TO BOA! FUI MUITO BEM ATENDIDA PELA MONITORA; NO
DIA 19 NETO FOI COMIGO AO “NOSSO SONHO” PARA CON VERSARMOS COM OS ALUNOS SOBRE A EXPERIENCIA NO
INSTITUTO TOMIE OHTAKE. (http://amaliabarbosa.zip.net)
Mariana Manhães, Nuno Ramos, Rubem Grilo, Tunga, Yoko Ono e as vídeo-histórias “Histórias da Unha do Dedão
do Pé do Fim do Mundo”, com poemas de Manoel de Barros, roteiro de Bianca Ramoneda e música de Tim Rescala; “Sobre Dois Quadrados”, uma fábula suprematista de El Lissitzky; e “Xipófagas Capilares Entre Nós”, baseado na
Pensando no corpo em sociedade levei-os a uma exposição de arte para crianças no SESC Pompeia.
Fomos acompanhados também pelo professor José Minerini Neto como ele já relatou. A exposição era interativa com várias instalações.
A instalação que mais entusiasmou os alunos foi a de Eduardo Sued, justamente uma re- interpretação conceitual e material do Magic Square de Hélio Oiticica que correspondia ao que Oiticica pensava de uma proposição associada a um conceito.
Para Oiticica, executar uma proposição associada a um conceito era colocar o conceito à prova, testá-lo e assim possibilitar que ele se transformasse e se con- cretizasse” (se estabelecesse) como conceito. Daí o uso da mesma palavra para designar um conceito e um projeto-programa, como Tropicália ou Parangolé. Os conceitos eram propostos em estruturas abertas o suficiente para serem aplicadas a vários indivíduos, sem terem sido feitas para nenhum deles especificamente, estratégia que Oiticica nomeia de propor propor: (BRAGA, 2011, p. 261)
A interatividade não era apenas designativa nesta exposição era realmente operativa, cor- respondendo novamente ao que Helio Oiticica propunha.
É importante que a ideia de ambiente, participação, experimentos sensoriais, etc não sejam limitadas a soluções de objeto; elas devem propor um desenvolvimen- to de atos de vida e não uma representação a mais (a ideia de “arte”); novas for- mas de comunicação; a proposição para um novo comportamento descondicio- nado. (HÉLIO OITICICA apud BRAGA, 2011, p. 268)
O artista captou muito bem o foco experiencial de Magic Square n. 5 que Paula Braga a- nalisa da seguinte maneira:
Magic Square n. 5 embaralha a noção de tempo cronológico: Stonehenge, tem-
plo, labirinto, mas também cenário de um jogo, lazer criativo. Os labirintos pú- blicos deveriam criar uma virtualidade, uma ativação de vivências subjetivas, mas não há como negar a pertinência do termo “virtual” aplicado a Magic Squa-
re. (BRAGA, 2011, p. 272)
Eduardo Sued propunha uma interatividade aguçadora dos sentidos com múltiplas possi- bilidades de acercamentos e vivencias diferente das muitas ditas proposições interativas que se resumem a apertar um botão que quase nunca funciona. À interatividade delegada a eletricidade podemos contrapor a interatividade multissensorial, que cria relacionamentos, era esta ultima que me interessava como experiência para meus alunos. Eu procurava aquilo de que fala Guy Bret (apud BRAGA, 2011, p. 262)
A participação do espectador possui, como todos os rótulos artísticos, o tom frio das frases fáceis. E já foi friamente posto em prática por alguns artistas. Refiro- me à frieza de todos aqueles objetos e eventos em que a contribuição do espec- tador é meramente mecânica, em que é apenas recipiente passivo de efeitos pre- concebidos ou, de outro modo, de efeitos arbitrários, nos quais não existe poten- cial para criar relacionamentos. (Guy Bret apud Braga, 2011, p. 262)
O texto de Paula Braga Conceitualismo e Vivência (2008) serviu como roteiro conceitual para a visita que programei ao SESC Pompeia à exposição de Arte para Criança. Na aula seguinte as crianças brincaram com tecidos variados em textura, cor, padronagem,caimento, etc Eram res- tos de tecidos que sobraram dos Bazares que o Nosso Sonho faz pelo menos duas vezes ao ano para arrecadar dinheiro para se manterem. Os tecidos ganhavam vida entre as cadeiras, no chão, pendurados, amarrados, etc. Vivenciaram novamente grande esforço motor e de percepção.
Depois desta rica experiência começamos a levá-los a pensar na relação figura fundo. Sempre costumo alternar experiências fortemente mobilizadoras com experiências que exigem mais concentração.
Continuamos com as formas. As orgânicas e as geométricas. Usamos molde vazado e expe- rimentaram tecidos para colar, um material com o qual tiveram experiências muito significativas usando- o em tamanhos grandes. Dessa vez os tamanhos dos retalhos de tecidos eram pequenos Essa experiência das possibilidades do uso da mesma categoria de material em diferentes dimen- sões os envolveu muito. Curiosamente David Sperling (2011, p.119) nota que a produção de Hélio Oiticica vai da proposição de formas geométricas à proposição de experiências artísticas vivenciais, também os procedimentos que usei com meus alunos seguem uma imbricação semelhante.
O segundo semestre de 2009 foi bastante conturbado, tivemos poucas aulas.
Em 2010 começamos mexendo com a imaginação, contando histórias. Regina Machado, minha orientadora, com a generosidade que a caracteriza foi contar histórias para eles. Como diz minha filha Ana Lia “Muita gente conta história bem, mas Regina Machado é mágica” Depois das histórias exploramos o tridimensional, com massinha um material já conhecido. Sempre pro- curo trabalhar primeiro com o conhecido para dar segurança, antes de introduzir um material no- vo ou pouco usado por eles, como foi o caso posterior do uso da argila, do biscoito e do chocolate que os divertiu muito.
No trabalho com argila, primeiro fizemos as impressões das mãos e dos pés e pintamos. Retomamos na aula seguinte as impressões em argila dos pés e das mãos, dando-as de presente aos pais.
Depois fizemos uma escultura abstrata com argila, usando as mãos e pintamos também. A preocupação era a questão do volume sem deixar de lado a incorporação da cor já muito experimentada. A intimidade com volume de pequenas dimensões que pudesse ser dominado por suas mãos e pés, portanto por seus corpos já estava preparando para a experiência que se seguiu: a ida ao Jardim das Esculturas do Parque da Luz para experimentar o volume em grandes dimensões.