A música e o processo produtivo da imprensa: entrevista com Eduardo Fradkin e João Batista Natal

Para entender o processo produtivo do jornalismo cultural dos jornais diários, foram selecionados dois jornalista que estão profundamente ligados à área e têm experiência como repórteres e críticos de música nos veículos analisados na presente pesquisa. Eduardo Fradkin é editor-assistente do Segundo Caderno, do jornal O Globo, e desde o falecimento do jornalista e escritor Luiz Paulo Horta, em 2009, é o responsável pela coluna “Clássico” na página de música do complemento, que é veiculada às terças-feiras. Junto com a repórter Débora Ghivelder, ele também é responsável pela cobertura e crítica de concertos e demais eventos de música clássica. João Batista Natali foi repórter da Folha de S. Paulo por 38 anos, e ainda trabalha como colaborador para o caderno Ilustrada. É um dos jornalistas em atividade na cidade de S. Paulo que se tornaram reconhecidos pela cobertura de música clássica, junto com Sidney Molina, Irineu Franco Perpétuo, João Marcos Coelho, João Luís Sampaio e Sergio Casoy, entre outros.

É interessante destacar que, inseridos no contexto do jornalismo diário, as práticas destes veículos podem ser observadas por detrás do discurso de ambos os jornalistas, que enxergam o mercado de música clássica como sendo bem atendido pelo conteúdo que é publicado atualmente. Nas palavras de Natali (2014), “em verdade, essas dificuldades [de comunicação sobre música clássica] não existem. [...] O leitorado de um grande jornal está de tal maneira segmentado que é com esses segmentos que o jornalista dialoga”. De acordo com esta visão, o público limitado e já iniciado no assunto sempre será o público alvo da cobertura jornalística, o que é contraproducente para a indústria da música e os próprios jornalistas, que, sem a renovação do interesse e com o natural envelhecimento do público leitor, estão condenando seus próprios textos a um desaparecimento. No entanto, esta é uma posição adequada ao contexto mercadológico, uma vez que se considera que, neste sentido, a imprensa é apenas um divulgador da música clássica dentre outros tantos. Também levantada como uma

dificuldade, mas que não pode ser contornada, é a utilização de jargão técnico. Fradkin (2014c) faz uma equivalência entre as outras áreas do jornalismo cultural: “Da mesma forma que quem escreve sobre cinema e TV tem que usar, às vezes, termos como “close-up” ou “fade out”, quem escreve sobre música pode ter que dizer que um intérprete tocou legato numa passagem que pedia staccato”.

A mesma postura de que a imprensa é apenas um divulgador entre tantos outros também volta a aparecer quando são analisados, comparativamente, o número de concertos disponíveis nas duas grandes capitais e o número de matérias veiculadas, que fica em torno de 25% no jornal analisado com o maior número de matérias, a Folha de S. Paulo. Segundo Natali (2014), a música clássica sofreu um processo de industrialização e se expandiu para além de “guetos” de nacionalidade – em que italianos somente assistiam ópera italiana, o público de Beethoven era majoritariamente alemão e assim por diante – para se tornar autossuficiente e com seu público garantido com diversos mecanismos de divulgação entre patrocinadores, portais e demais acordos. No entanto, parece que os jornais se valem deste fenômeno mercadológico, uma vez que dedicam espaços generosos a outros tipos de música mais “comercialmente rentáveis” que a música clássica, e obrigam os amantes dos clássicos a migrarem para outras plataformas, como as edições online dos periódicos e grupos nas redes sociais como

Facebook.

Já para Fradkin, o principal critério para o espaço dedicado a uma ou outra pauta é a disponibilidade dos repórteres e a sua organização dentro da redação, além da predisposição do editor em ceder espaço àquele assunto. Além disso, também pesam a importância relativa de determinado artista para o público leitor e o equilíbrio final da edição do dia, que deve ter um “mix de assuntos”. Ainda assim, como as áreas do suplemento cultural são divididas por setoristas, cabe a eles propor matérias e mostrar aos editores a qual cabe maior destaque ou não. No caso de Fradkin, especificamente, que acumula as funções de crítico e editor-assistente, às vezes um assunto deixa de ter a visibilidade que deveria por uma incompatibilidade de agenda, ou seja, quando o jornalista já está lidando com outras pautas e não tem tempo viável para dar atenção ao assunto em questão.

Outro ponto importante, principalmente na imprensa diária, é o modo de abordagem do leitor, tanto aquele que não conhece o gênero quanto o que já foi iniciado. Muitas vezes, por uma questão de espaço, os dois públicos que deveriam ser atendidos de formas distintas acabam tendo que se contentar com o mesmo conteúdo.

Para contornar este problema é importante imprimir ao texto familiaridade e evitar o estranhamento do dito “leigo”, sem fazer com que o “conhecedor” sinta-se tratado como um idiota. Este equilíbrio é muito delicado, mas um consenso entre os jornalistas é utilizar a terminologia específica à música, mas somente quando os termos são mais conhecidos – entre os exemplos citados está “ária”, “spalla” e “melodismo”30 – e que a cobertura não é difícil da maneira como é feita hoje. Fradkin (2014c) acrescenta que, se há uma percepção de que a música clássica é “difícil”, ou “inacessível”, isso se deve ao fato de faltar familiaridade do leitor com o material, o que impossibilita a escuta prazerosa. Segundo ele, escutar um recital de piano sem familiaridade com o som do instrumento será tão entediante quanto ler um texto de Shakeaspeare sem entender inglês elisabetano, mas isto não significa que não há qualidade artística em ambos.

Sobre as diferenças entre as coberturas no Rio de Janeiro e São Paulo, Natali foi enfático, principalmente no que diz respeito à concorrência necessária para a distribuição de conteúdo nos jornais diários:

O Rio sofreu muitas perdas. Jornais que eram altamente sofisticados, como o Correio da Manhã, desapareceram. Outros, como o Jornal do Brasil, tornaram-se menos relevantes. Em São Paulo há duas fortalezas, que são o Estadão e a Folha. No Rio, a única fortaleza é O Globo. Sem concorrência, ele passa a reagir com maior arbítrio com pautas que não digam respeito ao hard-news político e econômico. Em outras palavras, em São Paulo há uma concorrência que o Rio não tem mais. (NATALI, 2014).

No entanto, embora no Rio de Janeiro não haja uma concorrência entre os diários como há em São Paulo, existem fatores que podem contornar esta deficiência, como a veiculação de informações feita pelos grandes órgãos da música clássica, como séries de vídeos educativas, concertos voltados para a juventude com explicações durante os concertos e programas educativos sobre música clássica, mas principalmente a mídia independente no formato de blogs e demais portais de informação na internet, que servem como um competente agente de formação de público. O online não só dá recursos aos jornalistas independentes como também pode se utilizada para contornar uma antigo obstáculo dos jornais impressos: a falta de espaço. O próprio Natali (2014)

30

Ária: uma canção, geralmente com acompanhamento orquestral, escrita para um solista de voz. Geralmente faz parte de trabalhos maiores, como óperas, cantatas e oratórios.

Spalla: Papel mediador desempenhado por um dos músicos da orquestra, geralmente o primeiro violinista, para servir como um elo de ligação do grupo de músicos com o regente. A Orquestra Petrobras Sinfônica, em sua série de vídeos online TV OPES, produziu um interessante vídeo sobre o papel do Spalla, disponível em http://youtu.be/s88KzR_s8cs (último acesso em 09/11/2014)

Melodismo: Emprego da melodia em uma composição musical, mas também é utilizado para designar um grupo de composições musicais como, por exemplo, em “o melodismo de Beethoven”.

indica que esta é uma prática comum, e, por exemplo, se ele precisa de 60cm para dar as informações completas ao seu público mas o jornal só dispõe de 40cm para o texto, a versão impressa é reduzida para o tamanho menor, mas entra na íntegra na página da

internet, que não possui estas limitações. Esta tendência vai ao encontro não só de uma

maior instrução do público, mas também da tendência de procura por informações na

internet.

No entanto, paradoxalmente, em um ambiente de renovação, é interessante observar como a postura jornalística continua sendo a de que o que está sendo produzido atualmente é o melhor que se pode fazer. Tanto quando indagados sobre o engessamento do formato das matérias sobre clássicos, ou os métodos de abordagem do público leigo, uma das posturas observadas é – em detrimento de pensar novas propostas ou novos formatos – encarar a produção atual como um meio-termo confortável entre não haver nada e uma forma ótima idealizada para apresentar o conteúdo, e portanto suficiente dado o contexto atual.