n id.: Não é um espaço para mostrar, é um espaço para sentir, claro que eu,

pronto...

PC: O que eu quero dizer em relação a essas grandes esferas, à representação da

natureza ou à minha diiculdade com esse tipo de representação… acho que são problemas que não se devem evitar se se faz cinema; esses problemas ou essas questões ou interrogações são o pão e a água do artesanato, os problemas de interior e exterior. Abrir uma porta para a rua ou fechar uma porta sobre um quarto são coisas mais concretas e diiceis de fazer, do que fazer um plano de um lago com plátanos ao amanhecer. Não quero ofender ninguém, mas aqueles cineastas que tentam imitar o Tarkovsky…enim, é muito mais fácil ilmar uma montanha, um mar, um céu, por vezes ilustrado com música de Bach ou Mozart ou do Arvo Part. Quero dizer, é uma fraca maneira de destilar uma impressão de abstracção, de poesia... Mas é muito pouco e vago… muito vago, são emoções e sentimentos vagos, por vezes no limite do religioso. Eu só me

consigo confrontar com relações concretas e que tenham uma resistência. Nesta altura do campeonato, ilmar o mar e as nuvens é o mesmo que ilmar a Soraia Chaves e o seu misterioso amante no meio de um mundo de pladur.

Eu comecei por me boicotar a mim próprio, boicotando a produção dos meus ilmes. Tinha que ser. Acho até que mais e mais cineastas deviam experimentar, só lhes fazia bem. Depois comecei a limitar-me, o que já é melhor. O meu amigo Jean-Marie Straub diz que o perigo é a gente habituar-se aos limites como quem se habitua aos luxos… É preciso estar vigilante e não nos limitarmos demais. As paredes duma prisão podem ser paisagens e espectaculares. Olhem para o Bresson. Para o Antonioni. Quer dizer, percam-se na paisagem mas não se prendam na paisagem. Outra vez a cultura, não é? Muito difícil, tão difícil que eu preiro estar coninado, porque aí as coisas já são mais concretas, mais sólidas, tudo é mais real. Está ali logo ali uma parede, está logo ali, há imensas coisas que não podes fazer – a câmara não entra, a luz é complicada - mas tudo é possível. Por exemplo, no Juventude em Marcha izemos um quarto de hospital num quarto vazio do bairro do Casal da Boba. Ou seja, ilmamos uma janela de alumínio e uma parede branca e já era um quarto de hospital. Houve um actor que me propôs que o seu monólogo de moribundo se passasse num hospital... Pensei “mau, agora temos de escrever uma carta para o hospital, mandar um email, temos de responder e depois ir lá ver se aquilo dá e inalmente levar o pessoal até ao tal hospital. Deu-me cá uma preguiça… olhamos uns para os outros e dissemos, vamos fazer o hospital aqui mesmo. E ainda nos passou pela cabeça arranjar uma garrafa de vidro para pôr num canto. Houve alguém que foi ao lixo arranjar uma garrafa assim parecida e tal, um esforço enorme de produção... e, claro, não era preciso para nada. Mas atenção: isto só serve para mim, que não sirva isto como exemplo! É maravilhoso para mim. Não se trata de fazer ilmes com os restos dos outros ou com o lixo; é que a rotina dos dias se encarrega de fabricar as cenas, de fornecer a maquilhagem, de organizar a produção… como se toda a gente estivesse sempre vestida para o ilme, compreendem? Eu

chegava lá de manhã e era como se entrasse num estúdio pronto para começar o dia de rodagem. Gosto de me limitar mas o meu grande medo é a limitação. Sinto que, por vezes, uma coisa pode merecer um pouco mais… a velha tentação romântica… mas acabo sempre por pensar melhor e tento fazer de outra maneira que exige muito, exige muita concentração. Por exemplo, não desatar a meter kilos música em cima do ilme. Ninguém resiste, ninguém. E se se resistir pode haver grandes surpresas. Diz o Jean-Marie Straub que se tiveres essa disponibilidade, paciência, a realidade pode oferecer-te muito mais do que o teu desejo irracional ou inconsciente ou o teu pequeno esforço imaginativo. Na realidade não é preciso fazer esforço nenhum pelas coisas se quiseres ouvir a música delas…. o que é preciso são muitos, muitos dias de atenção… O Jean Renoir também era muito paciente. Dizia que os ilmes que tinha feito na América eram péssimos – o que, aliás, não é de todo verdade. Dizia que não tinha tido tempo para pensar, que andava para lá feito bola de pingue pongue. E depois fez O Rio que é um dos seus maiores ilmes. Fez o ilme na India, apaixonou-se pela civilização pelo hinduísmo e percebeu que necessitava de tempo para fazer o que queria. É precisamente esse sentimento... era isso que eu estava há pouco a tentar dizer, acho que é preciso muito mais tempo, hoje em dia, para se fazer um ilme de uma maneira séria. Muito tempo. Há uma história bonita do Jacques Rivette. Diz ele nos anos 20, 30 e 40 os americanos conseguiam fazer um ilme de uma hora e meia, sem problemas, e rodavam 5 ou 6 semanas. Eu iz um workshop em Espanha, em Valência, há pouco tempo, foi uma semana intensa, com gente jovem muito diversa, alguns jovens com diiculdades que vinham de um bairro complicado e mostrei-lhes uma história dos anos 40, não sei se conhecem um ilme do Ernst Lubitsch, chama-se O Céu

Pode Esperar. Eles não perceberam nada de nada do ilme… Basicamente é a

história de um senhor que morre e que vai reviver a sua vida durante o ilme, sobretudo a história de amor da sua vida. É uma história em que a amplitude de sentimentos, de situações dramáticas, psicológicas, até cromáticas é vasta… tem uma paleta de tal maneira grande, que eles já não atingem... E é assim por todo

o lado, tenho um amigo meu que é professor na Escola de Cinema de Lisboa que no outro dia me disse que tentou passar O Desprezo de Godard, e que foi um desastre… pobres dos alunos icaram mal dispostos... Acharam tudo artiicial, chato, não perceberam nada.

É assim, acho a coisa está perdida… O Rivette dizia que naqueles anos clássicos eles conseguiam perfeitamente contar uma história sentimental e social complicada numa hora e meia. Para tu conseguires fazer o mesmo hoje precisas de 1 ano de rodagem e para aí três horas de ilme, no mínimo! Foi isso o que eu senti no No

Quarto da Vanda, ou seja, no quarto, cada segundo, correspondia a anos e anos

de aprendizagem ou de desaprendizagem para mim e para todos nós… percebes?