Leis da Gestalt

As leis da Gestalt estabelecem suporte para o sistema de leitura visual da forma e

permitem as articulações analíticas e interpretativas da relação sujeito/objeto. O “abc da leitura da forma” passa pelo viés da fisiologia do sistema nervoso de nosso organismo cerebral, para responder o “porquê de umas formas agradarem mais que outras”, através de diversos e minuciosos experimentos. (GOMES FILHO, 2004, p.18)

Segundo Gomes Filho (2004), a lei de Pregnância é considerada por muitos autorescomo

a mais importante e amais sintética das leis da Gestalt. As demais, Unidade, Segregação, Unificação, Semelhança, Proximidade, Continuidade, Clausura ou Fechamento dão continuidade ao sistema das forças de organização da percepção visual das formas. Assim, vejamos a seguir as Leis da Gestalt, com uma ênfase maior sobre a Lei da Pregnância.

Pregnância - A palavra pregnância deriva do termo alemão pragnanz que significa boa forma ou boa figura 24. Pregnância se refere à tendência de percebermos melhor as formas quantomais simples elas forem. São as forças organizadoras do cérebro que tendem a se dirigir para o sentido de harmonia, clareza e equilíbrio visuais. (GOMES FILHO, 2004, p.37) Ou seja, quanto melhor for a organização visual da forma observada, no que se refere a facilitar sua leitura e interpretação, maior será seu índice de pregnância.

Considero a pregnância uma lei importante que deve ser estudada e posteriormente apropriada pelo artista em seus processos cênicos (formação, treinamento e apresentação), em especial quando utilizada em procedimentos no formato de Contraponto, como veremos mais a frente.

Entendo que esta lei pode ser explorada fundamentalmente nos processos do artista

cênico, no seu exercício consciente de ser claro na mensagem que deseja transmitir ao

público. Clareza esta relacionada à correspondência entre forma e conteúdo ao selecionar e organizar o grau de complexidade diante dos diversos signos cênicos que podem ser empregados para compor o trabalho teatral – o ator e suas ações verbais e corporais, o texto, o figurino, o cenário, o som, o espaço etc. – usados concomitantemente, ou não. Além do mais, podem existir situações onde a falta de clareza é apresentada propositalmente, com total consciência e anuência do ator.

Figura 1 – Palácio com jardim.

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Disponível em: www.psicologado.com/.../exemplificacao-sobre-as-leis-da-Gestalt, - acessado em 16/10/2009.

Figura 2 – Parque aquático.

A Figura 1 demonstra, por sua organização formal, um alto grau de pregnância, estabelecida nas linhas estruturais harmoniosas do castelo, tanto quanto as do jardim. Já a Figura 2 do parque aquático, apresenta um baixo nível de pregnância pela configuração formal confusa e irregular, dificultando sua imediata interpretação visual..

De uma maneira geral, as Artes Plásticas buscam uma clareza de organização visual. Quando o artista negligencia a qualidade de clareza em seu trabalho, corre o risco de ter negligenciado, por conseqüência, sua qualidade expressiva. Sobre o tema da clareza, Ostrower entende que,

o artista tem a obrigação de ser claro na linguagem que usa. Se ele for pintor, não é suficiente que na imagem se possam reconhecer objetos ou figuras. É preciso que nestes objetos ou figuras sejam claramente reconhecíveis também as linhas, as cores, os contrastes, os ritmos, enfim, todos os elementos de sua linguagem visual. A clareza tanto vale para obras figurativas quanto abstratas. (OSTROWER, 2004, p.27) Grifo da autora.

Da mesma maneira, percebo que o caráter de organização, equilíbrio e clareza podem ser igualmente investigados, explorados e adaptados para os processos de formação e treinamento do artista cênico.Stanislavski25, em seu livro intitulado A Preparação do Ator (2006), também não permite a falta de nitidez gestual e de qualidade plástica nas ações do

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Constantin Stanislavski (1863-1938) – ator, diretor e professor, teórico, escritor; fundador do Teatro de

Arte de Moscou em 1897; responsável pela criação do Método das Ações Físicas que investiga o processo de criação do ator, na busca de um teatro natural a partir do corpo cênico.

ator em cena, conquista esta possível através do domínio corporal da musculatura não tensa e sob controle, ou seja, comandada.

Vejamos, por exemplo, o aluno/ator em suas buscas para construir sua partitura corporal – estrutura organizada e repetível das ações físicas do movimento expressivo para a ação dramática. Muitas vezes ele acaba por se perder em excessos de movimentos (formas concatenadas), perdendo assim também em clareza de movimento/forma e significado/conteúdo. A busca pela pregnância de suas próprias formas corporais serve de uma boa base para conduzir o aluno para posteriores investigações, mais complexas e elaboradas, como por exemplo, as formas em movimento.

Investigo, portanto, recursos práticos e objetivos para o ator na apropriação desse conceito, em seu processo de construção de partituras corporais. Utilizo para tal, certas dinâmicas práticas interativas apresentadas ao ator e nas quais ele é levado a exercitar clareza e objetividade no desenho espacial de suas ações corporais. No exemplo que se segue, parto de duas situações diferentes e consecutivas com o objetivo de conquistar maior grau de clareza pela simplicidade formal.

Contraponto 1: Em uma primeira situação, o aluno/ator é exposto a uma série de imagens figurativas, apresentadas a ele em formatos variados como em fotos, em revistas, em obras de arte etc. Procuro selecionar um material que apresente um grau variado de clareza formal. Após um tempo de observação e análise visual, o aluno será incentivando a escolher a imagem, ou as imagens, que visualmente expressem alguma coisa ou um fato com maior clareza formal e, por conseguinte, menor senso de ambigüidade. O procedimento inverso, ou seja, a busca pelas imagens de leitura e interpretação mais duvidosas e menos claras, também colabora para reforçar o entendimento do conceito de clareza nas formas apresentadas.

Apresento, a seguir, imagens de graus variados de pregnância da forma que servem de exemplo às aplicações práticas dos contrapontos por mim utilizados. As imagens variam de um nível alto ao baixo de pregnância da forma, inclusive de ambigüidade da mesma.

Nível Alto de Pregnância:

Figura 3 – Sapatos.

Figura 4 – Cena teatral.

Nível Médio de Pregnância:

Figura 6 – Cama.

Figura 7 – Cena de filme.

Nível Baixo de Pregnâcia:

Figura 9 – Jovem na neve.

Figura 10 – Teatro coletivo.

Nível Ambíguo de Pregnância:

Figura 12 – Relatividade (1953). M.C. Escher (1898-1972).

Figura 13 – Sinuosidade: toalha ou cão?

Em seguida, o aluno é levado a refletir sobre os motivos que o levaram a tal escolha. Colocamos em uma roda de discussão essa questão para que os outros colegas também sejam levados a refletir sobre suas escolhas, se concordam com ele, ou não, e porquê. Até então, a relação com o elemento formal processa-se em um caráter intelectual, de apreciação visual e não efetivamente em um caráter prático.

Contraponto 2: Em uma segunda situação, proponho a transposição do conceito de