H-Elenas: as várias versões de um mito

García Lorca, conhecedor da mitologia greco-romana, irá servir-se dos mitos gregos em vários momentos de sua criação. Ele põe em cena a figura de Elena, uma possível alusão a Helena de Troia, como informa a rubrica: “Elena sale de la izquierda.

Viste de griega. Lleva las cejas azules, el cabelo blanco y los pies de yeso”110 _(GARCÍA LORCA, 1998, p. 128).

Várias são as interpretações que encontramos sobre Helena de Troia. A história dessa personagem tornada mitológica e suas inúmeras aventuras fez com que o mito se propagasse ao longo de todos esses séculos. Filha de Zeus, Helena, na mitologia grega, era considerada como a mais bela das mulheres. Sua beleza a tornou responsável pelo desejo irreprimível dos homens e pela lendária guerra de Troia.

O mito tem sempre várias variantes. Sobre Leda, a mãe de Helena, conta-se que ela seria filha do deus do Olimpo com Nêmesis, a deusa da vingança e do castigo, do limite e da justiça divina, que metamorfoseada no corpo de uma gansa na beira de um rio, foi fecundada pelo pai dos deuses na forma de um cisne. Nessa versão, Helena teria nascido de um ovo que foi abandonado nas margens do rio Eurotas.

Na versão de Homero e de vários outros autores, Helena seria filha de Leda, uma mortal casada com Tíndaro, o rei de Esparta. A lenda conta que Zeus, na forma de um cisne, desce do Olimpo e seduz a rainha nas margens do rio, onde todas as tardes a jovem tinha o costume de banhar-se. Após um tempo, Leda percebe que de seu ventre haviam saído dois ovos que deram vida a Helena e Pólux, Castor e Clitemnestra. Sobre o nascimento de Helena, Roberto Calasso relata:

Helena acaba na brancura como na brancura começara. A espuma das ondas em que nasceu Afrodite se recolheu na casca branca de um ovo

110 _{Elena sai pelo lado esquerdo. Veste-se de grega. Sombrancelhas azuis, o cabelo branco e os pés de gesso.} NT.

de cisne, lançado “num lugar pantanoso”. A móvel imensidade do mar reduzira-se a um espelho de água parada, emoldurado por caniços. Ao se abrir aquele ovo no pântano, surge Helena. Segundo alguns, escondidos na mesma casca estavam os Dióscuros. Assim, Helena, a única, desde o inicio está ligada à duplicidade e à divisão. A única é também a figura do duplo. (CALASSO, 1990, p. 88).

Ao se falar de Helena, não se sabe nunca se se trata de seu corpo ou de seu simulacro. Na obra de Eurípedes, a fuga de Helena com o príncipe troiano Páris, nos permite associar claramente a personagem ao simulacro criado pelos deuses. Na peça, Menelau segue para o sul para resgatar sua esposa, na volta, com sua amada em seus braços um dilúvio o impede de chegar ao seu destino, jogando-o numa das embocaduras do rio Nilo. Assim, Menelau deixa Helena em uma gruta sob a proteção de um guarda e sai à procura de auxílio.

Em meio a essa procura, Menelau se depara com a verdadeira Helena que tenta explicar a ele como Hera tinha recorrido ao eídolon (simulacro) para se vingar de Páris. A rainha da beleza tenta persuadir seu marido dizendo-lhe que durante todo esse tempo ela esteve em seus aposentos à espera de notícias do desfecho da guerra. Incrédulo, Menelau avista o guarda que deixara na praia e que veio avisar que Helena, a que estava na gruta, havia desaparecido nos céus, deixando uma mensagem:

Pobres troianos, e vocês todos, ó gregos! As maquinações de Hera fizeram vocês morrer nas margens do rio Escamandro – por mim! – porque vocês pensavam que Páris tinha entre os braços uma Helena que não estava lá. Mas agora que acabou a minha função, devo voltar ao céu em que nasci. Pobre da filha de Tíndaro, que foi tão injustamente acusada! (EURÍPEDES, 2009, p.78).

O simulacro é o lugar onde a ausência domina, uma imitação ou cópia imperfeita. Segundo o filósofo Jean Baudrillard, simulacro é “o estágio da representação, no qual a realidade é pervertida e mascarada” (BAUDRILLARD, 1981, P.03). Caracterizado como um aparato, o simulacro é uma máscara que pertence a um jogo de dissimulação, em prol de um segredo que deve conservar-se oculto. Em El Público, a personagem Elena é a personificação de um simulacro. Considerada como uma personagem-máscara, ela representa a imagem ausente de uma realidade profunda. Com toda clareza e coerência, na obra lorquiana, ela aparece como um subterfúgio, um ardil para esconder o que não deve ser revelado abertamente.

Elena, mesmo em seu papel de esposa não deixa de ser um personagem criado

pelo próprio Director para simular uma relação heterosexual que esconde sua verdadeira condição. Ela é o único personagem hétero acompanhada pelo Criado e pertence tanto ao passado quanto ao presente do Director.

Figura 18 – Helena de Troia.

Fonte: Imagem retirada da obra Helena de Troia. Ed. Geração Editorial, 2009.

Se a compararmos a Helena de Troia, em El Público, Elena faz parte de dois triangulos amorosos: No mito, Helena (ou seu simulacro) é a personagem sonhada por Aquiles, mesmo que este não chegue a possuí-la. Configuram-se os triângulos

Helena/Páris/Aquiles e Helena/Páris/Menelau. Na peça ela é a personagem sonhada pelo

Hombre 3. Elena/Director/Hombre3 e Director/Elena/Hombre1. Em El Público, Hombre 3 se diz apaixonado por Elena, mas a relação que se estabelece entre eles é perversa. O

diálogo diz:

HOMBRE 3: (Azotando al Director). Tú siempre hablas, tú siempre mientes y he de acabar contigo sin la menor misericordia.

ELENA: Podrías seguir golpeando un siglo entero y no creería en ti. (Hombre 3 se dirige a Elena y le aprieta las muñecas.) Podrías seguir un siglo entero atenazando mis dedos y no lograrías hacerme escapar un solo gemido.

HOMBRE 3: Veremos quién puede más. ELENA: Yo y siempre yo. 111

(GARCÍA LORCA, 1998 p. 129).

A relação entre os dois parece ser um reflexo da mesma relação que se estabelece entre a Figura de Pâmpanos e a Figura de Cascabeles. Uma paixão que encobre a verdadeira identidade dos personagens e que subsiste em aparência.

No terceiro quadro da obra, Elena é mencionada em um diálogo entre o Director e o Hombre 1. Novamente ela pode ser comparada a máscara que ameaça revelar a sexualidade do Director:

HOMBRE 1:¡Llamaré a Elena! DIRECTOR:¡Llamaré a Elena! HOMBRE 1:¡No, por favor!

DIRECTOR:¡No, no la llames! Yo me convertiré en lo que tú desees!112 (GARCÍA LORCA, 1998, p. 145).

Elena é e será sempre uma ameaça. Os estudantes a tratam por Selene, que na

mitologia grega representava a Lua. Deusa com três cabeças de cão. Deusa noturna e perigosa em suas fases, provocando a alteração nos corpos e nas almas dos seres. No quadro em que os estudantes a mencionam, associada à revolução, é a figura que denuncia

111 _{HOMEM 3: (Açoitando o Diretor) Você sempre fala, sempre mente e hei de acabar com você sem a} menor misericórdia.

ELENA: Você poderia continuar açoitando um século inteiro e eu não acreditaria em você. (O Homem 3 se dirige a Elena e aperta seus pulsos.) Você poderia continuar um século inteiro apertando meus dedos e não conseguirira fazer escapar de mim um só gemido.

HOMEM 3: Veremos quem pode mais! ELENA: Eu e sempre eu. NT.

112 _{HOMEM 1: Chamarei a Elena.} DIRETOR: Chamarei Elena! HOMEM 1: Não, por favor!

a fragilidade do teatro e vem acompanhada de um cavalo, novamente aqui o signo se constela: os cavalos seguem na noite escura sem perder-se. O Estudiante 3 diz: “Dicen

que por las noches subia un caballo con ella a la terraza”113 (GARCÍA LORCA, 1998, p.167).

Por outro lado Elena, é o contraponto da figura de Julieta, adolescente masculino, que em seu papel feminino aceita a corte do personagem Caballo sem, no entanto, se deixar seduzir. Julieta se encontra no túmulo e, portanto, nas portas da morte. A realidade de sua existência cênica a liga ao que é frio, estéril e de onde nada mais pode nascer ou brotar. Elena é a figura feminina cujo sangue ainda ferve em suas veias, mas igualmente enquanto “lua” também pode representar o ser distante e frio. Alusão que Lorca retomará na persoangem da Lua de Bodas de Sangre:

¡ Dejadme entrar! ¡ Vengo helada Por paredes y cristales!

Abrid tejados y pechos ¡ Donde pueda calentarme! ¡ Tengo frio! 114

(GARCÍA LORCA, 1957, p. 1160)

É a Lua - Selene-Elena - que busca desesperadamente um peito para aquecer-se, mas que também anseia por provocar esta morte violenta que a figura de El Caballo destina a Julieta, quando diz: “Hemos de pasar por tu vientre para encontrar la

resurrección de los caballos”115 (GARCÍA LORCA, 1998, p. 153).

É o mesmo predestinado cavalo a quem a Lua de Bodas de Sangre determina: “Yo

haré lucir al caballo una fiebre de diamante116 (GARCÍA LORCA, 1957, p.1161). Os

cavalos experimentam a mesma febre que os conduz a violência indomada e ao desejo de posse. Violência provocada pela Lua Selene em sua fase negra, quando todos os seres sofrem sua perniciosa influência.

Elena prende-se apenas ao que é físico e revela igualmente certa perversão em

suas relações afetivas, falando com seu suposto amante, o Hombre 3, ela declara:

113 _{Dizem que à noite um cavalo subia com ela até o terraço. NT.}

114 _{Deixem-me entrar! Venho fria/ Das paredes e cristais! / Abram telhados e peitos/ Onde eu possa me} aquecer! / Tenho frio! NT.

115 _{Havemos de passar pelo teu ventre para encontrar a ressureição dos cavalos. NT.} 116 _{Farei brilhar no cavalo uma febre de diamante. NT.}

¿Quién te lo dijo? Pero, ¿por qué mi quieres tanto? Yo te besaría los pies si tú me castigaras y te fueras con las otras mujeres. Pero tú me adoras demasiado a mí sola. Será necesário terminar de una vez.117 _(GARCÍA

LORCA, 1998, p. 128)

Elena na obra lorquiana parece assumir igualmente a função de um simulacro. Ela não é a mulher de carne e osso pronta para o amor de um homem. Aliás, este homem, o Director, não quer uma Elena viva, mulher, companheira e amante. Ele quer uma imagem, um simulacro que lhe possa fazer acreditar que ele é um homem capaz de amar uma mulher. O personagem do Director sabe que se engana: o amor que busca, embora tente negar, com todas as suas forças não se encontra num corpo de mulher. Ele não aceita ser um ‘homem mais homem que Adão’ como se sua virilidade masculina dependesse de amar uma mulher e não apenas de ser o que é.

Ao projetar em Elena a ideia de um ‘eterno feminino’ o poeta nos envia ao personagem Mefistófeles, da obra Fausto de Wolfgang von Goethe. O representante do mal, ao fazer com que Fausto beba o ‘filtro mágico’ diz: "Com essa bebida dentro do corpo, tu verás Helena em toda mulher" (GOETHE, 2007, p. 48). Fausto ao beber a poção do amor consegue ver através do reflexo no espelho a imagem de uma Helena mítica refletida na figura de Margarida. Assim, encantado com o simulacro, em sua beleza etérea, ele se apaixona por Margarida e, a partir daí, não há mais alegria em sua existência, apenas a perseguição de um sonho que jamais se realizará, como na peça de Federico, em que o Director sempre precisa se apoiar nesta imagem-simulacro para afirmar aquilo que ele não é. Se em Fausto há violência no desejo provocado pela imagem simulacro de H- Elena o que provoca a perda da personagem Margarida, em El Público a violência está na farsa que Elena representa.

Eleanor Dove, a grande causa da ruptura amorosa entre o escultor Emilio Aladrén e Federico García Lorca, entre os amigos, era conhecida como Elena. Sua lembrança deveria causar ainda mal-estar no poeta, quando da partida deste para Nova York, após seu recente rompimento com o escultor. Quem sabe dar ao personagem de El Publico seu nome não teria sido uma forma de exorcizar sua imagem no coração do poeta, ou quem sabe projetar ainda a fragilidade de Emilio que negando o que teria vivido com Lorca casa-se com uma H-Elena.

117 _{Quem te disse isso? Mas por que me amas tanto? Eu beijaria os teus pés se me castigasses e se fosse} com outras mulheres. Mas, tu me adoras demais e só a mim. É preciso terminar de uma vez. NT.