O Pim-Pam-Pum e o advento da Banda Desenhada em Portugal

Para ajudar a leitura do próprio texto, como já foi referido, muitos são os desenhos que o acompanham, tornando esteticamente apetecível o objecto livro. A ilustração de um texto é, na verdade, o meio através do qual o leitor, de forma mais imediata, pode ser cativado. Segundo Miguel Tamen, as ilustrações de um texto, uma vez que, por um lado não se relacionam com todas as palavras e, por outro, é possível ilustrar um texto de vários modos, “só podem ilustrar porque suprimem (o inilustrável) e acrescentam (o seu suplemento)”, daí a enorme força da ilustração que o autor classifica de “retórica” (1984: 104).

Nesta linha, um outro género de literatura de evasão apareceu nos anos 20, a banda desenhada. Esta não se define como uma mera sequência de desenhos comentando um texto. A sua verdadeira natureza reside no tipo de relações que une texto e imagem. O texto, na banda desenhada, deixou de estar sob a imagem, mas no interior de “balões” que se inscrevem no desenho e permitem às personagens expressar- -se directamente entre si. Se a imagem se tornou essencial não é apenas porque, sem ela, o texto seria incompreensível, é porque o texto se incorpora num conjunto gráfico, exactamente como o som num filme.

Esta forma de expressão artística de linguagem mista, com os seus códigos e as suas regras, pululou no Pim-Pam-Pum e foi facilmente acessível ao grande público porque era publicada em pequenas revistas vendidas a baixo preço, sendo as histórias facilmente compreendidas pelos leitores, uma vez que eram contadas através de imagens e o texto reduzido ao essencial. O público jovem e menos jovem aderiu facilmente aos novos protagonistas destas histórias. Pela sua inteligência, astúcia ou força, associada à transposição para o cinema, figuras como a do Tintin, do Super- -Homem ou da Disney passam, posteriormente, a identificar-se como heróis.

Muito antes, porém, dessa fase, surgem neste suplemento infantil as produções daqueles que irão ficar reconhecidos como os primeiros criadores da banda desenhada em Portugal: Eduardo Malta, Cottineli Telmo e Tiotónio, autores já mencionados.

este tipo de produção102, com o pseudónimo de “Papim”. De um modo geral as temáticas visam o mesmo tipo de ensinamento que os restantes tipos de texto inseridos na publicação, merecendo, todavia, uma especial atenção, a qual, por razões de extensão e necessário aprofundamento temático, terá de ficar relegada para um outro trabalho.

O meio social e cultural no qual as acções se enquadram suscitam, ainda, alguns comentários. Habitualmente o espaço privilegiado nos livros para os mais novos remetia, quase sempre, para os mais favorecidos do ponto de vista material e cultural. Contudo, como já apresentado noutras obras de Augusto de Santa-Rita, nas narrativas do Pim-Pam-Pum encontramos uma variedade de ambientes e de estratos sociais, sendo, inclusivamente, dado maior valor àqueles que provêm de um meio desfavorecido. Esta diversidade acaba por constituir um factor positivo que valoriza a própria narrativa, uma vez que, de forma subtil, o autor consegue fugir ao que o sistema impunha.

Por último poder-se-á concluir que a longevidade do Pim-Pam-Pum terá como possível razão a existência de uma forte interacção entre o “jornalista” e os seus jovens leitores, longamente evocados, além da enorme capacidade comunicativa dos seus textos e ilustrações, produzidos pelos melhores talentos da época.

102

Conclusão

Após longas horas debruçada sobre a obra de um autor praticamente desconhecido, é gratificante perceber como Augusto de Santa-Rita contribuiu para a formação e a socialização de um público infanto-juvenil, permitindo-lhe adquirir autonomia de escolha e de recusa.

A sua escrita para crianças, apesar de não se desviar das normas vigentes, suas contemporâneas, tenta inovar formal e tematicamente, e, sobretudo, denota o seu enorme contributo para a valorização da criança enquanto elemento fundamental da nossa sociedade. Neste sentido, e dadas as características da obra do autor e a extensão do seu corpus, optei por uma abordagem que procura combinar a exploração simbólica e a ancoragem histórico-cultural das obras.

Revelando-se a formação da criança como uma das preocupações do autor, são notórias as apreciações valorativas do narrador sobre o comportamento ou as situações vividas pelas próprias personagens, transparecendo, com certa clareza, alguma dimensão ideológica. Também os próprios traços de várias personagens remetem para valores importantes à formação da criança. Verifica-se, então, que o meio utilizado na grande maioria das vezes - a linguagem verbal - funciona como estímulo ao desenvolvimento e formação do leitor infantil, permitindo-lhe, simultaneamente, um conhecimento do mundo, corroborando o que refere Glória Bastos, “(…) por meio da linguagem, alia-se um conhecimento progressivo do mundo, da sociedade e de como viver nela, dos seus costumes, instituições e hierarquias, dado que a linguagem é, reconhecidamente, um poderoso agente de socialização.” (2002: 41-42).

As personagens surgem antitéticas, sendo em maior número as personagens centrais masculinas do que femininas. Todas elas são jovens e estão no centro do drama afectivo e emocional, muitas vezes órfãs, cheias de beleza e de bondade, principalmente as femininas e imbuídas de espírito de aventura (mais as masculinas). Estas, para além de revelarem o seu carácter bondoso ou de se confrontarem entre si, não se acomodam à

Assiste-se a uma promoção de valores como o trabalho, a educação, a importância do respeito pelo outro e da disciplina, a lealdade, a coragem, a camaradagem, a dignidade, a igualdade e a caridade para com os mais necessitados. Por outro lado, é notório o valor dado à arte, sendo o jornal é o meio escolhido para comunicar.

Ao longo da sua produção é possível perceber um tom afável e comunicativo com o leitor, o qual, muitas vezes, deixa transparecer uma crítica subtil permanente, sendo curiosa a forma como sugere nomes ou percursos de personagens semelhantes aos de político ou artistas, numa busca de raízes e numa constante exaltação da identidade nacional.

No que diz respeito à publicação inserida no Pim-Pam-Pum está também presente o carácter lúdico e o elemento pedagógico e formador da identidade pessoal e nacional, visando sempre a ordem social. Elementos como a religião e o gosto pelo popular também facilmente são documentáveis.

Assim sendo, e não se desviando das normas vigentes, suas contemporâneas verifica-se que o seu percurso como escritor não esqueceu a formação e a socialização de um público infanto-juvenil.

A extensa e constante produção do autor, a criatividade transbordante, a inovação de que foi activo protagonista – nos primórdios da banda desenhada, no pioneirismo do teatro de fantoches, por exemplo – são aspectos que cumpre ressaltar na sua abundante obra literária para crianças.

De uma forma lúdica, mas por vezes extraordinariamente sugestiva e inovadora, é possível obter um retrato da sociedade portuguesa do início do século XX, bem como dos seus valores e ideais, que pautaram, de forma multímoda, relativamente ambígua, mas recorrente, a vida do autor.

Em alguns casos, a flagrante inscrição dos textos de Augusto de Santa-Rita no momento histórico da sua produção poderá ter sido um factor determinante para que a sua obra tenha visto, de algum modo, comprometido o diálogo com os leitores da actualidade. Contudo, textos como A Bolinha Mágica, Os Bandoleiros, Os Palhaços e A

Da sua obra se destaca, ainda, a sua produção poética, a qual imbuída das influências modernistas, simbolistas ou mesmo saudosistas, denotam uma dimensão literária assinalável, permitindo-lhes o reconhecimento através dos tempos.

Serão estas, em meu entender, razões mais do que suficientes para que Augusto Santa Rita possa merecer, longos anos após o seu desaparecimento, um lugar ímpar na História da Literatura Infantil – um lugar que, até agora, lhe tem sido inexplicavelmente negado.

Bibliografia