Inicialmente, devemos apresentar um breve panorama documentando a inserção do Movimento Hare Krishna em Belo Horizonte/MG, para na continuidade, apresentarmos maiores detalhes da estrutura empírica e pragmática da expressão musical compartilhada do canto.
O Movimento Hare Krishna conta com uma pré-história no Brasil a partir de 1974, de tal modo que já em 1975 alguns devotos transitavam por Belo Horizonte/MG, distribuindo livros e propondo o canto nas ruas da cidade. A primeira sede do templo estabelecida em Belo Horizonte/MG foi no final dos anos 70, no bairro Lagoinha, por devotos argentinos que estavam foragidos da ditadura militar na Argentina. Naquele período, o movimento foi interrompido na Argentina e veio para o Brasil. Posteriormente à implantação de templos em São Paulo e no Rio de Janeiro, alguns devotos chegaram a Belo Horizonte/MG e estabeleceram oficialmente o Movimento Hare Krishna. O devoto que veio para Belo Horizonte/MG neste período e protagonizou essa inserção foi Maharaj Pharangati, que na época era um estudante celibatário e atualmente um importante mestre espiritual e líder religioso do movimento. Quando veio para Belo Horizonte/MG, começou distribuindo livros, e pessoalmente anotava o telefone e o endereço das pessoas para convidá-las quando fosse inaugurar o templo. Nesta época, Maharaj
Pharangati tornou possível o começo do movimento na região do bairro Serra até chegar à Rua
Gonçalves Dias, no bairro Lourdes. O primeiro endereço do Templo foi na Rua do Ouro, no bairro Serra, que se desenvolveu bastante e foi pra Rua Gonçalves Dias. Era uma casa de três andares muito grande, e ali foi o auge do Movimento Hare Krishna em Belo Horizonte/MG. O endereço mudou para uma casa na Rua Getúlio Vargas com Rua Maranhão, até o final dos anos 80, permanecendo neste endereço por um período maior. Depois, o templo foi para o bairro Caiçara, depois para o bairro Venda Nova e para Vespasiano (região metropolitana). O penúltimo endereço é o bairro Prado, na Rua Aristóteles Caldeira, e desde 1996 está em uma casa na Rua Ametista, nº 212.
Em sua interação com a cidade, aos domingos, todos os templos Hare Krishna no mundo, e em particular o de Belo Horizonte/MG, abrem suas portas para um Festival na qual todos podem participar. A programação do Festival inclui o canto congregacional, palestra sobre algum tópico do Bhagavad-gita e, ao final, um jantar lacto-vegetariano. Sempre gratuito e aberto ao público, devotos e visitantes se reúnem para o canto, assistem uma palestra e por fim,
experimentam prasadam. A palestra aponta para o hábito e cultivo do conhecimento e da erudição, onde os devotos de Krishna são convidados a aumentar seus conhecimentos das escrituras ancestrais, através de leituras e discussões. A alimentação destaca-se como um aspecto importante da vida religiosa dos devotos. A alimentação, preparada segundo a culinária lacto- vegetariana, é designada prasadam, e quer dizer alimento consagrado e purificado, oferecido ao ente divino com amor e devoção. Sua gastronomia, portanto, ao mesmo tempo em que estimula os prazeres proporcionados pelo paladar, com iguarias atípicas ao Ocidente, visa despertar um senso sagrado e religioso. Os festivais dominicais representam também uma atividade de propagação de seu sistema de crenças e práticas, sendo a principal porta de entrada do Movimento Hare Krishna, seu cartão de visitas.
O templo Hare Krishna de Belo Horizonte/MG possui uma biblioteca que é uma das maiores bibliotecas dos seus templos hoje do Brasil. Internamente, conta com duas cozinhas, sendo uma de uso exclusivo para as Deidades, e uma cozinha de uso comunitário dos devotos onde fazem as preparações para o Festival. Nessa cozinha, há dois fornos industriais e uma geladeira industrial, de tal modo que algumas vezes cozinham para 200/500 pessoas. Todo festival de domingo, regularmente cozinham para cerca de 80 pessoas, e em grandes festivais para um contingente de 300/400/500 pessoas. A casa tem quartos para monges. Atualmente há cerce de 6 pessoas que moram no templo, além de dois casais, inclusive com filhos.
Antes de entrar no salão principal do templo onde se encontram as deidades e no qual se realizam os cantos, devotos e visitantes devem retirar os sapatos, em sinal de humildade. No interior do templo, sobre um altar, permanentemente separado da sala por um tablado e por uma cortina fechada, residem três Deidades, chamadas de Senhor Jagannata, e seus irmãos Baladeva e Subhadra, a qual se rende cultos com luz de velas, incensos, flores, frutas, doces, acompanhados por mantras, hinos e preces. Essas três estátuas de fisionomia “sorridente” são personificações de Krishna, e encontram-se também em diversos templos no mundo todo. Foram trazidas para o Ocidente por Srila Prabhupada e são uma forma dos devotos se relacionarem mais pessoalmente com Krishna. As três Deidades são adoradas no templo de Belo Horizonte/MG, tendo seus nomes cantados durante o canto congregacional, recebendo tratamento especial, de tal modo que em prol delas são realizadas oferendas, servidas de água, fogo, flores, frutas frescas, mel, leite, doces, cantos, incensos e até abano, além do fato de que são cuidadas por um devoto, e tratadas como pessoas reais, pois “comem”, “dormem”, “acordam”, segundo
uma rotina que é seguida diariamente em todos os templos. No salão principal do Templo, mais especificamente no umbral de entrada do espaço em que a produção coletiva do canto se estabelece, existe um sino que, a cada vez, é tocado pelos devotos no ato de entrarem neste espaço. O gesto de tocar o sino anuncia e avisa às Deidades que os devotos estão entrando no recinto delas, o que para seu sistema de crenças e práticas intensifica ainda mais a relação pessoal com elas. No extremo oposto do salão principal do templo temos uma estátua de Srila
Prabhupada, diante da qual os devotos prestam reverências. No altar, junto às Deidades, há
fotografias e imagens de Srila Prabhupada e também de seus antecessores, como Sri Caitanya
Mahaprabhu, indicando certa riqueza iconográfica e remissão à tradição.
Acompanhando os devotos de Krishna segundo o seu canto, o Movimento Hare Krishna em Belo Horizonte/MG apresenta dois locais principais de realização das atividades de canto compartilhado: no Templo e na Praça da Liberdade. Acompanhamos, portanto, por dois meses os devotos de Krishna em seus dois principais locais atualmente destinados para estabelecimento do seu canto: o Festival de domingo no Templo e o “bhajan na praça” na Praça da Liberdade. Quando dentro do templo, o canto está também voltado para a adoração e aclamação das Deidades presentes no altar. No entanto, o gesto de se reunirem para o canto não tem a exclusividade de se realizar no templo. Atualmente, fora do templo, o canto dos devotos de Krishna acontece toda quarta-feira no começo da noite na Praça da Liberdade. Dentro do templo, diariamente na primeira parte da noite, e principalmente nos festivais de domingo no final da tarde.
O ambiente interno ao Templo em que o canto se apresenta se assemelha a um sistema refinado de correspondências entre sons, cores, perfumes, luzes, paladares, movimentos. Predomina uma atmosfera de enlevo, silêncio e respeito pelo sagrado. Tanto no ambiente do Templo quanto da Praça, o espaço para o canto se encontra perfumado por incenso. Além de criar uma atmosfera convidativa para o olfato e perfumar o ar do ambiente, sua simbologia está em utilizá-lo para agradar e homenagear o ente divino. Os devotos de Krishna são famosos por distribuirem incensos e livros pelas ruas com suas túnicas laranja e cabeças raspadas. Dentro do templo, a cada entrada, vemos devotos de Krishna de joelhos ou deitados, com a face encostada no chão, diante do altar reverenciando as deidades e o mestre espiritual, Srila Prabhupada. A impressão deixada é de que sentem a presença do ente divino tão intimamente que em sua prece silenciosa lhe fala como se dirige ao mais íntimo dos amigos. Uma simples visitação ao principal
espaço sonoro de realização do canto nos envolve em um ambiente onde o tempo da música e o espaço dos movimentos, convivem em harmonia: eles são vividos intensamente e conjuntamente, num clima de efervescência, aclamação e júbilo.
Acompanhando a produção coletiva do canto compartilhado dos devotos de Krishna é marcante a vitalidade e vigor da expressão vocal dos devotos, as tensões que estão implicadas na gênese musical, suas modulações melódicas, harmônicas e rítmicas. Os sons com seus temas e variações, inversões, interpolações e contraponto, e as distribuições específicas dos respectivos elementos é justamente aquilo que torna a música dos devotos rica e notável. Essa intimidade indissociável entre música e canto, cria seus ritmos e suas melodias, e no seu conjunto, a expressão musical mostra uma multiplicidade sonora, se revezando com instrumentos, tons, intensidades, durações, arrebatamentos, repousos, acentuações, densidades, timbres, desenvolvendo-se ora por uma ascensão, ora para uma descensão, de modo tal que as essas variações rítmicas e melódicas corresponde uma diversidade de formas musicais que assume a celebração dos devotos. A música e o canto feitos para o deus Krishna manifestam uma forte dimensão improvisatória com um vigoroso poder evocativo e aclamativo do ente divino e das figuras emblemáticas da tradição, num impressionante jogo dos timbres, de harmonias e ritmo, sendo capaz de tornar presente e vivenciáveis muitas dimensões da realidade invisível da fé. Os nomes cantados, além de Krishna e Radha, incluem fundamentalmente os de Caintaya, Prabhupada e os das três deidades, Jagannata, Baladeva e Subhadra.
Acompanhando a produção coletiva do canto compartilhado dos devotos de Krishna, também se destacam os instrumentos musicais. Cantam-se músicas cujas palavras/nomes estão em língua e pronúncia sânscrita, acompanhados por um harmônio (pianola de chão), címbalos, palmas e pelas batidas da mridanga, tambor indiano. Os instrumentos musicais utilizados servem de moduladores do ritmo, produzindo o tempo musical e conduzindo a melodia do canto. Os címbalos de mão (karatalas) são instrumentos de percussão que produzem um som “brilhante” ao serem percutidos uns com os outros, e cuja sua função é marcar o tempo da melodia, reforçando o ritmo. O harmônio é um instrumento musical que produz um som melodioso, como um pequeno acordeom deitado que serve para acompanhar as modulações do canto. A expressão musical apresenta também variações de batida dos tambores (mridanga). A sonoridade antiqüíssima do tambor de mridanga é venerada e apreciada pelos devotos, de tal modo que sua literatura sagrada faz referências a esse instrumento de percussão, inclusive em sua iconografia. Observamos duas
formas onde as mridangas são posicionadas com respeito ao tocador: senta-se no chão com a
mridanga no colo, ou segurada pela alça, de pé. Quando carregado está preso em uma correia.
Todos esses instrumentos são comumente utilizados pelos devotos de Krishna e seu uso é tradicional para o acompanhamento de músicas religiosas vaishanavas. Os devotos e os visitantes vão se integrando a expressão musical compartilhada do canto à medida que chegam, e ao longo de toda a atividade de gestação dessas relações musicais entre instrumentos, ritmo e melodia, os celebrantes são absorvidos em um complexo sonoro na qual são convidados a dar sua contribuição vocal, mais precisamente, convidados a “tomar parte” no canto. E este “tomar parte” significa se envolver pela participação. Não somente por conduzirem a “produção” do canto, mas por razões que esta investigação pretende esclarecer, os devotos de Krishna são aqueles que se mostram como os que tomam parte mais inteiramente nessa expressão musical compartilhada do canto.
Não temos mais condições para descrever com detalhes este complexo sonoro e sinestésico. Não nos preocuparemos em exaurir a geografia onde o canto se apresenta tampouco sua pragmática. Silva da Silveira (2000) realizou uma breve etnografia desse rito realizado regularmente nos templos do Brasil em seus programas dominicais, não sendo esta a nossa tarefa. A aventura da sua expressão musical do canto, da qual a audição se encarrega, faz nossa atenção se voltar introdutoriamente para essa presença material-sonora e suas modulações musicais. Acompanhando o canto em seus locais de compartilhamento, notamos o quanto o grupo dos devotos de Krishna é animado por um livre trabalho musical criador. Mas é importante observar e registrar que nessa celebração, a proposta não é ‘fazer música’, mas entrar, por meio da arte musical, no mistério do sagrado.
Embora a circunstância itinerante seja característica dessa expressão musical, aquilo que empiricamente mais se destaca é sua estrutura reiterativa. A repetição musical praticada pelos devotos de Krishna se apresenta publicamente como reiteração direta do mesmo uso compartilhado dos sons. É, portanto, uma expressão musical que se estabelece sobre uma repetição exaustiva, revelando a própria estrutura de mantra. O mantra (frases e palavras que se repetem ritmicamente) cantado pelos devotos faz uso de um procedimento reiterativo marcado por um tempo cíclico, onde sua repetibilidade se subordina a um padrão rítmico. Assim, a circularidade musical é característica da expressão musical dos devotos de Krishna.
Portanto, o acontecimento do canto nos faz passar por muitos domínios sensíveis, por níveis sensoriais distintos coexistindo simultaneamente e anunciando níveis de experiência diversos, que vão desde o perfume de incensos, passando pelo complexo sonoro de sua música, até a impregnação do senso de divindade. Sem nos preocuparmos com as valências dessa multiplicidade de sensações, essa simultaneidade já é reveladora da riqueza sensorial e simbólica do acontecimento. No entanto, a direção da presente investigação aponta para busca da unidade sustentadora deste acontecimento segundo a experiência vivida dos devotos. Ao evocarem e aclamarem Sri Krishna e fazê-lo musicamente, refletem os motivos religiosos as quais o trabalho de produção musical se inclina. De modo tal que podemos dizer que a composição não nega seus motivos, mas os sonoriza.
Acompanharemos abaixo, os relatos e as elaborações dos sujeitos entrevistados acerca de suas vivências junto ao canto. Apresentaremos os depoimentos de Sri Krsna Murti Das, Mukunda
Das e Suresvara Dasa, seguindo e descrevendo o modo como cada um elabora seu gesto de se
reunir para o canto. Algo importante que devemos destacar é que os devotos ao serem iniciados, ou seja, quando começam a seguir a consciência de Krishna, recebem um nome espiritual. Portanto, optamos por anunciar os sujeitos entrevistados por seu próprio nome espiritual, preservando sua identidade cultural religiosa. Reiteramos que os sujeitos entrevistados são pessoas-referência junto aos devotos de Krishna quanto ao modo ideal de se envolver com o canto compartilhado, isto é, pessoas reconhecidas como modelos pelo modo próprio como se comprometem pessoalmente com essa atividade.
4.1. Entrevistado: Sri Krsna Murti das
Em meio ao grupo dos devotos de Krishna se destaca Krsna Murti, atuante a mais de onze anos dentro do movimento. Krsna Murti é uma figura de destaque em meio aos devotos principalmente por seu carisma. Sua liderança, tanto no templo quanto nos momentos de se reunirem para o canto, nos indica como sua pessoa tem uma centralidade dentro do grupo.
Durante mais um festival de domingo realizado no templo, com cerca de oitenta pessoas, enquanto servem a prasadam, Krsna Murti nos conduz a um ambiente reservado para conversarmos. E para começar a nos contar sobre sua vivência de se reunir para o canto, opta por descrever quando e como teve seu primeiro contato com o movimento. Acompanhemos seu percurso de elaboração:
A primeira vez que eu tive “isso” foi a primeira vez que eu vim ao templo fazer um trabalho de antropologia cultural da faculdade no segundo período de jornalismo. E aí tinha um devoto que recebeu a gente, ele ficou mais de duas horas conversando com a gente, era um grupo né... aí a gente perguntou para ele: “a gente queria também assistir um ritual de vocês?”. (...) aí ele falou: “vamos ter agora um”. Então a gente subiu. Era a adoração das sete horas da noite... aí ele começou a cantar. Óbvio que na hora nenhum de nós sabia cantar, mas eu já senti uma coisa assim muito forte, eu sempre tive uma ligação muito forte com a música... *aquele momento eu sabia que eu queria fazer isso: que eu queria que as minhas orações fossem naquele formato. Fossem no formato de mantras, fossem no formato de mantras em sânscrito bengali, como eles faziam... musicados, enfim repetidos... Porque eu achava o processo muito simples, as orações normais nunca me “pegaram” no coletivo... Individual sim: me via bem orando para Deus, etc, etc, mas não indo à igreja e fazendo a oração coletiva. Aquele formato não me atraia. E aí eu vim domingo, isso foi numa terça-feira. Eu vim domingo, 2001, aí já teve o festival em si, aí eu vi que além do canto coletivo tinha a dança coletiva, você ocupava todo o corpo naquela meditação. Eu não me envolvi muito naquela primeira vez: de expectador tentando ser um bom aluno de antropologia. Mas depois, eu lembro, que visitou aqui um mestre da nossa escola filosófica: Param Gati Swami, que depois virou meu mestre espiritual, e aí ele fez um kirtana que todo mundo dançou muito, foi muito vibrante. E aí eu tinha já certeza de que era isso que eu queria fazer.
Em retrospectiva, recordando sua história com o Movimento Hare Krishna, que datam cerca de onze anos, Krsna Murti nos descreve que seu primeiro encontro junto aos devotos de Krishna coincidiu com uma impressão marcante e positiva deixada pelo canto. Cursando jornalismo e fazendo um trabalho de campo de antropologia, nessa oportunidade, após uma longa conversa com o devoto que lhes receberam, foram assistir a um ritual de adoração, quando
aquele devoto começou a cantar. Krsna Murti que mesmo não sabendo cantar, sentiu uma coisa
assim muito forte, uma vez que sempre teve uma ligação muito forte com a música... Esse
impacto afetivo no encontro com o elemento sonoro compartilhado, ele nos descreve como também significando o reconhecimento de uma correspondência sobre como orar. *aquele
momento, ele descobre no uso dos sons o formato que gostaria que fossem suas orações. *aquele momento, a respeito de como orar ele passa saber tanto a que se ater nessa questão, ou seja, a esse
uso particular que os devotos de Krishna fazem dos sons, quanto saber que era exatamente isso o que gostaria fazer de suas orações, querendo pra si, para o próprio modo de orar, exatamente
aquele formato. Essa correspondência lhe indica algo muito particular para a forma que suas
orações deveriam adquirir a partir daquele dia, em que se destacariam no formato de mantras em
sânscrito bengali, tal como os devotos fazem, musicados, enfim repetidos... Como as orações
tradicionais de nossa cultura cristã nunca lhe ‘pegaram’ no coletivo, apenas no individual, de tal modo que somente se via bem orando para Deus, etc, etc, mas não indo à Igreja e fazendo a
oração coletiva. Esse posicionamento nos indica sua busca por viver uma religiosidade em outros
parâmetros, quando afirma reconhecer que o formato cristão não lhe atraia, não lhe correspondia. A partir dessa experiência, Krsna Murti retornou outra vez ao templo, mas como ele mesmo diz,
de expectador tentando ser um bom aluno de antropologia, e não se envolvendo muito. Nessa
oportunidade, testemunhou que além do canto coletivo tinha a dança coletiva, onde cada qual
ocupava todo o corpo na meditação, nos apontando que a música não se endereça somente ao
ouvido, mas ao corpo como um todo através da dança. Até que um dia, o festival de domingo recebeu a visita de um importante mestre espiritual de sua escola filosófica, chamado Param Gati
Swami. Então, este fez um kirtana que todo mundo dançou muito, sendo muito vibrante. Nesse
ponto, a correspondência entre como orar e uso dos sons se tornou a vivência de uma certeza: e aí
eu tinha já certeza de que era isso que eu queria fazer, tomando para o próprio modo de orar o
formato proposto pelos devotos de Krishna, de tal modo que, dali em diante, sua oração seria a realização de certo uso dos sons.
Em sua descrição acerca de como vivenciou o momento inicial de primeiro contato com o canto dos devotos de Krishna, o acento de sua elaboração está colocado no uso compartilhado dos sons assumido para si enquanto um modo próprio de orar. O elemento sonoro é referência