Influências e Inspirações

Apresenta-se projetos que tiveram como força motriz resgatar os valores e saberes significativos dos lugares que se encontra- vam em risco de se perderem, onde existiu a leitura dos terri- tórios por parte dos novos designers.

DESENHAR A TRADIÇÃO

É um projeto que se iniciou em 2005, promovido pela CEN- CAL, na sequência do reconhecimento, realizado por esta instituição, da necessidade de atualizar os produtos dos oleiros do lugar, de forma a corresponderem às novas exigências do mercado. A experiência surge com a ambição de assegurar a sustentabilidade das olarias de S. Pedro de Corval, pela con- quista de novos mercados.

O objetivo que os ajudaria a conceber peças novas, possivel- mente com maior aceitação junto dos compradores habituais de peças de olaria tradicional, e ainda com a eventual possi- bilidade de conquista de novos mercados. Tudo isto visava a utilização dos mesmos processos de fabrico, ainda que se equacionasse a hipótese de otimizar ao máximo o processo, as tecnologias de fabrico envolvidas, para garantir a melhor qualidade possível.

A VIDA PORTUGUESA

A Vida Portuguesa é um projeto que resgatou produtos quase esquecidos, representativos da nossa história, da nos- sa memória histórica coletiva, e tornou-os apetecíveis para o consumidor contemporâneo, de tal modo que o aumento da procura pudesse ajudar a recuperar a manufatura portuguesa. A Vida Portuguesa tem como filosofia, revelar o quotidiano de uma época e revelar a alma de um país. Como a Catarina Por- tas diz “Estes produtos são nossos. Estes produtos somos nós.” Catarina Portas acredita que é altura de repensar os atos de consumo, começando por refletir sobre os tipos de produção e de comércio que a globalização trouxe. Como a autora diz:

“Quando digo que o comércio é um ato político é porque quando uma t-shirt custa dois euros alguém está a pagar muito caro esse preço que para mim é muito barato. Saber apresentar esses produtos e contar uma história é tentar proporcionar uma experiência” (Portas, 2009).

http://pedrita.net/portfolio/coelhos-alentejanos/ figura 35 Desenhar a tradição

https://www.avidaportuguesa.com figura 36 Loja a Vida Portuguesa

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PROJETO TASA

“Para quê inventar o que já está inventado?”

É um projeto que observa os modos de fazer e usar de uma comunidade para tentar apreender os seus usos e costumes, o seu sentido e razão de ser. Por trás de cada objeto, de cada utensílio, existe uma história que se encontra esquecida.

Queremos agora recuperar estas histórias e ensaiar uma nova continuidade. Esta recolha de memórias dispersas é desen-

volvida de uma forma dinâmica as artesãs locais, com o obje- tivo de reiniciar projetos estagnados e recuperar identidades perdidas. Estes agentes possuem um saber singular e ancestral que é necessário resgatar e materializar novas funcionalidades, contribuindo para a criação de mais-valias. Os resultados desta ação serão apresentados como propostas originais de novos objetos, feitos a partir de materiais e técnicas genuinamente portuguesas como a madeira de oliveira e alfarrobeira, a pedra de xisto, a cortiça, a empreita de palma e de esparto, a cestaria de cana ou a olaria. Esperamos que estas novas propostas pos- sam contribuir para o resgate de uma autenticidade perdida. (Nascimento, 2009)

MASAYO AVE

A autora Masayo Ave, trabalha com combinações de materi- ais, explora as qualidades emotivas nos materiais industriais trabalhados de forma artesanal, pela sua observação e manipu- lação criativa dos materiais. Mas explora o material com as suas características próprias, utilizando o seu potencial intrínseco, e depois, seguindo uma lógica industrial, faz com eles produ- tos confortáveis que conciliam emoção com a sofisticação da tecnologia da produção industrial.

HELLA JONGERIOUS

O trabalho de Hella Jongerious caracteriza-se pela vontade de misturar o passado com o presente, aliando técnicas artesa- nais e novas tecnologias. Um desejo de estabelecer um traço de união entre mundos produtivos, que à primeira vista pare- cem intimamente ligados, mas que no entanto se ignoram. Nos produtos de cerâmica ela desenha motivos picotados como se fossem feitos à máquina de costura, criando linhas de ponteados na superfície, que enche com silicone coloridos, ou cose como bordados na superfície de um prato, que se prolon- gam para a toalha, ficando o seu lugar à mesa. Esta autora tem

https://www.avidaportuguesa.com https://www.masayoavecreation.org http://www.jongeriuslab.com/work/prince-and- princess figura 37 figura 38 figura 39 Projeto Tasa Toft Cushion

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um papel pertinente na sociedade ao trabalhar sobre o valor intrínseco dos objetos, fazendo simultaneamente a reflex- ão sobre a cultura material contemporânea e o valor que lhe atribuímos.

CLONED IN CHINA

O projeto vasos Cloned in China, da autoria dos designers italianos Odoardo Fioravanti, Carlo Franzato e Roberto Gali- sai, faz a reflexão sobre o contacto cultural e conceptual entre a cultura ocidental e oriental. Abordam-se questões como os modelos culturais e estéticos de ambas as regiões, a natureza dos produtos e o contexto em que existem, a forma como po- demos partilhar ambas as realidades sem confrontos. Mas mais importante ainda, se haverá uma fusão de culturas ou a defesa das origens, contrariando a globalização.

http://editora.pucrs.br/anais/apcg/edicao10/Carlo. Franzato.pdf

70 _{O projeto visa o desenvolvimento de um serviço de chá,}

através da interpretação de um ou mais objetos da cultura de um país em que a natureza da forma é explorada, juntamente com a componente sustentável. Foram realizados vários ex- ercícios exploratórios e um levantamento de projetos próximos a esta temática, que deram seguimento à elaboração deste pro- jeto. A análise e organização da informação resultante destes exercícios, levou à seleção do conjunto de objetos, e à conse- quente construção das peças da coleção através da modelação cerâmica.

Numa visão industrial do projeto pretende-se enquadrar esta arte tradicional num novo projeto e criar nova oportunidade de diferenciação para o mercado, um mercado em que se torna cada vez mais urgente a necessidade de inovação. Desde início é encarado como um desafio sendo que estamos a falar de um choque cultural entre duas formas diferentes de encarar o produto, por um lado temos o Design que se concentra, entre outras coisas na produção industrial, tendências e normas a ser respeitadas. Por outro, temos o artesanato em que cada peça é diferente, o conhecimento é passado de geração em geração e goza de uma liberdade criativa e formal, possibilidade de fazer parte na revitalização de uma arte.

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