A arte do cinema sempre seduziu o professor-cartógrafo, desde quando assistia a filmes no único cinema de shopping que existia na cidade em que morava (Vitória) ou nas antigas fitas em aparelhos de videocassetes. Viajava, imaginava mundos e acessava diferentes culturas. Ele tinha também o costume de alugar filmes nas videolocadoras, passava todo o final de semana envolvido com essa “sétima arte”; lembra-se de que não existia a internet como um meio de acesso a filmes em formato digital.
52 Em certo momento, começou a se questionar sobre os filmes a que assistia, os “blockbusters”, que se aproximavam do “cinema indústria hollywoodiano”. Além disso, incomodava-se porque nestas grandes produções não conseguia, muitas vezes, sentir-se representado. Como afirma Duarte (2009), para que uma história faça sentido e conquiste atenção do espectador é preciso que haja nela elementos nos quais seja possível se reconhecer e/ou projetar seus sentimentos, medos, desejos, expectativas, valores etc.
Por exemplo, em um filme de romance não existia espaço para o amor entre dois homens, assim, não conseguia afetar-se totalmente, colocar em deslocamento seus desejos, sentimentos, expectativas. Frente a estas inquietações, resolveu, então, pesquisar pelos meios virtuais outras possibilidades. Foi onde encontrou os filmes “alternativos”. Conheceu filmes franceses, iranianos, alemães, argentinos, entre outros cujos diretores possuíam propostas com temáticas mais complexas que colocavam problemas sociais, religiosos, políticos e de sexualidades - diferentes da heterossexualidade. Enfim, eram filmes que possuíam estruturas narrativas mais elaboradas e que não eram construídas a partir da ótica hegemônica.
Para Louro (2008), a indústria de Hollywood, por ser conduzida desde o início por homens brancos e ocidentais, constrói suas imagens a partir do espectro masculino, branco, heterossexual, burguês, judaico. E os filmes construídos desse modo corroboram para o engendramento de concepções do que é amor, vida, gênero, sexualidade, classe, família, normalidade, patologia, isto é, produzem visões de mundo nos mais diferentes contextos de realidades e sociedades. Ela defende que os filmes atuam como uma “pedagogia cultural”. O professor-cartógrafo concorda com a autora, pois acredita que, certamente, muitas concepções veiculadas em nossa cultura têm como referência as significações que emergem das relações entre o sujeito e as imagens cinematográficas.
Torna-se fundamental analisar as relações de poder implícitas na produção dos filmes, atravessada pelos interesses, crenças e ideologias daqueles que o produzem. Os filmes com suas “[...] imagens e falas constroem um discurso. É o aspecto político das produções audiovisuais” (FERRARI; CASTRO, 2012:14).
Foi diante da abertura dessas outras possibilidades de cinema, diferentes do circuito comercial hollywoodiano, que o professor-cartógrafo se apaixonou mais pelos filmes. Começou a frequentar festivais de cinema, exibições de cineclubes, salas de exibições fora de
53 shopping (cinema indústria), e, claro, continuou mergulhado no mundo virtual, onde teve acesso a vários filmes que não conseguiria ver em outros lugares.
Esse modo de acesso a filmes em formato digital, propiciado pela Internet, produz para Matos (apud DUARTE, 2012) uma nova cinefilia “que se propaga acima de territórios, fronteiras, convenções comerciais, restrições de direito autoral e plataforma tecnológicas.” Coloca-se, dessa forma, uma nova prática social que preserva o caráter artístico do cinema e, ao mesmo tempo, possibilita, no limite, uma democratização do acesso aos filmes.
Com isso, podem-se rever os filmes infinitas vezes, atribuir usos em diferentes momentos e guardá-los na pasta de imagens dos computadores. Ademais, existe a possibilidade coletiva de interação de ideias online. Um exemplo disso foi o que o professor- cartógrafo observou numa postagem de um curta-metragem no Facebook que narrava com uma sensibilidade e leveza o início de uma manhã entre um casal de homens. Houve, até o momento em que assistiu 746.152 visualizações. No grupo onde foi postado o curta- metragem, 80 pessoas curtiram o vídeo deixando vários comentários.
Desse modo, é possível ver como diferentes pessoas, com diversas origens e culturas emitem e compartilham opiniões, desejos, significados e afetos a respeito do filme a que assistiram. É possível notar nos comentários como vários sujeitos se afetaram, sentiram-se representados e integraram as imagens aos seus modos de ver. O cinema, de fato, é produção
54 de subjetividade. É produção de desejo10. O cinema, assim, é um agenciador de intensidades psicossociais (PELLOSO; FERRAZ, 2005).
Quando se fala de cinema, não há como deixar de dizer sobre os apaixonados por essa arte, os cinéfilos. A cinefilia, em seu sentido amplo, significa “amor ao cinema”. Quando a palavra surgiu, ela possuía um sentido restrito para os franceses, pois era um espectador
com cultura cinematográfica, o que significa dizer que conhecia a história do cinema; interessava-se pela sua linguagem, sua técnica, sua semiótica e sua teoria; não se limitava a ver muitos filmes, mas também lia sobre o assunto e queria discutir, analisar, interpretar. Para os franceses dessa época, quem não coubesse nesse modelo podia até ser um fã, mas nunca um cinéfilo. (BRITO, 2011)
A cinefilia, portanto, está implicada com atitudes de estudo e de investimento intelectual, para além de ter um gosto ou interesse por filmes. Entretanto, o “gostar de ver filmes”, pode até ser visto como cinefilia quando passa pela valorização de ver filmes “Cult”, “de arte” e não gostar de ver filmes “comerciais/populares”. Ao longo dos anos a palavra foi se modificando e ampliando seu significado, hoje seu sentido perpassa tanto a questão do conhecimento, quanto a da paixão.
O professor-cartógrafo acabou percebendo-se como cinéfilo, assumindo mais uma identidade. Foram várias experiências que constituíram sua relação e paixão com o cinema. Durante seu primeiro ano de Mestrado, cursou uma disciplina no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFES chamada Estéticas e poéticas da contemporaneidade nos meios audiovisuais, mais um momento de interação e formação sobre os meios audiovisuais, ampliando os horizontes das possibilidades de estudo. Além disso, cursou, no 21º Festival de Cinema de Vitória, uma oficina chamada Cinema LGBTT após Stonewall, onde teve acesso a um panorama histórico dos principais filmes que marcaram época e redefiniram a imagem LGBTT desde os anos de 1970.
Quando precisou definir seu objeto de pesquisa, no início do seu Mestrado, resolveu pensar em cruzar a educação - seu campo de formação inicial – com o cinema. Nesse momento surgiram algumas inquietações: Como o cinema está inserido no universo escolar? Existem realmente fronteiras e hierarquização da linguagem escrita em detrimento da linguagem audiovisual no currículo escolar? Somente é possível utilizar o cinema como material pedagógico e/ou ilustrativo nas salas de aula? É papel da escola o ensino das
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A ideia de desejo encontra inspiração nos trabalhos de Suely Rolnik (2014:31), entendido como um “processo de produção de universos psicossociais”.
55 linguagens audiovisuais? O cinema é só diversão e entretenimento? Como pensar as narrativas audiovisuais em si mesmas como conhecimento? E a relação do cinema com a legitimação de regimes de verdades?
Após meses intuindo a constituição de um problema de pesquisa, finalmente conseguiu visualizar a possibilidade de articular quatro campos de estudo que são de seu interesse: educação, cinema, gênero e sexualidade. Decidiu que gostaria de pesquisar a formação de professores/as sobre gênero e sexualidade atravessada pelo cinema. O professor- cartógrafo percebe-se, então, como diretor de um filmepesquisa, sendo agora um professor- diretor-cartógrafo.