Digitado de Acuerdo con la Verdadera Escuela Moderna de Tárrega.
Espanhol de Bilbao, nascido dia 21 de outubro de 1876, iniciou seus estudos musicais no violão, aos cinco anos de idade, sob orientação de seu pai. Aos treze, passou a integrar um grupo musical, com o qual viajou pela Espanha e França, actuando com êxito na Exposição Mundial celebrada em Paris, em 1889. A partir de 1893, actuou em Bilbao como professor de violão e contrabaixo, integrando um quarteto de violões da Banda Municipal e tornou-se membro da Sociedade Filarmônica de Bilbao.
A partir de 1912, passou a viver na Argentina e onze anos mais tarde, em 1923, lançou em Buenos Aires seu método, Método Elemental Para Guitarra, Preparado y Digitado de
Acuerdo con la Verdadera Escuela Moderna de Tárrega.
Ao contrário dos métodos anteriores de Roch e Fortea, Método Elemental Para
Guitarra... foi publicado em apenas um volume com 40 páginas e não contém obras musicais.
É iniciado com um prefácio, seguido pela parte teórica que inclui noções gerais sobre a estrutura do violão, posição de como tocar o instrumento, formas de produzir o som e afinação do instrumento. Desta secção, destaque para o ítem Escuela Moderna de la Guitarra
Ségun los Preceptos de Tárrega - Posición, na página 04, onde ele menciona que a posição
ideal para tocar o instrumento é justamente a que foi sistematizada por Tárrega e que se tornou padronizada ao longo do século XX, conforme consta o extracto abaixo:
- ... El principiante tomará asiento en una silla de unos 46 a 48 centímetros de altura hasta el asiento, y se procurará un banquito que en ningún caso tenga menos de 16 centímetros, ní más de 20 de altura. Una vez sentado poco más adentro del borde del asiento, colocará el pié iziquierdo sobre el banquito de modo que el pié derecho asienta sobre él, y separará la pierna derecha de la iziquierda llevando el pié derecho algo hacia atrás...
43 Ele prossegue a dizer que esta é a posição para os homens, pois para as mulheres, principalmente em função de tocarem com vestido, ele sugere as seguintes alterações:
- ... Para la mujer difiere en algunos detalles la posición. En primer lugar deberá sentarse un poco más adentro del borde del asiento y al colocar el pié iziquierdo sobre el banquito, unirá la pierna derecha a la iziquerda y retirará el pié derecha hacia atrás; colocará la guitarra calzando la curva o cintura del arco en la pierna iziquierda y la parte ancha de la guitarra descansará sobre la pierna derecha. En los demás puntos son aplicables las relas indicadas para el varón.
Na sequência do método, na página 09, inicia-se a parte prática com cinco exercícios para a mão direita e na página seguinte, exercícios para mão esquerda sobre as seis cordas do violão. As páginas a seguir, constam de exercícios para as mãos direita e esquerda com diversas combinações, baseados em arpejos e escalas. Na página 20, iniciam os exercícios sobre ligados, e na 23, destaque para o exercício nº58 do método em forma de estudo musical intitulado Andante, estudo polifônico a quatro vozes que remete ao estilo composicional de Ferdinand Sor, referente ao período clássico. Nesta mesma página, logo abaixo do Andante, segue um exercício sobre a técnica de mordente 61 que prossegue pelas páginas seguintes. Na página 26, o exercício nº70 consta de um exemplo de trêmolo, o de nº75 da página 28 consta de um exercício sobre harmónicos e o exercício nº77 da página seguinte é sobre arpejo de quatro notas. As últimas páginas constam de diversos exercícios técnicos, uma explanação intitulada Complemento General de la Enseñanza y Consejos Utiles, e termos referentes à intensidade do som (pianíssimo, sforzando, fortíssimo, etc...) e andamentos musicais (adágio, allegretto, moderato, etc...).
Hilarión Leloup conheceu Tárrega em 1902, através da Sociedade Guitarrística (Sociedade Violonística) de Bilbao, que convidou Francisco Tárrega para lecionar um curso de violão. Hilarión, como membro da sociedade, participou activamente do curso, chamando a atenção de Tárrega pelo seu talento e dedicação.
Após o curso, os dois planejaram tocar em duo, conforme Tárrega ainda mencionava em uma carta de 1905, mas infelizmente eles não voltaram a se encontrar. Mesmo se utilizando do toque com unhas, sua concepção musical era toda baseada nos princípios de Tárrega.
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Mordente ou mordento é um ornamento que indica que uma nota deve ser tocada em uma rápida alternânciacom a nota superior ou inferior.
44 Como fruto daquele encontro de 1902, fundou em 1914, na cidade de Buenos Aires, a instituição pedagógica La Academia de Guitarra Tárrega, junto com Antonio Sinópoli (1878- 1964) , que mais tarde se desliga da academia. Com essa instituição e actividade pedagógica, Leloup realizou um trabalho muito bem sucedido, formando diversos alunos que se tornaram concertistas e professores de destaque na Argentina. Sua filha, María Carmen Leloup, nascida em Bilbao, em 1907, seguindo seus passos, se tornou professora de violão em Buenos Aires e Hilarión Leloup também publicou um álbum com Oito Peças Fáceis, e “Método de Solfeo
Aplicado a la Guitarra”.
Embora seu contacto directo com Tárrega, tenha sido apenas durante aquele curso em Bilbao, este lhe causou tamanha impressão que perdurou por toda sua vida.
Tárrega junto aos organizadores e participantes do curso em Bilbao. Hilarión Leloup é o segundo sentado da esquerda para a direita.
Sobre a polêmica referente ao toque com unhas utilizado no início da carreira por Tárrega, e o toque com polpa (sem unhas) da mão direita, utilizado em sua última década de vida, até hoje não se sabe com exatidão o porquê da mudança. Dentre seus alunos, Miguel Llobet e Hilarión Leloup utilizaram o toque com unhas, enquanto alunos como Emílio Pujol, Josefina Robledo, entre outros utilizaram o toque sem unhas.
Sobre esse assunto, Leloup escreve em seu método (1923, P.6):
- Tárrega había suprimido en sus últimos años el empleo de la uña para todos sus dedos; como es natural, respecto y apruebo este procediminento, pero soy partidario de pulsar con yema y uña por la razón de que la guitarra es el instrumento más rico en efectos pero más pobre en sonido, y por lo mismo hay que procurar sacar la mayor cantidad posible del sonido sin descuidar la buena calidad, como nos revela el eminente guitarrista Miguel Llobet.
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