Nesta disciplina analisaremos os significados dos principais temas e símbolos da arte ao longo da história, a partir da análise de obras de arte e dos mitos e temas que estas representam. O principal objetivo é dotar os alunos de ferramentas para identificar os grandes temas da história da arte, como criar uma associação entre os símbolos e os gestos, das personagens representadas, com os significados que tiveram na época em que as obras foram produzidas. Ou seja, relacionar a alteração dos modelos de representação dos temas com a evolução histórica. Propõe-se uma metodologia expositiva, participativa, onde para além da passagem de imagens em power point, também serão expostas outras artes complementares como a música, o cinema e o registo audiovisual. Assim, o programa será dividido nos seguintes temas:
I IMAGENS SAGRADAS -Identificar e analisar os principais temas e imagens da arte cristã ocidental. 1. Atributos e símbolos
2. Antigo Testamento:
- Criação do Mundo; Imagens de Deus; Imagens dos Patriarcas, Reis de Israel, heróis bíblicos e Profetas; Imagens dos Anjos e hierarquia celeste; Imagens do demónio 3. Novo Testamento:
- Anunciação, Visitação, Natividade, Apresentação de Cristo ao Templo, Paixão de Cristo etc.
- Imagens da Virgem, Imagens da Santíssima Trindade e Tetramorfo, Imagens de Cristo, Imagens dos Apóstolos; Imagem dos Santos
Fontes: Obras dos grandes mestres da História da arte do século III ao século XX/ Textos religiosos lidos em aula (por vezes poder-se-á recorrer a obras musicais ou excertos de obras cinematográficas de modo a perceber a influência que estes temas tiveram em toda a arte até aos dias de hoje)
II IMAGENS PROFANAS - Identificar e analisar os principais temas e imagens, de influência Grega e Romana, ao longo da história da arte ocidental. 1. Mundo Greco-Romano e a sua mitologia
- Deuses e Heróis – suas histórias e símbolos associados
2. Representações alegóricas – Como cada mito é representando na história da arte para revelar uma realidade da existência 3 Fauna e Flora enquanto símbolos
Fontes: Obras da História da arte desde o século VII a.C ao século XX d.C / Excertos de textos da cultura Clássica lidos em aula (por vezes poder-se-á recorrer a obras musicais ou excertos de obras cinematográficas, de modo a perceber a influência que estes temas tiveram em toda a arte até aos dias de hoje).
Nesta disciplina será analisado diacronicamente o desenvolvimento da arte cinematográfica, no contexto de uma história da visão, desde as máquinas que precederam o aparecimento do cinematógrafo em finais do séc. XIX até à contemporaneidade, com os desafios colocados pela digitalização e consequente afastamento do cinema em relação à sua matriz fotográfica.
A metodologia passará pelo visionamento de filmes ou extratos de filmes, precedido de uma introdução contextualizante e seguido de uma discussão acompanhada.
Esquematicamente, o programa passará pelos seguintes pontos: - Pré-história do cinema e o assombro da técnica
- Do assombro da técnica à emergência da narrativa; o estabelecimento da linguagem cinematográfica - Emergência de Hollywood, do star-system e dos primeiros cineastas
- A escola naturalista Escandinava
- De Buster Keaton a Dziga Vertov: O cinema dentro do cinema - O Expressionismo Alemão: de Caligari a Hitler
- A escola de montagem Soviética - O Surrealismo: Psicanálise e Cinema
- O desenvolvimento dos filmes de género: o western, o musical, o filme de gangsters - Hollywood e o Código Hays: Censura e Moralidade no cinema
- O surgimento do sonoro / A idade de ouro do cinema mudo - O Neo-realismo italiano: cinema no pós-guerra
- Idade de ouro de Hollywood e o fim do sistema de estúdios - Mccarthismo e Hollywood
- O Film Noir
- Classicismo japonês: Kurosawa, Mizoguchi, Ozu, Naruse - Novas geografias: Youssef Chahine e Satyajit Ray - O melodrama hollywoodiano
- Nouvelle vague francesa e a política dos autores
- Outras novas vagas: Portugal, Checoslováquia, Japão, Brasil - Jacques Tati e a arquitectura da cidade do pós-guerra
- Cinema vérité / Que coisa é a verdade? : De Jean Rouch a Manoel de Oliveira
- Hollywood e a emergência do blockbuster - A escola de Taiwan
- Abbas Kiarostami: A escola iraniana - Os desafios do digital
A estimulação cognitiva é uma das ferramentas mais importantes para potenciar o Envelhecimento Ativo, no sentido preventivo para poder estimular processos que adiem ou evitem o aparecimento de doenças do foro neurológico degenerativo da memória e de funções executivas, que são essenciais no desenvolvimento da vida no quotidiano. A disciplina pretende trabalhar através de exercícios práticos e de Brain gym, exposições que esclareçam os temas sobre os mecanismos neurológicos e neuronais de condições fisiológicas, as funções executivas (perceção, raciocínio lógico- matemático, verbal memória), uso de recursos tecnológicos que estimulem as funções e permitam criar melhores condições de auto-confiança nas próprias capacidades.
Objetivos:
Proporcionar aos seniores ferramentas que potenciem a sua memória retrógrada e recente de forma permanente, através de exercícios práticos como jogos, palavras cruzadas e outros.
Proporcionar e estimular confiança nas suas próprias capacidades através de exercícios físicos de estimulação cognitiva como Brain gym, EFT e outros.
Permitir o uso de tecnologias como meio de estimulação da memória, raciocínio lógico-matemático, flexibilidade, perceção e resolução de problemas. Realizar uma explicação e possíveis causas de problemas neurológicos específicos nesta população, através de filmes e vídeos e documentos.
Método:
Através de um método demostrativo-explicativo e de exercícios e uso de jogos de memória, sudoku, palavras cruzadas, labirintos, escrita criativa, scrabble e outros, durante as sessões os alunos podem auto-avaliar as suas competências cognitivas que permitam aumentar o seu bem-estar e qualidade de vida.