Análise do espetáculo: observação direta do show:

Como parte do processo de análise do discurso do cantor Michel Teló, foi realizada observação participante da apresentação do cantor no espetáculo musical realizado em 30 de novembro de 2014, na cidade de Jaú, na casa de shows Lótus.

Em frente à casa de shows estava o caminhão de sua produção com a fotografia da capa do DVD Sunset, em que notamos somente as cores dos patrocinadores: azul piscina (da

marca de produtos odontológicos Oral B), amarelo e vermelho (da marca de chocolates Garoto) e detalhes em preto em branco (da marca de Impressoras Brother).

O cantor apresentou-se durante cerca de três horas e meia. Ele usava camisa cinza, calça jeans larga, de cós alto, e cinto. Como já notamos, há uma ausência de estímulo visual no figurino. Eventualmente tal procedimento deva-se à intencionalidade de despertar no público um “enxergar” aquilo de que estejam necessitando/desejando naquele momento ou mesmo a intencionalidade de manter intrínseca à imagem que se quer construir para o público de um artista cuja ausência de pretensão valoriza a atenção para sua obra musical. Eventualmente, também, pode significar um comprometimento de fidelidade e respeito aos patrocinadores, nenhum deles ligado ao mercado de moda.

No entanto, é possível que a ausência de ambição na construção dos figurinos do artista intente não estabelecer vínculo com marca, estilo, postura. É notável que o próprio cantor afirme que sua música, de maneira generalizada, é “meio pop, meio rock, meio reggae”, o que não deixa de ser uma leitura atual das manifestações culturais que buscam desconstruir qualquer gênero ou estilo que possa restringir a recepção do público ou que se encaixe em um pequeno grupo de adeptos.

Há, tanto na escolha da vestimenta do cantor, como nos elementos musicais caracterizadores de gênero de sua música, uma ausência de especificidade. Tanto na vestimenta do cantor, quanto, metaforicamente, em sua música, observamos que é pouco específica. Podemos ampliar esse conceito até mesmo à qualidade vocal4 e à forma como o cantor utiliza a voz cantada. Embora Michel Teló mantenha ótima afinação do começo ao fim, o brilho5 exacerbado que ouvíamos no gênero Sertanejo de épocas anteriores, se foi. O cantor usa extensão razoável, de tessitura6 média, com alguns vibratos7, porém, sem exageros, e os intervalos8 melódicos não apresentam saltos muito grandes entre as notas, tampouco notas exageradamente agudas. Ao contrário, mantém a constância de tom, na extensão, e na cor da voz. Usa portamentos9 e glissandos10, entretanto, com pouca frequência.

Percebe-se também que não há apelo a partes do corpo masculino como se percebia no cenário da música Sertaneja Romântica, com uso de calças justas, ou mesmo em relação a alguns outros cantores sertanejos universitários contemporâneos, que preferem talhar e exibir

4 _{Qualidade vocal na fonoaudiologia relaciona-se ao timbre e não à qualidade como julgamento de valor.} 5 _{Brilho da voz é a tonalidade ideal de cada timbre que soa de forma mais vibrante naturalmente.} 6 _{Região tonal de que se utiliza para cantar.}

7 _{Ornamentos vocais que exigem técnicas de frequência da vibração da voz, dando a impressão de trêmulo.} 8 _{Sequências e distância tonais (entre uma nota e outra).}

9 _{Ornamentos com efeito de “deslize” vocal do grave para o agudo.} 10 _{Ornamentos com efeito de “deslize” vocal do agudo para o grave.}

membros superiores mais definidos. Michel Teló parece ter medidas medianas, comuns e não deseja deixá-las evidentes.

Percebe-se, também, que não há muita diferença de postura entre um show previamente gravado, como o Show da Virada (que será descrito adiante), e um show em casa noturna menor ou até mesmo para a gravação de um DVD. Mantêm-se os mesmos gestos, o mesmo timbre, o mesmo visual, os mesmos movimentos, o mesmo “texto”.

Também não são ausentes ou instáveis nas apresentações de Michel Teló os sorrisos e as brincadeiras. Durante o show ora analisado, as pessoas com quem mais interage são os músicos: o cantor sorri, brinca, dança e até conversa com eles durante os solos. É constantemente e parece desfrutar de sua música, seus músicos, estar no palco como qualquer outra pessoa que esteja presente no ambiente. Assim, parece ser despretensioso, encampa o gênero humilde, criando uma relação dialógica com as pessoas que estão “abaixo” do palco. Assim, como ele, as outras pessoas também estão a divertir-se. Ademais, o cantor pouco precisa se esforçar para interagir com o público, afinal o clima já está instaurado e é constante. Os instrumentistas sempre correspondiam às gentilezas e gracejos do cantor, pareciam se divertir e estar bem à vontade, movimentando-se ao ritmo das músicas. Seus instrumentos, os equipamentos do show e outras vestimentas exibiam a as marcas Fender (guitarras e contrabaixo), Shure (camisetas da produção) e Meteoro (amplificadores). Vale notar que o cantor interage menos com as fãs do que com companheiros de palco. O que eventualmente contagie o público é o fato de a plateia assistir ao grupo de artistas (cantor e músicos), como a metáfora mencionada anteriormente sobre o reflexo especular palco-plateia. Por vezes, seja para reforçar sua presença, seja para reforçar o elo com o público feminino, o cantor manda beijos para as mulheres que se encontram em frente ao palco e toma o cuidado de olhar diretamente nos olhos de cada mulher com quem “dialoga”. Exceto as pessoas que estavam perto do palco, a maioria do público dança, conversa entre si, muitos chegam a ficar de costas para o palco conversando ou dançando a rodopiar.

O cantor, portanto, não capta tampouco concentra toda a atenção de um grande número de pessoas no ambiente. As mulheres que se encontram distantes do palco, por vezes de costas para o cantor, dançam de maneira sensual, mexendo quadris, agachando, sempre com pernas bem distantes umas das outras, sozinhas ou com seus pares, independentemente da roupa que estão vestindo ou de suas idades.

É interessante ressaltar que, como veremos nas entrevistas registradas no próximo capítulo, a música emblemática “Ai, se eu te pego”, está “ficando para trás” e, embora, as

outras também tenham sido bastante escutadas, a forma que o artista encontrou para manter o

frisson da plateia durante o show foi introduzir a versão em inglês, “Oh! If I catch you”, antes

de executar a canção original, em Português. Isso gera certa expectativa no público e sugere a necessidade de estratégias em torno de um dos elementos mais importantes para a construção da imagem (e carreira) do cantor, que é essa música.

Também em algumas partes da letra da canção, o cantor modificava os termos pelo nome da cidade onde estava e por brincava com essas pequenas modificações. As temáticas predominantes das outras músicas cantadas por Michel Teló, assim como as dos outros nomes do Sertanejo Universitário, giram em torno da paquera, da sensualidade, de baladas em que se está embriagado, ou sobre a situação financeira. Nas músicas de outros cantores, na maioria das vezes, as mulheres estão embriagadas. No caso do Michel Teló, é ele (ou o narrador) quem está. Há, também, em outros gêneros, hits de outros autores cujos discursos são baseados na ostentação de um objeto ou de uma situação financeira; no caso de Michel Teló, ele é a personagem pobre, como no caso da música “Humilde Residência”.

O comportamento de significativa parte das pessoas antes do início do show, à entrada do ambiente, parecia hostil. Como havia um degrau na entrada da casa de shows, diversas mulheres com saltos altíssimos caíam e tropeçavam (foram contabilizados na observação realizada antes do show começar cerca de cinco ou seis casos semelhantes) e, diante do acidente, seus acompanhantes ou parte dos homens que estavam próximos ao local riam, porém, na maior parte das vezes, reclamavam veementemente (como se, ao caírem, as mulheres estivessem atrapalhando o fluxo da fila) e, por vezes, pisavam nas mulheres ainda caídas no chão – aquelas que foram socorridas obtiveram ajuda de uma amiga ou de alguma outra mulher que estivesse passando.

Outros homens empurravam e, quando porventura discutiam, levantavam rapidamente a voz para a mulher com quem estavam se desentendendo e se valiam de xingamentos contra elas. Tais cenas, aparentemente comuns no ambiente, também foram parte significativa da experiência pela qual a pesquisadora passou durante a observação do show.