Arte Transhumanista

Contudo as teorias sobre a desfragmentarão do corpo, por exemplo, as obsolescências recorrentes no discurso do século XX, lança-nos à corrente transhumanista que de forma geral, deseja abandonar esse corpo fraco, essa carne, em que seria o corpo um invólucro para o espírito, e transcendê-lo ao chip, à rede. O espírito que já não o é, senão uma série de dados informacionais. Ora, tal segmentação implica em uma antecedente fusão, entre essas dualidades, ou seja, existe separação de algo que anteriormente estava conectado. Uma

identidade que é transhumanista segmenta a carne do espírito, e reinstaura o corpo à rede, à transcendência.

O que Miranda (2008) nos afirma é que o “corpo utópico existe como psyké, mas esta é infigurável”. O corpo está em uma constituição moldada pelo sujeito. Seja na carne ou na rede, o corpo está conectado ao espírito. As bioidentidades da mesma forma, porém, do biopoder às biopolíticas, o sujeito está a absorver o mundo, seu contexto social e construindo sua identidade, visível ou invisível.

Em Franco (2006), vemos que o pós-humano tem ganhado certa amplitude em diversos círculos de estudos acadêmicos à ficção científica, à filosofia e às discussões sócio culturais . O termo cunhado em 1977 pelo americano Ihad Hassan, de ascendência egípcia, que descrevia que este momento seria uma “imagem do recorrente ódio do homem por si mesmo” 16.

Tomado novamente na década de 1990 pelas concepções tecnológicas ligadas ao corpo, permeadas por proposições de hibridação entre homem e máquina, carne e silício, o termo agora usados por filósofos, artistas e cientistas, direcionados ao conceito historicamente definido.

Em Donna Haraway (1985, apud Silva, 2000), somos cyborgs por estarmos conectados a aparatos tecnológicos, que nos tornam criaturas híbridas, distintas de nossos antepassados.

O potencial para as combinações entre vida artificial, robótica, redes neurais e manipulação genética é tamanho que nos leva a pensar que estamos nos apriximando de um tempo em que a distinção entre vida natural e artificial não terá mais onde se balizar (SANTAELLA, 2010, p. ).

A consciência é um ponto forte a ser debatido na era chamada pós-humano. Inteligência Artificial, corpo obsoleto, uploads, isso a torna peça fundamental no contexto contemporâneo sobre o humano. Expansão da consciência adotando novos dispositivos tecnológicos, máquinas que promovem uma percepção insólita, a não precisar de um corpo, disposta pelos avanços da biotecnologia, que abandonam o carbono e passam ao silício.

O tema pós-humano sujeita novas discussões que ampliam seu leque de possibilidades fundadas nos avanços que se inserem no contexto social e humano, que para alguns teóricos o momentos se converte em outro, o “transhumanismo”17

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16

SANTOS, Jair Ferreira. Breve o Pós-Humano: Ensaios Contemporâneos, Curitiba: Francisco Alves & Imprensa Oficial do Paraná, 2002.

O transhumanismo se trata de uma corrente filosófica que utiliza da ciência e tecnologia, mas especificamente a biotecnologia, neurologia e a nanotecnologia, para que se possam superar as limitações do corpo humano, sejam elas físicas, intelectuais e psicológicas, potencializando a condição humana. Um dos temas principais que norteiam as pesquisa transhumanistas é a imortalidade, que se torna possível com o desenvolvimento contido das pesquisas na área da saúde e medicina, especulado que o ser humano não morrerá pela velhice.

Um dos primeiros a utilizar esse termo foi o futurologista Fereidoun M. Esfandiary, que adotou o codinome FM – 2030, codinome que está ligado à filosofia transhumanista, em que F e M são as iniciais de seu nome abandonado, eliminando assim convenções de nomenclatura que sugeririam sua ascendência, origem étnica, nacionalidade, religião etc.; e 2030 é na verdade sua convicção que viveria por mais de cem anos, visto que nascido em 1930. FM – 2030 é uma espécie de guru para o movimento The Extropy, em 1998 foi fundada nos Estados Unidos a WTA – World Transhumanist Association18, agora chamado Humanisty+, em que existem mais de três mil associados em mais de cem países, em 2006. Em que seu objetivo é “influenciar profundamente uma nova geração de pensadores que se atrevem a prever os próximos passos da humanidade. Nossos programas de combinar ideias inovadoras para os empreendimentos de as tecnologias emergentes e especulativos que incidem sobre o bem-estar de nossa espécie e as mudanças que nós somos e estará enfrentando. Nossos programas são projetados para produzir resultados que podem ser úteis para os indivíduos e instituições”. (FRANCO, 2006, p. ).

The Extorpy é um movimento em que um de seus princípios está a transbiomorfose, em que se acredita em uma transferência da consciência humana para um

chip de computador, um upload, superando os valores humanos em um estágio superior de humanidade. Acreditam que as máquinas irão tomar consciência e substituir o homem nos próximos 30 anos. Fundado em Los Angeles em 1980, e em 1990 funda-se o Extropy

Institute, suas ideias ao mesmo tempo ganham admiradores e também fortalecem a crítica

sobre os temas abrangidos (FRANCO, 2006, p.50).

Natasha Vita-More é gestora do WTA e dedicada à causa transhumanista, escreveu em 1983 “Transhuman Statement” e foi presidente do “The Extropy”, atualmente ocupa o cargo seu marido Max More. Vita-More é artista graduada e pós-graduada em Artes e especialista em estudos do futuro, tem atuado como artista desde a década de 1970 e é ativista

da filosofia transhumanista desde 1980, sempre levantando a bandeira da “extropia”. A artista também é responsável pelo website “Transhumanist Arts Center” que segundo ela “as artes transhumanistas refletem a transição entre o humano e o pós-humano”, sendo a arte extropiana um gênero das artes transhumanistas, influenciado primordialmente pelo estado de transição de nosso momento tecnológico transhumano. Uma transcendência aos limites naturais como descrê vê Max More:

Expansão limitada: Buscando mais inteligência, sabedoria e eficácia uma duração indefinida da vida, além da supressão dos limites políticos, culturais, biológicos e psicológicos para a auto renovação e auto realização. EM constante superação dos obstáculos aos nossos progressos e novas possibilidades. Expandindo-nos pelo Universo e avançando eternamente (MORE, 2002 apud FRANCO, 2006, p.67).

Adeptos do movimento The Extropy buscam um aprimoramento do humano, com desenvolvimento cognitivo tecnológico, ampliando os limites físicos e psicológicos, ampliando a inteligência, baseando sua filosofia em ícones do cenário tecnofuturista robótica, inteligência artificial, colonização do espaço e extensão da vida (FRANCO, 2006).

As propostas extropianas adotam, da mesma forma, o pensamento antiecológico, pois a busca pelo equilíbrio da biosfera demonstra uma visão equivocada do ambiente que seria possível viver. O desenvolvimento tecnológico criaria novos corpos cibernéticos que sobreviveriam a uma catástrofe ecológica, as fontes de energia seriam outras, não sendo necessário nem mesmo oxigênio (FRANCO, 2006).

Não poderia se distinguir o movimento The Extropy de qualquer religião ou culto visto sua promessa de vida eterna, ao abandonar o corpo imperfeito, uma fé sem crítica à tecnologia, sua crescente devoção à transcendência sem limites e sua negação de qualquer questão ecológica (DERY, 1998, apud. FRANCO, 2006, p.136).

O que nos aproxima mais profundamente das questões transhumanistas aqui dispostas são suas relações com a arte e a tecnologia como vertente de pesquisas e desenvolvimento humano.

MANIFESTO DA ARTE EXTROPIANA19 Nós somos transhumanistas.

Nossa arte integra a mais eminente progressão da criatividade e sensibilidade unidas à descoberta.

Eu sou o arquiteto da minha existência. Minha arte reflete minha visão e representa meus valores. Ela carrega a verdadeira essência do meu ser – fundindo imaginação e perspicácia,

desfiando todos os limites.

Nós estamos explorando como as tecnologias atuais e futuras afetam nossas sensações, nossa cognição e nossas vidas. Nossa atenção para estas relações tornam-se campos da arte, assim

como nós participamos nos assuntos mais imediatos e vitais para a transhumanidade – estendendo a vida, aumentando a inteligência e criatividade, explorando o universo.

Os Artistas, como comunicadores, reúnem as paixões, os sonhos e as esperanças da transhumanidade e expressam estas emoções de modos que nos tocam profundamente. As

Artes Extroprianas refletem uma apreciação estética em um mundo tecnologicamente ampliado.

Nós somos vozes da transhumanidade. Nossas vozes são uma síntese, ritmo e exploração da imaginação.

O movimento de Arte Extropiana considera a arte como mais que um artefato. A Arte influencia mudanças sociais e culturais: como nós vivemos e quem nós somos. Cria uma sensação de existência, arte como ser, autônoma, contudo ainda conectada ao continuum cultural. Como nós realizamos nossas intenções é uma questão de escolha individual seletiva – se abstrato ou figurativo, se artefato ou conceitual. Nossos critérios para a arte permanecem

abertos e nós damos boas-vindas às inovações multidisciplinares.

Como nós passamos ao Século XXI, a Arte Extropiana irá difundir o universo ao nosso redor. Nossa pureza sem igual se esparramará nos vasos capilares de nossa cultura. Nós somos os participantes ativos em nossa própria evolução de humano para pós-humano. Nós moldados a

image - o design e a essência – do que nós estamos nos tornando.. Natasha Vita-More

Escrito em 1º de Janeiro de 1997 e revisado em 27de Maio de 2001.

Notadamente, alguns trechos são de fato uma postura assumida ao culto à tecnologia, bem como Franco escreve em sua tese. Todavia percebe-se que a Arte faz parte dos ideais extropianos e o seu potencial como modificadora sociocultural. Um dos artistas citados como influenciador dessa arte é Stelarc, com o corpo obsoleto e suas proposições artísticas. Em seu website existe uma lista com mais de trezentos e trinta artistas adeptos da filosófica transhumanista.

Contudo, é visível que existe um desejo crescente na modificação do corpo, que está notadamente da ciência e sem dúvida na arte. As ações que empregam o corpo como matéria mutável e passiva, fragmentada à menor de sua porção, elaboram um cenário em que o sujeito, desvinculado de seu corpo, de alguma maneira absorve os discursos instaurados na arte. Algumas instâncias dos debates foucaultianos permitem esse acesso, no momento em que implicam no sujeito e na população. Todavia, os caminhos que percorremos, nos apontam a uma maximização desses fatores, nos encaminhando ao “público”, que faz uma ponte entre a constituição de sua bioidentidade e caminhos da Bioarte, trilhados pela subjetividade, e relação que faz com os processos bioartísticos.