Prova Global cuja ponderação é de 40%.

8. Avaliação Final

A informação resultante da avaliação sumativa materializa-se numa escala numérica de 1 a 5 na

disciplina. (nas provas – apresentadas nas matrizes – usa-se a escala de classificação de 0 a 100 para

efeitos de cálculo e converte-se no final para a escala numérica de 1 a 5).

9. Tabela de Conversão

Insuficiente

Suficiente

Bom

Muito Bom

níveis

1 - 5

1-2

3

4

5

percentagem

0 - 100

0-49

50-69

70-89

90-100

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10. Anexos

Inclui os documentos – Aprendizagens Essenciais, Matriz da Prova Global, Matrizes das Provas de

equivalência à Frequência, Matrizes das Provas Específicas e Matrizes das Provas de Transição de

Grau.

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APRENDIZAGENS ESSENCIAIS ESPECÍFICAS

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1º Grau

q Assimilar noções teóricas – compreender a teoria, conhecer e utilizar corretamente o vocabulário; q Adquirir noções básicas de notação – associar a notação do texto musical que é lido (entoado) ao

som que é produzido e ouvido;

q Compreender a notação - associar as notas à sua altura, as figuras e células rítmicas à sua duração e os acordes à sua estrutura interna (relações intervalares e notas).

q Compreender, relacionar, reconhecer, e saber aplicar conceitos e conteúdos teóricos

q Reproduzir pequenas melodias com a noção de afinação, fraseado musical, tendo como referência os exemplos demonstrados pelo(a) professor(a);

q Percecionar andamentos lentos, com caráter mais expressivo e andamentos rápidos, com caráter mais rítmico;

q Memorizar pequenos trechos musicais.

q Compreender e refletir sobre a tonalidade, a métrica e a expressividade do texto musical que é lido e/ou ouvido;

q Desenvolver a inteligência auditiva audição inteligente – captar, reconhecer, identificar, e diferenci-ar auditivamente;

q Desenvolver o discernimento a apreciação e reflexão musical;

q Improvisar a solo e em grupo sobre cifras ou frases melódicas e/ou rítmicas;

q Escrever trechos musicais a uma e duas vozes, dados a ouvir no piano ou em gravação – melodia; harmonia; ritmo;

q Reconhecer e identificar auditivamente caraterísticas expressivas de obras de diferentes épocas históricas (períodos clássico, barroco e romântico);

q Compreender a teoria, conhecer e utilizar corretamente o vocabulário;

q Entoar fluentemente a solo ou com acompanhamento de piano, texto musical escrito, com cres-cente domínio da dicção, da afinação e do caráter expressivo explorando dinâmica e a articulação; q Verbalizar fluentemente frases rítmicas multimétricas e unitemporais com crescente domínio da

coordenação psico-motora;

q Percutir e verbalizar fluentemente frases polirrítmicas a duas partes com crescente domínio da co-ordenação psico-motora;

q Percutir e/ou verbalizar fluentemente frases rítmicas a uma parte, em métrica simples e composta com crescente domínio da coordenação psico-motora;

q Solfejar fluentemente por relatividade nas claves de sol, fá, dó 3ª linha, dó 4ª linha; q Improvisar melodicamente sobre cifras escritas ou frases melódicas e rítmicas dadas. q Compor;

q Ajuizar e fazer apreciação crítica e estética;

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q Adquirir uma escrita musical correta, utilizando com rigor as regras da escrita q Adquirir facilidade em sentir o que ouve

q Adquirir facilidade em sentir o que lê q Adquirir facilidade em ouvir e escrever ritmo q Adquirir facilidade em ouvir e escrever sons q Adquirir facilidade em ouvir e escrever melodias q Adquirir facilidade em ouvir e reconhecer harmonia q memorizar antes de escrever ou realizar

q ler/percutir ritmo q ler/cantar melodias q solfejar

q Compreender, sentir e marcar o tempo q analisar obras auditivamente

q compreender a teoria, conhecer e utilizar corretamente o vocabulário

2º Grau

q Ser criativo na interpretação e na execução de peças e estudos de compositores e estilos diferen-tes, fazendo uso dos recursos expressivos trabalhados;

q Utilizar a respiração/peso, não só como meio de emissão do som, mas também como meio expres-sivo;

q Procurar uma sonoridade de qualidade e ampliar o seu espectro dinâmico;

q Apresentar regularmente o seu trabalho (contexto de sala de aula e publicamente), fazendo uma apreciação crítica do seu desempenho e do dos colegas;

q Adaptar-se ao instrumento, assimilando uma postura corporal correta, de modo a combinar a musi-calidade com a expressão corporal;

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3º Grau

q Ser criativo na interpretação e na execução de peças e estudos de compositores e estilos diferen-tes, fazendo uso dos recursos expressivos trabalhados;

q Utilizar diferentes articulações e ornamentações para expressar a sua ideia musical; q Procurar uma sonoridade de qualidade e ampliar o seu espectro dinâmico;

q Apresentar regularmente o seu trabalho (contexto de sala de aula e publicamente), fazendo uma apreciação crítica do seu desempenho e do dos colegas;

q Manter uma postura ergonómica relaxada, de forma a realizar uma expressão corporal e musical mais natural;

q Mostrar flexibilidade para criar diferentes atmosferas, nos diferentes géneros musicais; q Memorizar pequenos trechos musicais;

q Comunicar através da linguagem musical e artística.

4º Grau

q Ser criativo na interpretação e na execução de peças e estudos de compositores e estilos diferen-tes, fazendo uso dos recursos expressivos trabalhados;

q Utilizar diferentes articulações e ornamentações para expressar a sua ideia musical;

q Realizar corretamente técnicas de respiração/peso/coordenação/ flexibilidade como meio de emis-são de um som homogéneo;

q Procurar uma sonoridade de qualidade e ampliar o seu espectro dinâmico;

q Apresentar regularmente o seu trabalho (contexto de sala de aula e publicamente), fazendo uma apreciação crítica do seu desempenho e do dos colegas;

q Manter uma postura ergonómica relaxada, de forma a realizar uma expressão corporal e musical mais natural;

q Mostrar flexibilidade para criar diferentes atmosferas, nos diferentes géneros musicais; q Memorizar estudos/peças musicais;

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5º Grau

q Desempenhar criativamente obras e estudos de diferentes estilos e compositores, fazendo uso de articulações diferenciadas, utilizando a respiração/peso/coordenação como recurso expressivo, de-senvolvendo o gosto pelo som e ampliando o seu espectro dinâmico;

q Desenvolver a concentração, resistência e segurança na execução, de maneira persistente e saudá-vel;

q Analisar e refletir autonomamente sobre as obras musicais compreendendo a sua forma e estrutu-ra, distinguindo diferenças de timbre, textuestrutu-ra, harmonias e padrões rítmicos e melódicos em varia-dos estilos musicais;

q Desenvolver a capacidade de autocrítica perante o seu trabalho e desempenho musical;

q Apresentar regularmente o seu trabalho (contexto de sala de aula e publicamente), fazendo uma apreciação crítica do seu desempenho e do dos colegas;

q Memorizar estudos/peças musicais;

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MATRIZ DA PROVA GLOBAL – 5.º GRAU

(Anexo 2)

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MATRIZ DA PROVA GLOBAL - 5.º GRAU

Prova Escrita

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Ditado rítmico a duas partes em seis tempos de divisão binária. ou

Ditado rítmico a duas partes, em cinco tempos de divisão ternária.

Tocado no piano ou em gravação. São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12,5

2. Deteção e correção de quatro erros melódicos e rítmicos de partitura de uma melodia, após audição.

Tocada no piano ou em gravação.

Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes com intervalo.

cada erro – 1,25 cada deteção – 0,5 cada correção – 0,75

5

3. Ditado melódico a uma voz, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos, com a primeira nota dada (altura).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada frase de dois compassos e a nota seguinte, com intervalo.

Uma vez todo, no final.

notas – 70% rítmo – 30%

12,5

4. Ditado polifónico a duas vozes, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de seis a oito compassos, com a primeira nota de cada voz dada (alturas).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial de cada voz, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada excerto de um ou dois compassos e a nota seguinte, com intervalo. Uma vez todo, no final.

notas – 70% rítmo – 30%

17,5

5. Reconhecimento auditivo de duas escalas.

Tocadas no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada escala – 2,5 5

6. Reconhecimento auditivo de dois acordes.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada acorde – 2,5 5

7. Reconhecimento auditivo de uma progressão harmónica – escrita da linha melódica do soprano, das funções harmónicas e construção dos acordes atendendo apenas às notas constituintes (referência da linha melódica do baixo, a primeira função harmónica e a primeira nota do soprano).

Tocada no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica simples, como apresentação da tonalidade.

É dada a ouvir a função inicial. Quatro vezes, com intervalo.

notas do soprano – 20% funções – 50%

notas constitituintes – 30%

10

8. Análise auditiva (quadro de audição com os elementos a preencher) de um excerto de uma obra que consta no programa.

Dado a ouvir em gravação, duas vezes, com intervalo.

a cotação é distribuída pelos elementos selecionados

10

9. Classificação de duas escalas. --- cada escala – 2,5 5

10. Classificação de dois acordes. --- cada acorde – 2,5 5

11. Classificação de cinco intervalos melódicos

(ascendentes e descendentes) e/ou harmónicos, simples e/ou compostos.

--- Cada intervalo – 1 5

12. Duas questões teóricas. --- a cotação é distribuída pelos

pontos das questões

7,5 100%

(20)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

Prova Oral

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica a duas partes, em compasso simples ou composto, de quatro a seis compassos.

Um minuto para observar.

Percutir as duas partes ou ler uma em vocábulos ou fonemas e percutir a outra.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas cada paragem – (-0,5)

20

2. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica unitemporal e multimétrica, com três mudanças de compasso.

Um minuto para observar.

Ler em fonemas e marcar o compasso.

mudanças – 50% rítmo – 30% marcação do compasso – 20% cada paragem – (-0,5) 20 3. Improvisação melódica, em duas frases, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto, de seis a oito compassos, sobre base rítmica, a partir do segundo compasso (no primeiro compasso é apresentado um motivo melódico.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

Entoar com o nome das notas e marcar o compasso. notas – 60% (rigor) 20%(criativ.) ritmo – 10% marcação do compasso – 10% cada paragem – (-0,5) desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

15

4. Leitura entoada, à primeira vista, de uma melodia com acompanhamento de piano, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

É dado novamente o tom e a nota inicial. É dada a pulsação para iniciar, em compasso vazio.

Nota: O acompanhamento de piano inicia logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

notas – 70% rítmo – 20%

marcação do compasso – 10% cada paragem – (-0,5) desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

20

5. Leitura solfejada por relatividade.

Um minuto para observar.

Solfejar com o nome das notas e marcar o compasso. notas – 60% ritmo – 30% marcação do compasso – 10% cada paragem – (-0,5) 20 6. Memorização: entoação de uma frase melódica, em compasso simples ou composto, com marcação do tempo.

São dados dez segundos para observar. Cantar com o nome das notas, marcando o tempo.

Nota: a marcação do tempo não é audível.

notas: 50% ritmo: 30%

marcação do tempo: 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

5

(21)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

21

MATRIZES DAS PROVAS DE TRANSIÇÃO DE GRAU

(22)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

MATRIZ DA PROVA DE TRANSIÇÃO DO 1.º PARA O 2.º GRAU

Prova Escrita

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Ditados rítmicos

1.1. Ditado rítmico, em seis tempos de divisão binária.

Tocado no piano ou em gravação. São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12

1.2. Ditado rítmico, em cinco tempos de divisão ternária.

Tocado no piano.

São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12

2. Deteção e correção de três erros (rítmicos, melódicos, etc.) de partitura de uma melodia, após audição.

Tocada no piano ou em gravação.

Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes com intervalo.

cada erro – 2,4 cada deteção – 1,2 cada correção – 1,2

7,2

3. Ditado melódico a uma voz, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos, com a primeira nota dada (altura).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada excerto de um ou dois compassos e a nota seguinte, com intervalo. Uma vez todo, no final.

notas – 80% rítmo – 20%

20,8

4. Reconhecimento auditivo de cinco intervalos melódicos (ascendentes e descendentes) e/ou harmónicos simples.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada intervalo – 1 5

5. Reconhecimento auditivo de duas escalas.

Tocadas no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada escala – 2,5 5

6. Reconhecimento auditivo de três acordes.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos

cada acorde – 2,5 7,5

7. Análise auditiva (quadro de audição com os elementos a preencher) de um excerto de uma obra que consta no programa.

Dado a ouvir em gravação, duas vezes, com intervalo.

a cotação é distribuída pelos elementos selecionados

10,5

8. Classificação de cinco intervalos melódicos simples (ascendentes e descendentes) e/ou harmónicos simples.

--- cada intervalo – 1 5

9. Construção de duas escalas. --- cada escala – 2,5 5

10. Construção de dois acordes. --- cada acorde – 2,5 5

11. Duas questões teóricas. --- a cotação é distribuída pelos

pontos das questões

5 100%

(23)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

23

Prova Oral

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica, em compasso simples, de quatro a oito compassos.

Um minuto para observar.

Percutir ou ler (em vocábulos ou fonemas) e marcar o tempo ou o compasso.

ritmo – 80%

marc. tempo/compasso – 20% cada paragem – (-0,5)

17,5

2. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica, em compasso composto, de quatro a oito compassos.

Um minuto para observar.

Percutir ou ler (em vocábulos ou fonemas) e marcar o tempo ou compasso.

ritmo – 80%

marc. tempo/compasso – 20% cada paragem – (-0,5)

17,5

3. Leitura solfejada, à primeira vista, por relatividade ou em claves alternadas (clave de sol na 2ª linha, clave de dó na 3ª linha e clave de fá na 4ª linha), de três a seis compassos.

Um minuto para observar.

Solfejar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso. notas – 60% ritmo – 20% marc. tempo/compasso – 20% cada paragem – (-0,5) 20

4. Entoação, à primeira vista, de uma melodia a solo ou de uma melodia com acompanhamento, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

É dado novamente o tom e a nota inicial. Sendo com acompanhamento é dada a pulsação para iniciar, em compasso vazio.

Nota: O acompanhamento segue logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

notas – 70% ritmo – 10%

marc. tempo/compasso – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

20

5. Entoação de uma melodia a solo ou de uma melodia com acompanhamento, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

notas – 70% ritmo – 10%

marc. tempo/compasso – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

20

6. Memorização e entoação de uma frase melódica, em compasso simples ou composto, com marcação do tempo.

São dados dez segundos para observar. Cantar com o nome das notas, marcando o tempo.

Nota: a marcação do tempo não é audível.

notas – 50% ritmo – 30%

marcação do tempo – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota cada paragem – (-0,5) 5 100%

(24)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

MATRIZ DA PROVA DE TRANSIÇÃO DO 2.º PARA O 3.º GRAU

Prova Escrita

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Ditados rítmicos

1.1. Ditado rítmico a duas partes em seis tempos de divisão binária.

Tocado no piano ou em gravação. São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12

1.2. Ditado rítmico a duas partes em cinco tempos de divisão ternária.

Tocado no piano.

São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12

2. Deteção e correção de três erros (rítmicos, melódicos, etc.) de partitura de uma melodia, após audição.

Tocada no piano ou em gravação.

Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes com intervalo.

cada erro – 1,6 cada deteção – 0,8 cada correção – 0,8

4,8

3. Ditado melódico a uma voz, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos.

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada frase de dois compassos e a nota seguinte, com intervalo.

Uma vez todo, no final.

notas – 70% rítmo – 30%

15

4. Ditado polifónico a duas vozes, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos, com a primeira nota de cada voz dada (alturas).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial de cada voz, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada excerto de um ou dois compassos e a nota seguinte, com intervalo. Uma vez todo, no final.

notas – 80% rítmo – 20%

15,2

5. Reconhecimento auditivo de cinco intervalos melódicos (ascendentes e descendentes) e/ou harmónicos simples.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada intervalo – 1 5

6. Reconhecimento auditivo de duas escalas.

Tocadas no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada escala – 1,5 3

7. Reconhecimento auditivo de dois acordes.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos

cada acorde – 1,5 3

8. Reconhecimento auditivo das funções harmónicas de uma progressão harmónica (de seis a nove funções).

Tocada no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica simples, como apresentação da tonalidade.

É dada a ouvir a função inicial. Quatro vezes, com intervalo.

a cotação é distribuída pelas funções selecionadas

7,5

9. Análise auditiva (quadro de audição com os elementos a preencher) de um excerto de uma obra que consta no programa. Elementos: Período, Compositor, Obra, Formação instrumental, Andamento, Modo, Compasso, Dinâmica e Articulação.

Dado a ouvir em gravação, duas vezes, com intervalo.

a cotação é distribuída pelos elementos selecionados

6

10. Classificação de cinco intervalos melódicos simples (ascendentes e descendentes) e/ou harmónicos simples.

--- cada intervalo – 1 5

11. Construção de duas escalas. --- cada escala – 1,5 3

12. Construção de dois acordes. --- cada acorde – 1,5 3

13. Duas questões teóricas. --- a cotação é distribuída pelos

pontos das questões

5,5 100%

(25)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

25

Prova Oral

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica a duas partes, em compasso simples ou composto, de quatro a seis compassos.

Um minuto para observar.

Percutir as duas partes ou ler uma em vocábulos ou fonemas e percutir a outra.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas cada paragem – (-0,5)

20

2. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica unitemporal e multimétrica, com duas mudanças de compasso.

Um minuto para observar.

Ler em fonemas e marcar o compasso.

mudanças – 50% rítmo – 30%

marcação do compasso – 20% cada paragem – (-0,5)

20

3. Leitura à primeira vista, solfejada, por relatividade ou em claves alternadas (clave de sol na 2ª linha, clave de fá na 4ª linha e clave de dó na 3ª linha), de três a seis compassos.

Um minuto para observar.

Solfejar com o nome das notas e marcar o compasso. notas – 60% ritmo – 20% marcação do compasso – 20% cada paragem – (-0,5) 20

4. Entoação, à primeira vista, de uma melodia a solo ou de uma melodia com acompanhamento, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

É dado novamente o tom e a nota inicial. Sendo com acompanhamento é dada a pulsação para iniciar, em compasso vazio.

Nota: O acompanhamento segue logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

notas – 70% rítmo – 10%

marcação do compasso – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

20

5. Entoação de uma melodia a solo ou de uma melodia com acompanhamento, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

notas – 70% ritmo – 10%

marcação do compasso – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

15

6. Memorização: entoação de uma frase melódica, em compasso simples ou composto, com marcação do tempo.

São dados dez segundos para observar. Cantar com o nome das notas, marcando o tempo.

Nota: a marcação do tempo não é audível.

notas – 50% ritmo – 30%

marcação do tempo – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

5

(26)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

MATRIZ DA PROVA DE TRANSIÇÃO DO 3.º PARA O 4.º GRAU

Prova Escrita

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Ditados rítmicos

1.1. Ditado rítmico a duas partes em seis tempos de divisão binária

Tocado no piano ou em gravação. São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12

1.2. Ditado rítmico a duas partes em cinco tempos de divisão ternária.

Tocado no piano.

São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

12

2. Deteção e correção de quatro erros (rítmicos, melódicos, etc.) de partitura de uma melodia, após audição.

Tocada no piano ou em gravação.

Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes com intervalo.

cada erro – 1,25 cada deteção – 0,5 cada correção – 0,75

5

3. Ditado melódico a uma voz, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos com a primeira nota dada (altura).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada frase de dois compassos e a nota seguinte, com intervalo.

Uma vez todo, no final.

notas – 70% rítmo – 30%

12

4. Ditado polifónico a duas vozes, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos, com a primeira nota de cada voz dada (alturas).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial de cada voz, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada excerto de um ou dois compassos e a nota seguinte, com intervalo. Uma vez todo, no final.

notas – 80% rítmo – 20%

16

5. Reconhecimento auditivo de cinco intervalos melódicos (ascendentes e descendentes) e/ou harmónicos simples.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada intervalo – 1 5

6. Reconhecimento auditivo de duas escalas.

Tocadas no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada escala – 1,5 3

7. Reconhecimento auditivo de dois acordes.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos

cada acorde – 1,5 3

8. Reconhecimento auditivo de uma progressão harmónica – escrita da linha melódica do soprano, das funções harmónicas e construção dos acordes atendendo apenas às notas constituintes (referência da linha melódica do baixo, a primeira função harmónica e a primeira nota do soprano).

Tocada no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica simples, como apresentação da tonalidade.

É dada a ouvir a função inicial. Três ou quatro vezes, com intervalo.

notas do soprano – 20% funções – 50%

notas constituintes – 30%

9

9. Análise auditiva (quadro de audição com os elementos a preencher) de um excerto de uma obra que consta no programa. Elementos: Período, Compositor, Obra, Formação instrumental, Andamento, Modo, Compasso, Dinâmica, Articulação, Caraterísticas rítmicas e Caraterísticas melódicas.

Dado a ouvir em gravação, duas vezes, com intervalo.

a cotação é distribuída pelos elementos selecionados

11

10. Construção de duas escalas. --- cada escala – 2,5 5

11. Duas questões teóricas. --- a cotação é distribuída pelos

pontos das questões

7

(27)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

27

Prova Oral

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica a duas partes, em compasso simples ou composto, de quatro a seis compassos.

Um minuto para observar.

Percutir as duas partes ou ler uma em vocábulos ou fonemas e percutir a outra.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas cada paragem – (-0,5)

20

2. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica unitemporal e multimétrica, com três mudanças de compasso.

Um minuto para observar.

Ler em fonemas e marcar o compasso.

mudanças – 50% rítmo – 30% marcação do compasso – 20% cada paragem – (-0,5) 20 3. Improvisação melódica, em duas frases, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto, de seis a oito compassos

Opção 1: sobre base rítmica, a partir do segundo compasso (no primeiro compasso é apresentado um motivo melódico).

Opção 2: sobre base harmónica com acompanhamento de piano.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

Entoar com o nome das notas e marcar o compasso.

É dada a ouvir a base harmónica três vezes seguidas, com curtos intervalos.

Após a introdução do tempo em compasso vazio, entoar sem o nome das notas e marcar o compasso.

Nota: a base harmónica tocada ao piano inicia logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

sobre base rítmica: notas – 60% (rigor) 20%(criatividade) ritmo – 10%

marcação do compasso – 10% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

sobre base harmónica: melodia – 70% (rigor) criatividade – 20%

marcação do compasso – 10% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

20

4. Leitura entoada, à primeira vista, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto

Opção 1: de uma melodia com acompanhamento de piano.

Opção 2: de uma melodia a solo.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

É dado novamente o tom e a nota inicial. É dada a pulsação para iniciar, em compasso vazio.

Nota: Na leitura com acompanhamento de piano, o acompanhamento inicia logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

notas – 70% rítmo – 20%

marcação do compasso – 10% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

20

5. Leitura solfejada por relatividade ou em claves alternadas (clave de sol na 2ª linha, clave de fá na 4ª linha, clave de dó na 3ª linha e clave de dó na 4ª linha), previamente marcada e com andamento metronómico estipulado.

Solfejar com o nome das notas e marcar o compasso. notas – 60% ritmo – 30% marcação do compasso – 10% cada paragem – (-0,5) 15 6. Memorização: entoação de uma frase melódica, em compasso simples ou composto, com marcação do tempo.

São dados dez segundos para observar. Cantar com o nome das notas, marcando o tempo.

Nota: a marcação do tempo não é audível.

notas – 50% ritmo – 30%

marcação do tempo – 20% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

5

(28)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

MATRIZ DA PROVA DE TRANSIÇÃO DO 4.º PARA O 5.º GRAU

Prova Escrita

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Ditado rítmico a duas partes em seis tempos de divisão binária. ou

Ditado rítmico a duas partes, em cinco tempos de divisão ternária.

Tocado no piano ou em gravação. São dadas três pulsações introdutórias. Quatro vezes com intervalo.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas

15

2. Deteção e correção de quatro erros melódicos e rítmicos de partitura de uma melodia, após audição.

Tocada no piano ou em gravação.

Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes com intervalo.

cada erro – 1,25 cada deteção – 0,5 cada correção – 0,75

5

3. Ditado melódico a uma voz, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de quatro a oito compassos, com a primeira nota dada (altura).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada frase de dois compassos e a nota seguinte, com intervalo.

Uma vez todo, no final.

notas – 70% rítmo – 30%

12

4. Ditado polifónico a duas vozes, em compasso simples ou composto, em tonalidade maior ou menor, de seis a oito compassos, com a primeira nota de cada voz dada (alturas).

Tocado no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. Dada a ouvir a nota inicial de cada voz, é dada a pulsação em compasso vazio.

Quatro vezes cada excerto de um ou dois compassos e a nota seguinte, com intervalo. Uma vez todo, no final.

notas – 70% rítmo – 30%

18

5. Reconhecimento auditivo de duas escalas.

Tocadas no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada escala – 2,5 5

6. Reconhecimento auditivo de dois acordes.

Tocados no piano ou em gravação.

Duas vezes seguidas cada, com curtos intervalos.

cada acorde – 2,5 5

7. Reconhecimento auditivo de uma progressão harmónica – escrita da linha melódica do soprano, das funções harmónicas e construção dos acordes atendendo apenas às notas constituintes (referência da linha melódica do baixo, a primeira função harmónica e a primeira nota do soprano).

Tocada no piano ou em gravação.

É dada a ouvir a escala e/ou uma progressão harmónica simples, como apresentação da tonalidade.

É dada a ouvir a função inicial. Quatro vezes, com intervalo.

notas do soprano – 20% funções – 50%

notas constitituintes – 30%

12

8. Análise auditiva (quadro de audição com os elementos a preencher) de um excerto de uma obra que consta no programa. Elementos: Período, Compositor, Obra, Formação instrumental, Andamento, Modo, Compasso, Dinâmica, Articulação, Caraterísticas rítmicas e Caraterísticas melódicas.

Dado a ouvir em gravação, duas vezes, com intervalo.

a cotação é distribuída pelos elementos selecionados

11

9. Construção de duas escalas. --- cada escala – 2,5 5

10. Construção de dois acordes. --- cada acorde – 2,5 5

11. Duas questões teóricas. --- a cotação é distribuída pelos

pontos das questões

7

(29)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

29

Prova Oral

Conteúdos programáticos Descrição da realização Critérios de avaliação Cotação

1. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica a duas partes, em compasso simples ou composto, de quatro a seis compassos.

Um minuto para observar.

Percutir as duas partes ou ler uma em vocábulos ou fonemas e percutir a outra.

a cotação é distribuída pelas células rítmicas selecionadas cada paragem – (-0,5)

20

2. Leitura, à primeira vista, de uma frase rítmica unitemporal e

multimétrica, com três mudanças de compasso.

Um minuto para observar.

Ler em fonemas e marcar o compasso.

mudanças – 50% rítmo – 30%

marcação do compasso – 20% cada paragem – (-0,5)

20

3. Improvisação melódica, em duas frases, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto, de seis a oito compassos Opção 1: sobre base rítmica, a partir do segundo compasso (no primeiro compasso é apresentado um motivo melódico).

Opção 2: sobre base harmónica com acompanhamento de piano.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

Entoar com o nome das notas e marcar o compasso.

É dada a ouvir a base harmónica três vezes seguidas, com curtos intervalos.

Após a introdução do tempo em compasso vazio, entoar sem o nome das notas e marcar o compasso.

Nota: a base harmónica tocada ao piano inicia logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

sobre base rítmica: notas – 60% (rigor) 20%(criatividade) ritmo – 10%

marcação do compasso – 10% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5) sobre base harmónica: melodia – 70% (rigor) criatividade – 20%

marcação do compasso – 10% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

cada paragem – (-0,5)

15

4. Leitura entoada, à primeira vista, em tonalidade maior ou menor, em compasso simples ou composto Opção 1: de uma melodia com acompanhamento de piano.

Opção 2: de uma melodia a solo.

Entoar com o nome das notas e marcar o tempo ou o compasso.

É dada a ouvir, a escala e/ou uma progressão harmónica, como apresentação da tonalidade. É dada a nota inicial.

Um minuto para observar.

É dado novamente o tom e a nota inicial. É dada a pulsação para iniciar, em compasso vazio.

Nota: Na leitura com acompanhamento de piano, o acompanhamento inicia logo após a introdução do tempo em compasso vazio e segue sem parar.

notas – 70% rítmo – 20%

marcação do compasso – 10% desafinação – descontar metade da cotação de cada nota notas – 70% rítmo – 20% marcação do compasso – 10% cada paragem – (-0,5) desafinação – descontar metade da cotação de cada nota

20

5. Leitura solfejada por relatividade. Solfejar com o nome das notas e marcar o

compasso. notas – 60% ritmo – 30% marcação do compasso – 10% cada paragem – (-0,5) 20

6. Memorização: entoação de uma pequena melodia, em compasso simples ou composto, com marcação do tempo.

São dados dez segundos para observar. Cantar com o nome das notas, marcando o tempo.

Nota: a marcação do tempo não é audível.

notas – 50% ritmo – 30% marcação do tempo – 20% cada paragem – (-0,5) 5 100%

(30)

Curso Artístico Especializado de Música

DEPARTAMENTO CURRICULAR DE FORMAÇÃO MUSICAL E CIÊNCIAS MUSICAIS

Regulamento da Disciplina de Formação Musical (CB) – Ano Letivo 2018/19

MATRIZES DAS PROVAS DE EQUIVALÊNCIA À FREQUÊNCIA

(Anexo 4)

Referências

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