Pensar o indivíduo contemporâneo sob a ótica nietzschiana perpassa necessariamente toda a abordagem até aqui levantada. A filosofia de Nietzsche não se encerra apenas em suas condenações de seu tempo e do passado, ou seja, de seu julgamento da história do pensamento.
Parece existir uma tendência de simplificação da filosofia nietzschiana, quando encontramos publicações em sites da internet que
abordam a sua filosofia como autoajuda. Tais perspectivas não se dão conta da complexidade e não tem o cuidado necessário com as ideias do filósofo alemão. Trabalhos com abordagens pouco científicas tendem a simplificar a riqueza de sua filosofia.
A união entre as instâncias dionisíaca e apolínea permitem ao filósofo, e ao leitor dele, abstrair a realidade percebida dotando-a de novos significados. Esses novos significados são possíveis quando se faz uma leitura proveitosa de seus textos, a partir de suas experiências se apropriar de ideias de superação do indivíduo. Superação que é o ápice de sua filosofia.
Tais experiências de pensamento podem ser compreendidas, na medida em que são partilhadas. As experiências do leitor são seu instrumental prévio de compreensão do texto. O que era apenas experiência vivida pode ser guindada, pela leitura do filósofo, à condição de experiência refletida (SUGIZAKI, 1999, p. 1341).
A leitura conjugada com a percepção da realidade leva o indivíduo a novas experiências de relação com o mundo, trazendo possibilidades que superam as limitações da moral constituída, que configurou historicamente a contemporaneidade.
As experiências da leitura dos textos de Nietzsche podem ser bastante significativas para o indivíduo contemporâneo. Dentro da perspectiva criativa de seus textos, podemos apreender e reagir de forma autônoma às adversidades daquilo que o mundo ocidental negou em sua trajetória moral.
No entanto, as dificuldades de se compreender sua filosofia na atualidade, muito tem a ver com a própria lógica construída ao redor da nossa história do pensamento. Essa construção maniqueísta não consegue expandir os horizontes da observação empírica da realidade.
Nos mais variados setores da produção artístico-intelectual, prevalecem o olhar negativo da existência. Essa percepção pode ser analisada, por exemplo, nas discussões filosóficas e políticas que ainda ensejam o caráter da decadente moral, levando adiante os mesmos modelos e configurações de pensamento que Nietzsche tanto condenou.
O professor da USP Ismail Xavier, analisa o melodrama presente no cinema desde as suas primeiras décadas. O melodrama é um exemplo da continuidade do pensamento ancorado em Sócrates e Platão.
A título de esquema é comum dizer que o realismo moderno e a tragédia clássica são formas históricas de uma imaginação esclarecida que se confronta com a verdade, organizando o mundo como uma rede complexa de contradições apta a definir os limites do poder dos homens sobre seu destino, ao mesmo tempo que os obriga a reconhecerem a própria responsabilidade sobre ações que terminam por produzir efeitos contrários aos desejados. Em contrapartida, ao melodrama estaria reservada a organização de um mundo mais simples em que os projetos humanos parecem ter a vocação de chegar a termo, em que o fracasso resulta de uma conspiração exterior que isenta o sujeito de culpa e transforma-o em vítima radical (XAVIER, 2003, p. 85).
O cinema hollywoodiano é o exemplo claro dessa trajetória do pensamento, o melodrama efetiva o caráter negador e expõe a construção de um mundo em que as contradições e dores são superadas por idealizações que subtraem a vida.
Em contraposição à tragicidade clássica do mundo heleno, o melodrama tenta facilitar a vida do indivíduo, livrando-o das responsabilidades decorrentes do mundo empírico e o transforma em vítima das circunstâncias.
Logo após a quebra da bolsa de valores de Nova Iorque em 1929, o mundo entrou em uma grave crise em que as pessoas estavam bastante pessimistas em relação ao seu presente e incertos quanto ao futuro. É interessante observar que em meio a essa grande crise, Hollywood tenha lançado em 1932, nos cinemas, o filme Tarzan, o filho das selvas (Tarzan the ape man). O ator Johnny Weissmuller, que interpretava Tarzan, representava o máximo da masculinidade moderna, com seu forte físico e o característico grito que entoava na película, lutava contra todas as adversidades que vinha da selva.
O momento histórico da grande depressão, não apenas econômico, mas também de autoestima, ganhava nas salas de cinema uma voz que vociferava aquilo que o espectador buscava, ou seja, o grito de Tarzan funcionava como uma espécie de alívio ao peso do momento presente. Ele era o símbolo da força que o indivíduo não tinha, sendo assim, ele tentava se espelhar nessa idealização que possivelmente salvaria sua vida.
Na crise econômica de 2008 que também se espalhou pelo mundo, o cinema de Hollywood também faturou milhões de dólares com o relançamento de vários super-heróis que há muito tempo não aparecia nas telas de cinema. Ao analisar as relações existentes entre a dinâmica crise/cinema fica perceptível que essa relação vai muito além do acaso. Talvez a própria psicanálise possa trazer respostas que traduzem melhor essa possível relação, pois compreender as interferências da situação político-econômica na psique humana tem sido nas ciências modernas um ponto fundamental para entender as atuais crises do ser humano.
As crises do indivíduo contemporâneo e as ações que ele promove para superá-las colidem com um pensamento teleológico da vida. O cinema traduziu isso por meio do melodrama, simplificando a vida mediante as suas complexidades.
A trajetória da produção cinematográfica de Hollywood encontrou no melodrama sua mais autentica configuração. A dualidade entre o bem e o mal também caracteriza todo o campo que constituiu esse tipo de cinema. O mal no cinema sempre foi visto como algo a ser superado, ao não perceber pertencente de uma dinâmica complexa de relações que configuram a realidade, o indivíduo se vê como um ser isolado de todos os conceitos que possam desmoralizá-lo diante de um pensamento vicioso que vê na fraqueza, sua mais alta identidade.
O oposto à fraqueza, no cinema, seria o bom, a crença na ideia de que o humano é um ser naturalmente bondoso (no caso do cinema norte americano, o símbolo do homem bondoso é ele próprio, o norte americano) e que todo tipo de maldade está fora de seu ser, remonta a essa moral idealizada de si mesmo. Porém, na necessidade de usar a maldade é necessário legitimá- la quando, por exemplo, existe alguma invasão estrangeira ou até mesmo de seres vindos de outro planeta.
A ideia de culpa alimentou substancialmente o melodrama, a fraqueza tornou-se o modelo inspirador de construção dos personagens das produções cinematográficas. Na tradição hollywoodiana o indivíduo bom é aquele patriota que cuida de sua família, bem como de seu país. A superação dos problemas é
encontrada na submissão da vida e na não aceitação e afirmação das contradições.
A impossibilidade do indivíduo contemporâneo de reinventar-se como os pré-socráticos, talvez, explique as dificuldades do atual momento em relacionar-se de forma positiva com a vida. Novos sistemas de valores são possíveis quando se consegue superar os antigos, o que na atualidade não acontece, ao contrário, reproduzimos um sistema de valores que penetram nas mais diversificadas instâncias da produção humana, seja ela intelectual ou artística.
2 O NIILISMO EM SCORSESE