O esboço de uma ira

Eu ainda não sei controlar meu ódio, mas sei que meu ódio é um amor irrealizado, meu ódio é uma vida ainda nunca vivida. Pois vivi tudo – menos a vida.

Clarice Lispector

Aparentemente a trama que envolve o enredo de “O búfalo”, conto que fecha o livro Laços de família, pode ser classificada como descomplicada: uma mulher que vai ao jardim zoológico para o exercício de aprender a odiar com os bichos. Porém quando acompanhamos a protagonista logo vemos que a aparente simplicidade será uma das falsas ilusões injetadas pelo narrador. A primeira cena nos coloca diante da mulher que, de punhos serrados dentro dos bolsos, começa sua procura entre as

jaulas, assim nos é apresentada a protagonista. Em seguida vemos que nesse cenário, cercada pela surpresa de olhar a cada momento um ser diferente, a mulher começa o caminho rumo à tentativa de cumprir sua missão que é a de odiar o homem por quem foi rejeitada:

Com os punhos nos bolsos do casaco, olhou em torno de si, rodeada pelas jaulas, enjauladas pelas jaulas fechadas. Continuou a andar. Os olhos estavam tão concentrados na procura que sua vista às vezes se escurecia num sono, e então ela se refazia como na frescura de uma cova. (OB, p. 157)

Quanto mais caminha entre os bichos, mais se depara com sua incapacidade para o ódio. Então segue compondo com o olhar uma imagem particular de cada animal observado. O primeiro é o leão, no qual ela busca o ódio de fera, mas encontra o animal iluminado pela ternura vinda do pós-ato amoroso com a fêmea. Em seguida se coloca diante da girafa “que mais era paisagem que um ente”. A personagem, então, sente-se cercada pela doçura da qual é preciso fugir e a insistência da face sensível do animal a distancia cada vez mais do vestígio do ódio para o qual ela não fora criada “Pois havia tal amor humilde em se manter apenas carne, tal doce martírio em não saber pensar” (OB, p. 158).

A tentativa de indignar-se é repetida a cada bicho observado. Seu olhar se depara com os macacos a se divertirem como crianças, e ainda há “a macaca com olhar resignado de amor” (OB, p. 158). Os movimentos lúdicos dos animais misturam- se à singeleza diante dos olhos da mulher, resultando em efeito oposto ao inicialmente buscado. De repente ela se sente observada por um macaco preso às grades como um Cristo crucificado e a primeira vontade da protagonista é de assassiná-lo, disparando um tiro entre seus olhos. No entanto percebemos que o narrador nos havia enganado, juntamente com a personagem, numa ilusão de ótica, pois o olhar descrito era apenas um jogo e o velho macaco era cego, era uma criatura tão doente quanto ela:

De repente a mulher desviou o rosto: e que os olhos do macaco tinham um véu branco gelatinoso cobrindo a pupila, nos olhos a doçura da

doença, era um macaco velho – a mulher desviou o rosto, trancando entre os dentes um sentimento que ela não viera buscar (OB, p. 158).

A observação de cada bicho a aproxima de si mesma, da confirmação de que não havia nela a revolta necessária, então o desejo de ódio vai se frustrando na lamentação e na angústia por não possuir em si a força para devorar o outro, eliminá- lo com fúria de mulher rejeitada, mas tudo que via tinha a imagem de primavera e afeto. O sentimento de angústia se reforça ainda mais quando ela se detém diante da quase imensidão do elefante, mas era uma “potência que se deixaria docilmente conduzir a um circo” (OB, p. 159).

A protagonista avança e observa os “grandes cílios empoeirados do camelo”, a sua herança de paciência milenar acabava se contrapondo à ansiedade que ela tinha em odiar. A protagonista a partir de então se fecha, enjaulada em sua incapacidade de encontrar o sentimento que buscava: “Lágrimas encheram os olhos da mulher, lágrimas que não correram, presas na paciência de sua carne herdada” (OB, p. 159).

Como se tivesse desistido de buscar seu ódio entre os bichos, a mulher caminha para a montanha russa, episódio que será o marco que dividirá o conto em dois momentos. A mudança de direção representará um último recurso pelo qual a personagem abandona a busca entre os animais e arrisca para o alto como tentativa de alcançar sozinha a violência desejada.

A subida opera na personagem uma espécie de redenção, senta-se sozinha, separada como se em uma igreja, e após ser levada ao alto renasce para depois morrer, como se por instantes tivesse permanecido em outro mundo, de onde era possível ver toda a sua vida ampliada pela altura, ou ainda exprimir seu desespero misturando ao barulho dos outros a denúncia de seu abandono: “Ela que poderia ter aproveitado o grito dos ouros para dar seu urro de lamento, ela se esqueceu, ela só teve espanto” (OB, p. 161). Volta em silêncio, mas com seu mundo à revelia, ela foi sacudida pelo choque de ver tudo de tão longe: “Pálida, jogada fora de uma igreja, olhou a terra imóvel de onde partira e onde de novo fora entregue” (OB, p. 161).

Mesmo sentindo-se abandonada e tentando construir o ódio pelo homem que a abandonara, havia na personagem uma herança para o amor funcionando como interdição ao desejo de irar-se. Ela tinha o hábito de deixar-se conduzir pelo caminho de amar, não sabia como indignar-se contra o desprezo do outro, restando-lhe apenas a tentativa de aprender com os bichos. A vertigem na montanha russa será a quebra na trajetória da sua busca, causada pelo choque de sentir seu corpo lançado na “alegria de um novo mergulho no ar” e, no supetão do movimento involuntário, ela se sente ainda mais perdida, como se sua vida se revelasse diante de todos:

Não olhava para ninguém. Contrita como no dia em que no meio de todo mundo tudo o que tinha na bolsa caíra no chão e tudo o que tivera valor enquanto secreto na bolsa, ao ser exposto na poeira da rua revelara uma vida íntima de precauções (...) ela recolhendo do meio-fio os andaimes de sua vida. (OB, p. 161)

Após a catarse ocorrida na montanha russa, a mulher tenta continuar seu caminho em busca do ódio, porém, nesse momento, opera-se uma mudança de plano em sua trajetória. Ao colocar novamente a protagonista diante das jaulas, o narrador faz uma espécie de troca de posições, ou melhor, de papéis, e ela passa a ser observada pelos animais. Encosta-se à jaula do quati e confunde-se com as grades como se fosse ela a enjaulada, enquanto o bicho a observa. Seu lugar parece contrário ao da perspectiva anterior: “A testa estava tão encostada às grades que por um instante lhe pareceu que ela estava enjaulada e que um quati livre a examinava” (OB, p. 162).

Ao ver-se como aprisionada a protagonista quase atinge o ódio desejado, sente nas grades geladas junto a seu rosto a força que precisava para matar o homem aos poucos dentro de si, uma violência indecifrável toma conta dela e “a fêmea rejeitada espiritualiza-se na grande esperança.” (OB, p. 162). Retoma sua busca em meio aos bichos, ela havia reforçado seu desejo de encontrar o caminho, deixar de amar e perdoar. A personagem precisava revoltar-se contra sua existência passiva:

Recomeçou então a andar, agora apequenada, dura, os punhos de novo fortificados nos bolsos, a assassina incógnita, e tudo estava preso no seu peito. No peito que só sabia resignar-se, que só sabia suportar, só sabia pedir perdão, só sabia perdoar (OB, p. 163)

Como se agora ela evitasse ver, fecha os olhos prendendo a cabeça entre as grades e tentando uma “passagem impossível”, mas logo se deixa vencer pela exaustão de morte que a leva ao seu confronto final: os olhos do búfalo. Mas há um contraste entre o corpo enegrecido do animal e uma brancura intensa que inunda a mulher, como se fosse uma tentativa de anular a força que começava a se produzir dentro dela: “Uma brancura espalhara-se dentro dela, branca como papel, fraca como papel, intensa como uma brancura” (OB, p. 166).

O negro do pelo do animal parece inundá-la para ir, aos poucos, se transformando no ódio do qual ela necessitava. O momento se intensifica e ela sente naqueles olhos a força da ira buscada:

Sua força ainda estava presa entre barras, mas uma coisa incompreensível e quente, enfim incompreensível, acontecia, uma coisa como uma alegria sentida na boca. Então o búfalo voltou-se para ela. O búfalo voltou-se, imobilizou-se, e, à distância, encarou-a.

(OB, p. 167)

Com os olhos fixos no búfalo e os punhos serrados no bolso do casaco, ela é observada e se inunda da profundidade do olhar com o qual é atingida. Podemos dizer que a força dos olhos negros do animal é o fio condutor de sua perdição. Abandonando o próprio corpo a personagem se deixa cair em vertigem e o instante final do conto concentra-se no efeito do olhar do animal sobre quem a mulher atira o ódio que deveria ter pelo homem: “Eu te amo, disse ela então com ódio para o homem cujo grande crime impunível era o de não querê-la. Eu te odeio, disse implorando amor ao búfalo” (OB, p. 167).

O momento final do conto nos mostra a intensidade da mágoa e do desespero que acompanham a protagonista, então ela se vê obrigada a transformar em ira um sentimento de frustração. A condição de “fêmea desprezada” traduz a situação de abandono em que a mulher se encontra, tornando-a presa fácil do

homem e do animal que a mirava: Inocente, curiosa, entrando cada vez mais fundo dentro daqueles olhos que sem pressa a fitavam, ingênua, num suspiro de sono, sem querer nem poder fugir, presa ao mútuo assassinato. (OB, p. 167).

Como estivesse ferida pelo olhar que a atravessara ela se entrega à uma intensa vertigem e vê “o céu inteiro e um búfalo” (OB, p.168). O olhar é uma das características mais marcantes do enredo, é através dele que a protagonista se dirige aos bichos para depois retornar a si, além de que suas ações partem sempre de um desejo de ver/sentir: colocar-se diante de algo como tentativa de se misturar ao que é visto.

Os olhos são o instrumento principal que a protagonista utiliza em sua busca pelo ódio. O olhar é também um modo de falar, de dar sua dor em troca do ódio que esperava aprender com os bichos, de soltar o grito preso pela condição de desvantagem diante do homem. O desejo da personagem é expresso pelo corpo, nos olhos, nas mãos serradas no bolso do casaco.

A representação do conflito interior através do corpo nos remete ao ensaio de Yannick Resch, referente à significação do corpo na escritura de autoria feminina. Dentro de tal temática, os olhos são importantes na relação dominador e dominado, pois: “La domination pour le regard qui est généralement attribuée à la femme est décrite différemment suivant que ce pouvoir décrit ou non un code compréhensible”123_.

A análise de Resch refere-se às personagens da escritora francesa Collete, mas para isso constrói um retrato das protagonistas e da importância que vão gradativamente ganhando na escritura de autoria de mulheres do século XX. É por esse motivo que as características apontadas por seu estudo, salvaguardando algumas diferenças, bem podem ser aplicadas às personagens clariceanas, sobretudo no que diz respeito à valorização do corpo como forma de comunicar-se no texto. É o que vemos na protagonista de “O búfalo”, pois é através dos olhos que ela grita sua angústia e procura uma consciência reflexiva a parir da observação dos bichos.

123 _{A dominação pelo olhar que geralmente é atribuída à mulher é descrita diferentemente segundo o poder de}

tornar descritível ou não um código compreensível. RESCH, Yannick. Corps féminin, corps textuel: essai sur lê personnage féminin dans l’oeuvre de Collete. Paris : Librairie C. Klincksieeck, 1973, p. 58.

Os verbos ver e observar se espalham por todo o conto, assim como as diversas perspectivas do olhar pois, como já nos referimos acima, na primeira parte do conto a personagem observa profundamente os bichos mas não é notada por nenhum deles. A protagonista, como podemos observar, passa de jaula em jaula comparando o comportamento de cada animal, buscando fios que a levem ao ódio, porém é ignorada por todos os alvos de sua observação. Somente na segunda parte da narrativa é que o olhar se inverte e ela então é primeiro observada pelo quati e ambos se confundem como em uma troca de posição, na qual é a mulher que se torna a enjaulada.

Sua tentativa de fugir para a revolta e de protestar contra o próprio destino frustra-se esbarrando nas paredes do seu mundo e na “mesquinharia de uma vida íntima de precauções”(OB, p. 163), em uma existência quebrada, da qual era preciso juntar os cacos. É já quando sua peregrinação começa a chegar ao fim que ela se depara com o animal que lhe transmitirá o ódio necessário para a morte, um búfalo ameaçador cujos imensos olhos capturam toda a disposição pro amor que havia nela, ele a ensinaria “a ler o seu próprio ódio” e assim livrar-se do risco de morrer de amor, de escravizar-se ao outro:

Onde aprender a odiar para não morrer de amor? E Com quem? O mundo de primavera, o mundo das bestas que na primavera se cristalizam em patas que arranham mas não dói...oh não mais esse mundo! (OB, p. 163).

O confronto com o búfalo ocorre no momento final do conto, após a mulher passar pela vertigem da montanha russa, então sua perspectiva em relação aos animais é outra, haja vista estar presa entre as grades de sua busca. Sua respiração se dificulta a condição de rejeitada a aperta como uma camisa-de-força, então, sua visão se aguça e seus olhos se encontram com os do imenso animal. Os olhos vermelhos do búfalo despertam os sentidos da protagonista e ela sente o sangue negro correndo-lhe por dentro, a força das duas cores vermelho e negro vão contrastar com o branco da vertigem diante dos seus olhos. Podemos acrescentar

que cada cor apresenta-se carregada de significado, como se traduzissem o estado de alma da personagem, o que se explica nas palavras de Resch:

La plus parte du temps la couleur a une signification psychologique. Elle est utilisée comme procede permettant d’exprimer à travers une image concrète, une émotion, un sentiment ou une réaction.(RESCH, 1973, p. 54)124_.

A fuga da personagem vem também pelo olhar as nuvens brancas que cobrem o céu. Os seus olhos buscam ainda atingir o ódio: “Sua cabeça ergueu-se em indagação para as árvores de brotos nascendo, os olhos viram as pequenas nuvens brancas” (OB, p. 164). È possível concluir que a trajetória da busca, assim como a fuga da mulher abandonada, vai se traduzir em todas as suas etapas através do olhar, seja por seu formato, ou pela cor que ele assume ao final do conto.

Os olhos atentos em busca do ódio, assim como o olhar de redenção no momento em que a montanha russa a leva pelos ares, ou ainda os olhos que se negam a ver e escondem-se na brancura do silêncio da personagem. Os diferentes momentos do enredo retratados nos olhos da protagonista traduzem toda a sua dor de fêmea rejeitada, como nas palavras de Resch: «à travers des qualifications du regard, en particulier en ce qui concerne la couleur, un code qui renouvelle et révèle les relations des femmes et des hommes en tant que dominant / dominé»125 _(RESCH,

1973, p. 60).

As emoções contidas provocam o efeito contrário das sensações desejadas pela personagem, já que o ódio e a raiva buscados deparam-se com os olhos dóceis do leão no momento do cio ou até mesmo a revolta do grito buscado na montanha russa transforma-se em redenção. O choque com o oposto dá-se nessa tentativa de construir na destruição, ou ainda na consciência dela, como nos explica Nadia Gotlib

126_{, a autora desconstrói para construir, chega à fragilidade da mulher pelo seu}

contrário, pois é o desejo de ser forte, de revoltar-se e de odiar o outro que nos

124_{Em grande parte das vezes, a cor tem uma significação psicológica. Ela pode ser utilizada como meio que} permite exprimir através de uma imagem concreta uma emoção, um sentimento ou uma reação.

125 _{através das qualificações do olho (ou do olhar), em particular a que diz respeito a cor, um código que renova e} que revela as relações da mulher e do homem como dominante/dominado.

126

Nos referimos ao texto “Une apprendissage des sens” publicado na edição especial dedicada a Clarice Lispector da revista canadense Études Françaises, 1989 (ver referência completa na bibliografia final).

mostra a submissão e a passividade da mulher em relação ao homem que a abandonara.