CAPITULO IV A CIDADE E O MODERNISMO
4.1 O MODERNISMO: INTRODUZINDO O TEMA
Meu Brasil é verde escuro/ cor dos olhos de meu bem/; meu Brasil e bem moreno,/ cor do rosto que ele tem,/ que beleza de paisagem,/ que formoso céu azul,/ abençoando a gente/ pelo Cruzeiro do Sul!
Meu Brasil tem o perfume/ do teu cabelo molhado,/ tem o silêncio amoroso/ do teu beijo apaixonado,/ meu Brasil tem a sua alma/ debruçada para a vida/ tem o sortilégio quente/ da Amazônia adormecida. [...]318
318 Canção para o meu Brasil. Gentil Puget. Museu da Universidade Federal do Pará. Acervo Vicente Salles. Pasta 02.
Desde o século XIX, alguns intelectuais e literatos se preocuparam em pensar a sociedade e a cultura brasileira. Suas reflexões realizaram-se, inicialmente, com o olhar voltado para a Europa e para os ideais científicos dos cânones acadêmicos em voga. Suas preocupações centraram-se em encontrar uma definição do povo brasileiro e da nação brasileira319, manifestando-se principalmente mediante a literatura. Entre os intelectuais e literatos paraenses que atuaram nesse sentido destacaram-se: José Veríssimo, Luís Demétrio Juvenal Tavares, Antônio de Pádua Carvalho, Inglês de Sousa e Ignácio Baptista de Moura.
José Veríssimo320 foi um dos primeiros intelectuais paraenses a se dedicar ao estudo da poesia popular. Em “Scenas da vida amazônica”, no capítulo intitulado “As populações indígenas e mestiças da Amazônia, sua linguagem, suas crenças e seus costumes”, descreveu manifestações culturais como o lundu, com seus músicos, instrumentos, cantos, passos, requebros e erotismo; a tirana, cantada e dançada na aldeia dos índios Maué; e o jacundá, dançado por homens e mulheres dispostos alternadamente numa grande roda, com um casal no centro que procurava libertar-se do cerco.
319 Foi no século XIX que surgiram teorias pessimistas e fatalistas sobre o povo e a nação brasileira. Segundo Naxara, “a adoção de análises deterministas e evolucionistas [...] fosse esse determinismo pautado pela ação do tempo (da história e da cultura), ou por fatores étnicos e climáticos (meio social e meio físico), ou ambos, permitiu a elaboração da idéia de atraso para o Brasil e, ao mesmo tempo, um fatalismo com relação a esse atraso – a indicação de uma impossibilidade de desenvolvimento em direção ao progresso, embora essa fosse a única via possível do ponto de vista teórico. [...] O progresso parecia desabar, de forma avassaladora, sobre os povos atrasados, e estes sucumbiriam, por não terem o tempo necessário para adaptar-se à sua marcha. Daí o fatalismo, diante de algo que não poderia ser evitado e o pessimismo com relação às possibilidades do Brasil diante do progresso da humanidade”. NAXARA, Márcia Regina Capelari. Estrangeiro em sua própria terra: representações do brasileiro - 1870/1920. São Paulo: Annablume, 1998. p.41.
320 José Veríssimo (1857 - 1916) nasceu em Óbitos - PA e em Manaus iniciou o curso primário, tendo-o completado em Belém. Em 1869 foi para o Rio de Janeiro, regressando à capital do Pará em 1877, onde colaborou nos jornais “Diário do Gram-Pará”, “A Província do Pará”, “Liberal do Pará” e “A República”. Em 1878 publicou seu primeiro livro, intitulado “Primeiras páginas”, no ano seguinte fundou o jornal “Gazeta do Norte” e em 1883 criou a “Revista Amazônica”. Foi membro fundador da Academia Brasileira de Letras. Entre suas obras encontram-se “Scenas da Vida Amazônica”, “História da Literatura Brasileira”, “Estudos Brasileiros” e “Interesses da Amazônia”. BORGES, Ricardo. Vultos Notáveis do Pará. 2ªed. Belém: Cejup, 1986. p.191, 196.
Antônio de Pádua Carvalho321 começou a trabalhar no jornal “Diário de Notícias” em 1885, quando estava com 25 anos. Na seção “Folhetim”, com o título “Lendas e Superstições”, entre 1886 e 1889, publicou uma série de artigos em que descrevia o cotidiano, as superstições e as crenças populares típicas da Amazônia. O ingresso de Pádua de Carvalho no “Diário de Notícias” ocorreu sob a influência de Luis Demétrio Juvenal Tavares322, redator do jornal desde 1881. Juvenal Tavares e Pádua de Carvalho deixaram importantes contribuições à cultura popular paraense. Juvenal Tavares – diferentemente de Pádua de Carvalho, que não publicou nenhum livro –, em 1888, editou o livro de poesias “A Viola de Joana” e, em 1890, escreveu “A vida na roça: contos e scenas de costumes paraenses” e “Serões de Mãe Preta: contos populares para crianças”, descrevendo o cotidiano, os usos e os costumes da vida rural e urbana paraense.
Inglês de Sousa323, em “O Cacaulista”, “O Missionário” e “O Coronel Sagrado”, narrou manifestações culturais presentes em comunidades rurais e ribeirinhas da Amazônia, tais como quadrilhas, polcas, lundu, Folia do Divino, pândegas boêmias, cantorias feitas ao violão por moças e rapazes e modinhas em voga.
321 Antônio de Pádua Carvalho (1860-1889), no “Diário de Notícias”, além da coluna “Folhetim”, era responsável pela seção “Entre Colunnas”, na qual criou o pseudônimo de Sganarello. Sua atuação no Diário de Notícias ocorria de duas formas: “Primeiramente, escrevia crônicas para os folhetins, espaço nobre do jornal, no qual além de suas preocupações estéticas de literato também dava vazão ao veio folclorista, valorizando especialmente a imagem do caboclo interiorano na busca incessante de uma suposta pureza cultural constitutiva da Amazônia. Por outro lado, o cronista também escrevia matérias mais corriqueiras para o “Entre Colunnas”, onde tinha preocupação maior com a informação, dando ênfase ao que seria o papel do jornalista. Neste segundo tipo de texto, Sganarello preocupava-se mais com o ambiente urbano de Belém, construindo matérias que se aproximavam muitas das vezes das ocorrências policiais mais corriqueiras.” FIGUEIREDO, Aldrin Moura de. A cidade dos Encantados: Pajelanças, feitiçarias e religiões afro-brasileiras na Amazônia - 1870 - 1950. Belém: EDUFPA, 2009. p.60-6. Ver também: SALLES, Vicente. Antônio de Pádua Carvalho: Pioneiro dos estudos de folclore no Grão-Pará. Belém: Micro edição do autor, 1996. Pádua de Carvalho não publicou nenhum livro. 322 Luís Demétrio Juvenal Tavares (1850 - 1907) nasceu em Cametá - PA, de onde saiu ainda muito jovem para estudar em Belém, no Seminário de Santo Antonio, a fim de seguir carreira sacerdotal. Em 1872, após a morte do pai, abandonou o seminário e começou a trabalhar como professor de francês; no ano seguinte publicou “Pirilampos” e iniciou a carreira de jornalista, ingressando como redator no jornal “A Tribuna”, que divulgava as ideias da I Internacional Socialista em Belém. Devido à sua atuação política, foi perseguido e retornou a Cametá. Em 1881 retornou a Belém e ingressou na redação do “Diário de Notícias”, no qual passou a publicar artigos com o pseudônimo de “Mephistopheles”. Ver: SALLES, Vicente. A Modinha no Grão-Pará: Estudos sobre a ambientação e (re)criação da Modinha no Grão-Pará. Belém: Secult/ IAP/ AATP, 2005. Ver também: FIGUEIREDO, op. cit.
323 Herculano Marcos Inglês de Souza (1853 - 1918) nasceu em Óbitos - PA. Estudou em Belém, Maranhão e São Paulo, onde diplomou-se em Ciências Jurídicas e Sociais. Foi professor, escritor, político e um dos membros fundadores da Academia Brasileira de Letras. Entre suas obras encontram-se “O Cacaulista”, “História de um pescador”, “O Coronel Sagrado” e “O Missionário”, na qual descreve aspectos da vida popular das comunidades rurais e ribeirinhas da Amazônia. BORGES, Ricardo. Vultos Notáveis do Pará. 2ªed. Belém: Cejup, 1986. p.135-6.
Ignácio Moura324 foi, entretanto, um dos primeiros literatos paraenses a manifestar-se sobre a necessidade da nacionalização da música. Em “De Belém a S. João do Araguaya vale do Tocantins”, o literato expressou:
Não sei porque, a exemplo da Itália, Allemanha, França, Hespanha e outros paízes, o Brasil não procura também crear a sua música nacional, como está fazendo com a litteratura, que embora noviça, já vai dando resultados felizes e promettedores. Estudem-se a toada dessas cantigas populares, e os accordes harmônicos e tristes dessas modinhas cantadas pelas nossas filhas e esposas, cujos sons parecem corresponder à volúpia da nossa natureza embriagadora [...]; dahi tirar-se-á alguma cousa que não nos envergonhará, por ser genuinamente nossa a corresponder perfeitamente ao despertar da alma artística do povo.325
Ignácio Moura sugeria que as cantigas populares326 e as modinhas deveriam ser utilizadas como matéria-prima para compor uma música “autêntica”, “genuína”, “nacional” e que expressasse o “despertar da alma artística do povo”. A visão do literato antecipava, em alguns aspectos, o ideal modernista da década de 1920 sobre a música e o popular.
Assim como os literatos, músicos de formação erudita como Clemente Ferreira Júnior327 e Ernesto Antônio Dias328 também incorporaram à sua produção
324 Ignácio Baptista de Moura (1857 - 1929) nasceu no Pará, na cidade de Cametá, e realizou seus estudos secundários em Belém. Diplomou-se engenheiro civil na capital federal em 1882. Em 1883 retornou a Belém, onde participou dos movimentos em prol da Abolição e da República. Foi incumbido pelo governador Lauro Sodré de fazer inspeção na colônia Itacaiúna, no alto rio Araguaia; daí resultou o livro “De Belém a São João do Araguaia - vale do Tocantins”, publicado em 1910. BORGES, Ricardo. Vultos Notáveis do Pará. 2ªed. Belém: Cejup, 1986. p.324, 327.
325 MOURA, Inácio Baptista de. De Belém a S. João do Araguaya - vale do Tocantins. Rio de Janeiro: H. Garnier, 1910. p.289.
326 Salles explica que a toada é encontrada em toda a Amazônia e que “é como que um ponto intermediário entre a canção simples, a modinha, de caráter europeu, e o vivo e picante lundum. [...] Mas toada também é a designação genérica da cantiga nos cordões – pássaros, bichos, peixes e bumbas [...]”. SALLES, Vicente. Música e Músicos do Pará. 2ªed. Belém: Secult/ SEDUC/ AMU-PA, 2007. p.332.
327 Clemente Ferreira Júnior (1864 - 1917) era pianista, compositor e professor. Estudou em Portugal e na Alemanha, retornando a Belém em 1883. Salles considera que Ferreira Júnior “representa a música popular paraense de seu tempo como Ernesto Nazareth representa a carioca. Foi atraído pelas tendências da música popular européia, mas é verdade que também contribuiu para a criação da música paraense, aproximando-se não poucas vezes das fontes populares”. Ibidem. p.130.
328 Ernesto Antonio Dias (1857 - 1908) era flautista, compositor e regente. Estudou em Belém com Henrique Eulálio Gurjão; posteriormente, viajou para a Itália para estudar no Conservatório de Música de Milão. Ao retornar para a capital do Pará, estudou com o maestro italiano Henrique Bernardi e com ele tocou em conjuntos
musical o interesse pelas “coisas do povo”, casando a linguagem musical formal com a sonoridade da música popular. Esses músicos, ao se aproximarem da cultura popular, contribuíram para a criação da “música paraense”329, chegando mesmo a transcrever o canto seresteiro entoado nas ruas de Belém.
Ao dar características novas à tradicional valsa vienense, Ferreira Júnior criou a “valsa paraense”, atribuindo “certa denguice ao ritmo ternário simples”330. Temas e tipos regionais faziam-se presentes em muitas das suas composições, como no xote do “Mestre Martinho”331 e nas valsas “Tia Ana das Palhas”332, “Cabocla”, “Matintaperera”333 e “Cunhã-poranga”334.
Mesmo com formação erudita e europeia, Ernesto Dias, convivendo em ambientes populares, recolheu tradições, hábitos e costumes regionais que transformaram a sua música em “reflexo da sensibilidade cabocla”. De seu convívio com grupos boêmios e seresteiros originou-se, em 1883, a orquestra popular “Companheiros do Luar” e, posteriormente, conjuntos de Pau-e-Corda, para os quais compôs valsas, tangos e xotes que possuíam “delicioso caráter seresteiro”335.
sinfônicos no Teatro da Paz. Em 1883 organizou a orquestra popular “Companheiros do Luar” e em 1885 fundou a primeira sociedade de concertos de Belém, o Club Muzical Concertante, e editou a revista “Gazeta Musical”. É o autor da melodia do hino em homenagem a Nossa Senhora de Nazaré, “Vós sois o lírio mimoso”, e da Valsa- Serenata “A Minha Esperança”, que se popularizou no meio boêmio e seresteiro de Belém e do Brasil. SALLES, Vicente. Música e Músicos do Pará. 2ªed. Belém: Secult/ SEDUC/ AMU-PA, 2007. p.116-7. Ver também: SALLES, Vicente. A Modinha no Grão-Pará: Estudos sobre a ambientação e (re)criação da Modinha no Grão- Pará. Belém: Secult/ IAP/ AATP, 2005.
329 Expressão utilizada por Vicente Salles ao fazer referência à criatividade musical dos dois artistas. 330 SALLES, op. cit., 2007. p.130.
331 Martinho João Tavares nasceu em Óbitos - PA em 12 de outubro de 1835 e faleceu em Belém em 2 de dezembro de 1922. Mestre Martinho, como era conhecido, era o organizador da festa do Divino Espírito Santo, que ocorria no bairro do Umarizal. SALLES, Vicente. O Negro no Pará sob o regime da escravidão. Brasília: Ministério da Cultura; Belém: Secult/ Fundação Cultural do Pará “Tancredo Neves”, 1988. p.189.
332 Mulata e moradora do bairro do Umarizal, tia Ana das Palhas ficou conhecida pelas comemorações natalinas que promovia no bairro onde morava. A festa natalina era uma mistura de “arraial, feira-livre e devoção natalina”. No último dia da festa, dia de Reis, realizava-se a última apresentação das pastorinhas e a queimação das palhinhas do presépio, atrações que inspiraram o apelido “Tia Ana das Palhas” e o nome da festa que realizava - “Queimação das Palhinhas”. SALLES, op. cit., 2007. p.277, 331.
333 A Matintaperera é uma ave trepadeira que come insetos. Entre os tupinambás ela é a encarnação de uma divindade silvestre. “As vezes ella se transforma num tapuinho capenga de barrete vermelho, segundo a lenda, e é, então, o deus autoctone que castiga os meninos rebeldes, malcriados, travessos, desobediente as mães e às avozinhas. Quando as crianças não se corrigem elle as furtas de casa.” MORAES, Raymundo. O Meu Diccionario de Cousas da Amazônia. 2º vol. Rio de Janeiro: Alba, 1931. p.62.
334 Mulher bonita. Cf.: Ibidem. p.147. 335 SALLES, op. cit., 2007. p.116.
Em Belém, o contato de literatos e músicos eruditos com o universo boêmio e seresteiro fez surgir uma “espécie de ‘estilo’ modinheiro”336 de composição, presente na poesia da fase romântica, especificamente nas poesias da chamada “escola sertaneja”.337 Dois poemas de características sertanejas, românticas e regionais tornaram-se representativos da circularidade cultural estabelecida entre o erudito e o popular na região: “A Tapuia ou Formosa Tapuia”338 e o “Caçador e a Tapuia”339. Esses poemas de origem erudita foram musicalizados por músicos populares e, posteriormente, por meio de um processo de assimilação por outros músicos belenenses, foram folclorizados e ganharam repercussão nacional.340 Observa-se, portanto, que desde o século XIX os literatos e músicos já manifestavam interesse pelas “coisas do povo”, pelo popular e pelo regional.
A década de 1920 no Brasil foi um momento de grande efervescência cultural. Redefiniam-se as perspectivas científica, literária e musical dos intelectuais brasileiros, levando-os a rejeitarem as teorias que atribuíam a causa do atraso econômico, social e cultural do país ao fato de que as “raças” que ocuparam o Brasil e que constituíam o povo brasileiro eram originalmente selvagens, incultas e incivilizadas. Os modernistas, ao negarem essas teorias, adotaram a postura de inclusão dos elementos culturais de negros e índios, valorizando a cultura popular.
Enquanto no século XIX os intelectuais brasileiros trabalharam no sentido de construir a identidade nacional a partir da cultura europeia, nas décadas de 1920 e 1930 se tencionou produzir uma cultura voltada às origens mestiças e caboclas, reconhecendo a influência de índios e negros na construção da identidade nacional.
336 Segundo Salles, refere-se ao modo de composição da modinha. SALLES, Vicente. A Modinha no Grão- Pará: Estudos sobre a ambientação e (re)criação da Modinha no Grão-Pará. Belém: Secult/ IAP/ AATP, 2005. p.105.
337 Ibidem. p.71.
338 O autor do poema é Severiano Bezerra de Albuquerque. Nascido no Ceará em 8 de novembro de 1843, ainda muito novo, foi para o Pará, onde faleceu em 20 de agosto de 1897. Ibidem. p.123.
339 A autoria é de Francisco Gomes de Amorim. Nasceu em Avelomar em 13 de agosto de 1827 e faleceu em Lisboa em 4 de abril de 1891. “Teria cerca de 10 anos de idade quando veio tentar a vida no Pará. [...] No Pará viveu de 1837 a 1846, inicialmente em Belém, depois em Alenquer, baixo Amazonas, onde teria escrito, entre 1842 e 1843, O Caçador e a Tapuia.” Ibidem. p.126.
340 Salles considera que a difusão cultural das modinhas “Tapuia” ou “Formosa Tapuia” e “O Caçador e a Tapuia” mostra que a Amazônia mantinha um forte intercâmbio cultural na música com as outras regiões do Brasil. O mesmo se pode dizer em relação ao “Lundu do Açaí”, muito popular em Belém no final do século XIX. Ibidem. p.129-30.
Nas artes, o ponto culminante dessa discussão ocorreu durante a Semana de Arte Moderna realizada em São Paulo em 1922.
Após a realização da Semana de Arte Moderna, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Rubens de Morais, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet e Manuel Bandeira lançaram a revista “Klaxon”, com o intuito de divulgarem os ideais modernistas. Publicada em São Paulo, representava a tentativa do grupo paulista de sistematizar os ideais estéticos que propugnava. A revista começou a circular em maio de 1922 e se estendeu até janeiro de 1923, tendo sido publicados nove números.341
Em Belém, um grupo de literatos, em 15 de setembro de 1923, sob a direção de Bruno de Menezes342, iniciou a circulação da revista “Belém Nova”, que se tornou o principal veículo de divulgação das tendências modernistas e de diferenciação entre modernos e passadistas.343 De circulação bastante longa para um periódico literário, seu último número foi editado em 15 de abril de 1929, já sob a direção de Paulo de Oliveira. Em suas páginas, “Belém Nova” trazia poesias, crônicas, contos, novelas, ensaios literários, anúncios comerciais, coluna social, fotografias e ilustrações de uma geração de “ansiados” que, sob um olhar modernista, tentavam imprimir as novas feições da cidade, da cultura e do cotidiano.
Na década de 1970, De Campos Ribeiro344 falaria sobre essa geração de literatos paraenses, da qual fazia parte:
Em Belém, minha geração, que começara os primeiros passos em 1921, congregava na “Associação dos Novos” os “ansiados”, como nos chamava o saudoso Ângelus, artista que participara no Rio do movimento de Graça Aranha [...]. Começamos, quase todos, em “A Província do Pará” [...]. Uma seção denominada “Coluna dos Novos” [...]. Em 1924, quando a maioria do grupo já conseguia atrair sobre sua personalidade a atenção dos
341 BOSI, Alfredo. História concisa da literatura. 3ªed. São Paulo: Cultrix, 1993. p.386. 342 Bento Bruno de Menezes Costa nasceu em Belém em 1893 e faleceu em Manaus em 1963.
343 A expressão “novos” aplicava-se aos literatos modernistas da década de 1920 e “velhos” aos passadistas adeptos do parnasianismo.
344 José Sampaio de Campos Ribeiro nasceu no Maranhão em 1901 e faleceu em Belém em 1980. Foi jornalista, folclorista e memorialista. Na década de 1920 fez parte da “Associação dos Novos” e atuou na “Belém Nova”. Foi membro da Academia Paraense de Letras; entre suas obras encontram-se: “Aleluia”, “Gostosa Belém de outrora”, “Graça Aranha e “O Modernismo no Pará”.
maiorais das letras da terra, aqueles que a ironia de Raul Bopp, então conosco convivendo, chamava os “Jacarés sagrados”, nossa intrepidez lançara ao mundo literário, não só do Pará, mas do país, a revista Belém Nova, que circulou de 1923 a 1929, com interrupção de alguns meses, conseqüência das péssimas condições financeiras que tínhamos pela frente. Dirigia a revista Bruno de Menezes e depois Paulo de Oliveira.345
Os “Vândalos do Apocalipse”, como ficou conhecido esse grupo de literatos, foram lentamente conseguindo conquistar o apreço de seus confrades mais velhos346 e se estabeleceram na imprensa, atuando principalmente no jornal “A Província do Pará” e na revista “Belém Nova” como propagadores das novidades estéticas apregoadas em São Paulo. Entretanto, apesar da existência de um discurso unívoco da gênese paulista e da disseminação de suas ideias pelas diversas regiões do Brasil no decorrer da década de 1920, cabe notar que tais novidades já se encontravam presentes em alguns círculos artísticos e de intelectuais locais antes da Semana de 1922 e adquiriram feições próprias no Pará.347
A falência da atividade gomífera na Amazônia fez com que os literatos paraenses assimilassem uma ideologia decadentista que os levou a desconfiarem dos modelos de crescimento, progresso e modernização propalados pelos governos republicanos.
No poema “Belém, cidade que teve um passado”, de Bruno de Menezes348, o desencanto com o passado da cidade podia ser percebido:
345 RIBEIRO, De Campos. Graça Aranha e o modernismo no Pará. Belém: Conselho Estadual de Cultura, 1973. p.16-7.
346 Segundo Figueiredo, em suas origens e formação, o modernismo na Amazônia apresentava um aspecto “por vezes conciliador entre as gerações intelectuais, entre o presente e o passado”. Não foi sem sentido que Eustachio de Azevedo, contemporâneo de Ignácio Moura, afirmou, ainda em 1922, que os “novos” eram “dignos sucessores das últimas camadas de intelectuais que se foram, herdando-lhes toda a pujança de espírito e todos os ideais falazes daqueles vencidos da vida”. O que então diferenciava a geração mais nova da anterior? Para o autor, o que estava em jogo era a identidade intelectual. “Os rapazes não apenas se diziam ‘novos’, mas eram identificados politicamente como tais. Diferentemente do que se viu nas décadas anteriores, o gosto pelo passado estava perdendo espaço para uma outra leitura da história, muito mais vinculada ao tempo presente.” FIGUEREDO, Aldrin Moura de. Eternos Modernos: uma história social da arte e da literatura na Amazônia