Halfstudio

Começámos por uma pesquisa prévia, no que concerne aos artistas e ao seu trabalho. Num segundo momento, planeámos o processo da entrevista, de seguida preparámos as questões que iríamos colocar, tendo em consideração a informação previamente apresentada na revisão de literatura.

Posteriormente organizámos o processo de documentação e por fim, após a realização das entrevistas, refletimos sobre o que foi discutido.

A escolha desta dupla teve por base a qualidade gráfica dos seus projetos, o modo como aplicam o seu trabalho no meio urbano bem como, a forma como passam uma mensagem através de uma parede.

A realização de uma única entrevista prende-se com o facto dos outros artistas contactados, não terem respondido atempadamente por conseguinte, não podemos tirar conclusões científicas da mesma. Não obstante, devido ao cariz comunicativo, e à forma como estes artistas intervém no espaço urbano, devemos considerar a sua linguagem visual dinâmica, uma vez que atuam, por meio de mensagens positivas.

2.4.1. HALFSTUDIO

A dupla portuguesa Halfstudio, formada por Mariana Branco e Emanuel Barreira desenvolve projetos nas mais variadas áreas criativas, utilizando como elementos principais o lettering, a tipografia, o trabalho à mão e o sign painting (Halfstudio, s.d.a).

Halfstudio apresenta uma linguagem visual que se caracteriza pela utilização de letras tridimensionais e composições dinâmicas. A dupla tem como objetivo transmitir uma mensagem através dos seus projetos que se destacam pelas suas cores vibrantes. No que se relaciona com o trabalho que aplicam no meio urbano, os artistas intendem deixar uma mensagem inspirada no local onde vão intervir (Halfstudio, s.d.a; Mistake Maker, s.d.).

Os artistas atuam por meio de mensagens (figuras 20 e 21), uma vez que consideram que infelizmente a nossa sociedade se depara com um crescente ódio. A dupla reconhece a necessidade

de intervir, de modo a relembrar as pessoas que o amor é uma força positiva, e que sem este, não há esperança (Halfstudio, s.d.b).

Figura 20 Figura 21

Figura 20 - Love, Halfstudio, Mural, Países Baixos, 2021 // Fonte: https://halfstudio.net/portfolio/love/

Figura 21 - Plus d´ Amour, Halfstudio, Mural, Paris, 2019 // Fonte: https://halfstudio.net/portfolio/plusdamour/

A entrevista foi realizada a Emanuel Barreira, um dos elementos de Halfstudio e apesar de termos um guião com as perguntas pré-definidas, algumas das questões foram surgindo no decorrer na conversa. A transcrição completa da entrevista encontra-se no anexo A.

De forma inicial quisemos compreender, de que modo a formação dos artistas influencia as suas obras. Emanuel explicou que o trabalho que desenvolvem é bastante gráfico, uma vez que assenta na tipografia. A dupla inspira-se na linguagem do design gráfico, no sentido de comunicar, criando assim, uma relação entre a arte urbana e o design. Porém, os artistas urbanos surgem de diversas áreas o que por vezes, resulta que utilizem o espaço urbano como uma tela sem significado.

Para além do cariz comunicativo, a dupla utiliza outras referências da disciplina do design gráfico, nomeadamente, a forma como trabalham as letras. Existe a preocupação de que as mesmas sejam legíveis, que as hierarquias da informação e os códigos de cor vibrantes estejam bem definidos.

Não obstante, no caso da arte urbana nem tudo tem que ser necessariamente legível num primeiro olhar, sendo que por vezes existe a intenção de criar uma peça que exija, uma leitura mais demorada.

Considerando que os artistas tanto atuam no meio urbano como elaboram peças de galeria, procurámos compreender, se existem diferenças na forma como encaram as diferentes tipologias de projeto. No que concerne aos projetos de galeria, os artistas começam por idealizar um tema e pesquisar que tipo de mensagem pretendem incluir. Assim que definem a mensagem, elaboram um conjunto de esboços, realizam estudos e cor, e posteriormente preparam o desenho final. Por fim, as peças são pintadas à mão.

Por outro lado, quando se trata de um projeto de arte urbana, o processo é semelhante, mas envolve escalas diferentes. No que se relaciona com o conceito, existem situações nas quais se sentem inspirados pelo local onde vão intervir, contudo o foco é deixar uma mensagem positiva, mesmo que o seu objetivo seja criticar algo. Relativamente aos murais, o processo de passar o desenho para a parede, pode envolver o desenho de uma grelha, a projeção ou a utilização de stencils. Por último a peça é pintada com rolos e pincéis de maiores dimensões.

Este processo aparenta exigir que se crie uma ponte entre o design digital e o desenho à mão.

Anteriormente à entrevista considerávamos que todo o processo era feito de forma manual, porém, o artista explicou que existem inúmeras vantagens em tirar partido das ferramentas digitais que existem. Essas ferramentas facilitam o processo, uma vez que é mais rápido de testar uma ideia e as suas respetivas cores, não obstante, a peça final é sempre executada à mão.

De seguida, procurámos perceber se os artistas consideram que existem diferenças entre utilizar a tipografia e uma ilustração de caráter pictórico, no que concerne a passar uma mensagem. De início, considerávamos que a tipografia seria o formato mais aceitável, por ser mais direto, porém o artista esclareceu-nos. As imagens de cariz pictórico e figurativo tem uma maior probabilidade de serem aceites do que as mensagens tipográficas. Isto verifica-se, uma vez que em Portugal existe uma tradição de lettering por necessidade, para além de as pessoas associarem as letras ao graffiti.

Neste sentido, o artista referiu que não utilizam o lettering na arte urbana como uma forma de aceitação, mas sim como algo que gostam realmente de fazer. Ao longo do tempo, os seus trabalhos evoluíram desde a pintura de letreiros mais comerciais, para uma linguagem mais artística, devido ao seu interesse em passar mensagens e desenvolver conceitos escritos.

Ao observarmos um mural realizado por Halfstudio, é clara a predominância de letras bold, e cores fortes e vibrantes (figura 20). Emanuel esclareceu-nos que por um lado a linguagem visual reflete o seu gosto pessoal, e por outro, permite que a peça tenha mais impacto.

Tendo em conta que os projetos destes artistas aludem a expressões e mensagens de amor, quisemos perceber de que forma podemos relacionar o design social e a psicologia positiva com a arte urbana.

Não só o lettering como todas as formas de arte urbana podem contribuir de facto para um mundo mais positivo, uma vez que as nossas vidas precisam de um mundo mais colorido. Por este motivo, as mensagens positivas tornam-se importantes sendo que podem contribuir com motivação e cor à vida das pessoas.

Neste sentido, tentámos perceber se as mensagens positivas podem funcionar como um escape da realidade por parte de quem as observa. Emanuel refere que para além de um escape pode dar um pouco de esperança a quem passa pela obra. Premissa essa que não se aplica só aos observadores como também a quem pratica arte urbana.

Durante a preparação da entrevista, denotámos que os artistas referem que as mensagens podem ajudar a combater o ódio crescente e o aumento da negatividade geral que se sente. Indo ao encontro desta temática procurámos perceber de que forma a arte urbana pode contribuir para esta premissa.

Segundo Emanuel o facto de colocarmos mensagens na rua, pode contribuir para contrabalançar o ódio a que assistimos diariamente nas redes sociais e telejornais.

Neste contexto, tentámos perceber como podemos criticar algo utilizando uma linguagem positiva.

Emanuel nomeia como exemplo um conjunto de peças que concretizaram para o Festival Iminente em Londres numa colaboração de outros artistas na qual aproveitaram a situação política, para transmitir mensagens de revolta, com um cariz positivo.

Como podemos aferir na figura 22, escreveram “Hate ain´t Nothing”, “No Borders”, “React Now”

e “Union”, uma forma de reagir sem recorrer à violência. O artista mencionou ainda o mural “Rise Up” (figura 23) que funcionava contra o racismo e a discriminização, por meio de uma linguagem visual positiva.

Figura 22 Figura 23

Figura 22 - Babel, Halfstudio, Intervenção, Londres, 2017 // Fonte: https://halfstudio.net/portfolio/iminentelondres/

Figura 23 - Rise Up, Halfstudio, Mural, Viena, Áustria, 2021 // Fonte: https://halfstudio.net/portfolio/rise-up/

Compreendemos que a obra se torna inseparável do local, pelo que Emanuel salienta a importância da mensagem fazer sentido no local, bem como respeitar a linguagem do ambiente em que se insere.

No que se relaciona com o local, importa que a linguagem visual das peças se destaque e não fique camuflada com o que está em seu redor.

É percetível que existe uma diferença entre intervir num grande centro urbano e numa comunidade, pelo que questionámos de que forma consideram que os moradores das comunidades mais problemáticas costumam reagir às intervenções que são projetadas para eles. O artista refere que devemos analisar duas perspetivas.

No primeiro caso existem peças que foram criadas tendo em conta o contexto em que o bairro se insere, incluindo por vezes a participação dos moradores. Neste caso deve existir uma preocupação acrescida relativamente a este tipo de intervenções, como por exemplo falar com as pessoas, explicar-lhes o que se está a passar. No segundo caso, existem artistas que utilizam estas paredes por serem de acesso mais fácil a nível de licenças, no qual a peça é aplicada fora de contexto, não existindo preocupação com os moradores.