Concomitante a produção do genga devem ser desenvolvidas as artes finais do background. Na produção do background o artista pega cada um dos layouts produzidos previamente e referências de estudo de cor para produzir uma ilustração que esteja de acordo com as indicações de luz e de elementos contidos no layout. No caso deste trabalho, devido à disponibilidade de ferramentas, o background foi feito em tons de cinza utilizando grafite.
2.5 FINALIZAÇÃO
A finalização é o processo intermediário entre o douga e a captura, ele se dá de diferentes formas dependendo da natureza da produção.
Como produto da finalização temos cada um dos elementos animados separados em camadas, coloridos e prontos para serem sobrepostas no momento de captura da cena. A finalização pode feita de três formas:
Via acetato (com o uso de uma trace machine) e pintura manual,
Via digitalização das linhas e pintura digital,
Realizando o douga em meio digital e a seguir fazendo a pintura também meio digital.
Neste caso vamos pular a etapa pois a finalização de linhas foi feita no genga, e o produto final foi em preto e branco no grafite.
2.6 CAPTURA
Na captura é posicionada a câmera e os desenhos são colocados em sequência para ser feito o registro em filme (ou no caso registro
digital) de cada um dos quadros, formando o filme. Cada cena deve ser capturada separadamente para facilitar a identificação e a mixagem com o áudio posteriormente.
No caso, se houver separação de cenário e personagem, serão feitas a captura de ambos em momentos distintos e o processo de unir os dois se dá via software.
Por conta da perfuração manual das folhas a captura precisa ser feita sobre o suporte das mesas de luz para garantir que estejam alinhadas da mesma maneira que estavam no momento que foi feito o desenho (apoiadas nos pinos da mesa) então a captura deve ser feita utilizando uma câmera sobre um tripé conectada a um computador. Para facilitar a limpeza foram utilizados dois abajures posicionados ao lado da mesa, garantindo uma iluminação uniforme independente do ambiente.
2.7 PÓS PRODUÇÃO
A pós-produção é a junção dos elementos produzidos em um vídeo final aqui foi utilizado uma template de produção onde serão identificados cenário, elementos animados e música e foi feito um render final unindo todos estes elementos. Áudios extras podem ser inseridos bem como música e efeitos sonoros pré prontos.
A separação dos objetos e do cenário foi feita utilizando actions no software Adobe Photoshop e o processo de unir o áudio e o vídeo foi feito utilizando Adobe Premiere.
DESENVOLVIMENTO
Foram desenvolvidas três animações com durações diferentes, totalizando 43 segundos, como os procedimentos se repetem, será detalhado a seguir o procedimento de desenvolvimento da primeira animação. Em se tratando das outras animações, será feito o detalhamento das técnicas que diferenciaram suas produções posteriormente.
1 DESENVOLVIMENTO DE “DUAS SALSICHAS”
A pré-produção da primeira animação se estabelece tomando como referência dois personagens produzidos por Rogério Martins Reis e fornecido para a execução deste trabalho.
Em função da apresentação estética dos personagens foi determinado um cenário e uma situação onde ambos estariam interagindo. Também buscou-se uma situação que não houvesse mudança de local nem movimentos complexos para diminuir a quantidade de trabalho e se adequar a limitação do tempo de produção. Assim foram produzidas as seguintes linhas:
Os dois estão comendo cachorro quente, um pombo está por perto, o garoto morde o cachorro quente e nota que não tem nenhuma salsicha, ele vê que a salsicha está no chão sendo bicada pelo pombo.
Foram então produzidas alguns estudos para definir o visual do ambiente estabelecido no roteiro. O roteiro então foi adaptado para diminuir a complexidade e se encaixar em uma animação menor que vinte segundos. Outro fator que foi considerado foi a necessidade de envolver algum tipo de fala para os personagens para que houvesse o uso de técnicas de sincronia labial neste trabalho. Buscou-se então diminuir o número de personagens (removendo o pombo) e reduzir a interação aos dois personagens. Assim foi desenvolvido um roteiro em formato de argumento. Foram produzidas duas versões para chegar em um resultado satisfatório.
Plano Geral – Zoom In Lento
Na rua, em frente a um carrinho de cachorro quente – Noite Uma menina segurando uma latinha de suco e um menino com um cachorro quente super recheado sentados em uma das mesas
Menino: Duas salsichas!
Ele ergue o cachorro quente e parte do recheio transborda pra fora.
Uma das salsichas escorrega de dentro do cachorro quente e cai no centro da mesa
A menina olha com desgosto Menino: Uma salsicha Ele fala triste.
Utilizando este o argumento como base, foram estabelecidos 5 planos que foram ser descritos através de um storyboard, utilizando um lápis 6B e recortes de papel em formato A6 foram produzidos cada um dos planos como mostra a Figura 5
Antes de realizar a gravação das vozes, foi feito um planejamento do tempo de cada plano do storyboard, para facilitar os processos futuros. Como mostra a imagem, no canto inferior direito de cada painel se encotnra uma definição do tempo em segundos para cada plano.
A captura do áudio foi feita com a estação mostrada na figura 6, cada uma das falas foi feita de tal forma que se encaixasse no tempo determinado no planejamento do storyboard. O som de ambiente foi retirado de uma captura do jogo Need For Speed e os efeitos sonoros da salsicha colidindo contra a mesa foram feitos utilizando o microfone, uma esponja molhada e uma régua apoiada na mesa.
Figura 5 - Storyboard da primeira animação
Figura 6 - Equipamento de gravação de áudio/
Antes de produzir o layout uma folha perfurada com margens desenhadas a caneta foi fixada a mesa de luz para estabelecer o frame da animação.
Os layouts (Figura 7) foram produzidos utilizando folhas perfuradas, em alguns casos foi necessário fazer um rafe e depois
elaborar o layout com mais cuidado utilizando a mesa de luz como no caso da cena 1 onde o planejamento do cenário foi feito com mais detalhe do que na etapa de pré-produção.
Figura 7 - Layouts do plano 2 e plano 3 descritos no storyboard da primeira animação
Figura 8 - Background do Plano 2 da primeira animação
Na segunda cena, foi feita a separação silábica do áudio e a frase foi distribuída sílaba por sílaba pelos 3 segundos de animação. Após isso cada um dos quadros chave foi produzido alterando a expressão e o movimento do sanduíche foi feito separadamente (Figura 10). Por último na etapa de Douga foram unidos os traços da sincronização labial e do movimento dos braços e preenchidos os entremeios.
Figura 10 - Exemplo do uso de linhas especiais (組み線)) no plano 2
Na quarta cena foi feito um estudo de trajetória do objeto (Figura 11) e foram planejadas as acelerações e desacelerações. Prosseguindo o processo de Genga, foi utilizada a mesa de luz para traçar os quadros chave, e para o Douga foram preenchidos os entremeios de acordo com os diagramas previamente delimitados.
Na última cena, para facilitar o processo de desenho, o corpo do personagem foi separado da boca e do queijo, assim a maior parte do quadro tem um trabalho consideravelmente reduzido em comparação com a segunda cena. Nesta cena em específico a montagem foi feita em 3 camadas: cenário, base de personagem e sincronização labial. Nas outras cenas foi feito em somente duas, personagem e cenário.
Figura 11 - Tragetória planejada
Para Garantir que o volume fosse mantido nos entremeios foi usada a técnica de shift and trace (Figura 12).
Figura 12 - Exemplo de uso da técnica de shift and trace
A finalização foi feita capturando as imagens fotografando cada frame separadamente (Figura 13) e depois unindo via Adobe Photoshop. Uma ação programada serviu para deixar o fundo do personagem transparente possibilitando assim a integração dele com o background.
A cena foi unida no próprio Adobe Photoshop e o áudio foi sincronizado utilizando Adobe Premiere.
Figura 13 – Setup da captura dos frames.
2 DESENVOLVIMENTO DE “VIKING”
Para evitar redundância cabe aqui constatar que as técnicas de captura, os equipamentos e os procedimentos para garantir alinhamento e limpeza dos quadros foram os mesmos, variando somente as nuances no desenvolvimento da animação em si.
Figura 14 - Personagem fornecido por Kamil Helbin
O personagem que serviu de base para o desenvolvimento da animação foi fornecido pelo artista Kamil Helbin.
Levando em conta a limitação de tempo desta vez buscou-se produzir um roteiro sem diálogos e com menos planos para que fosse possível explorar movimentos mais complexos na animação dos personagens. O conceito da história veio a partir dos próprios elementos visuais do personagem, as flechas no escudo e a pose de batalha. Assim o roteiro narrativo ficou da seguinte forma: