Director de Arte - Sra. Rushmore (España) 2009 - 2013
Director de Arte - 72 and Sunny (NL) 2013 - ...
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SOBRE EL DIRECTOR DE ARTE:
Para ti ¿cual es el papel de un director de arte en publicidad y en la agencia?
El rol de un director de arte en agencia es el de, primero, encontrar respuestas creativas a los problemas plantea-dos en un brief, y segundo, desarrollar una expresión vi-sual para las soluciones propuestas.
¿Actualmente cómo está el mercado español de publicidad para el director de arte?
No soy la persona ideal para responder a esa pregunta.
Después de mas de 3 años fuera del mercado no estoy tan al día de las campañas y premios.
Durante mis años en el mercado español, puedo hacer el siguiente análisis:
• Cuando comencé a trabajar en España encontré un ambiente que brindaba muchas oportunidades a nue-vos talentos, eso si, en situaciones complicadas a ni-vel de salarios y horas de trabajo. La proliferación de cursos, MBAs, escuelas, etc en diseño grafico y direc-ción de arte, dio lugar a un grupo de gente con mucho talento que poco a poco fue encontrando su lugar en agencias principalmente de Madrid y Barcelona.
• Mi sensación conforme fui adquiriendo experiencia en el mundo laboral es que en cierta forma se fue en dirección opuesta a lo que ocurría en el resto de mer-cados internacionales: en España el rol de director de arte fue enfocándose mucho más en labores de diseño y arte final, y menos en un papel de dirección de arte pura.
SOBRE LA METODOLOGÍA DE TRABAJO:
¿Cómo abordas tu trabajo?, ¿puedes contar el proceso que ha seguido alguno de tus últimos trabajos?
El proceso varía según el cliente y el equipo disponible.
La manera en la que enfocamos los proyectos en 72
and Sunny incluye algunas veces colaboración con el departamento de estrategia en el desarrollo del brief, y en otros casos nuestro trabajo comienza sólo después de recibir el mismo.
Una vez se nos han comunicado a mi y al resto de mi equipo los detalles del brief, comenzamos un proceso interno de brainstorming, análisis de la trayectoria de la marca, sesiones de review del trabajo con los directores creativos y, en último lugar, preparación de una presen-tación a cliente. Los tiempos dedicados a estos pasos varían también según los tiempos y el tipo de proyecto.
¿Tienes alguna rutina? ¿Depende del producto, publico ob-jetivo, cliente…?
Personalmente, después de haber recibido el brief, suelo dedicar al menos un día de trabajo (o mas si es posible) a analizarlo y plantear principios de ideas por mi cuenta.
Siempre es mas productivo llevar ya ideas sobre las que discutir a los brainstormings con mis compañeros. Eso incluye referencias visuales siempre que es posible.
¿Imaginas visualmente el anuncio? ¿Trabajas con algún tipo de boceto? ¿A mano o en el ordenador?
Personalmente, al iniciar un proyecto siempre me hago una idea del territorio visual a partir de una mezcla entre lo que voy imaginando y lo que me inspira durante el momento de búsqueda de referencias. En las primeras reuniones internas siempre trabajamos con referencias y descripciones por escrito, por lo general puestas en común con el resto del equipo a través de Google sli-des - docs, exhibiendo las referencias en las salas de reuniones, etc.
A partir de ahí se desarrollan bocetos / mood films / posters / etc. en general a ordenador para dar vida a ideas tanto en scripts, como en prints, como en activa-ciones de calle etc. En el mercado ingles la costumbre es hacer esos bocetos en papel, pero en 72 se valora el nivel de exactitud con el que se presentan las ideas, y por lo general por ordenador se consiguen mejores resultados.
¿Cómo eliges los elementos que van a formar parte de la pieza? ¿lo sabes de antemano? ¿Alguna técnica o método?
Hay una parte del trabajo de director de arte que consis-te en estar al día de técnicas, referencias y elementos visuales. Eso nos da rapidez a la hora de identificar los elementos que vamos a necesitar para producir los boce-tos. Siempre será mas fácil imaginar el tono visual de un spot, o la tipografía que queremos para nuestra gráfica, si ya tenemos varias en mente antes incluso de empezar. A partir de ahí, el resto de elementos salen de la interacción con el resto del equipo y la busca en los bancos de refe-rencias que tiene siempre cada director de arte.
SOBRE EL USO DEL ARTE EN LA PUBLICIDAD
¿Qué te parece el uso del arte en anuncios de publicidad?
Me parece que es un papel clave, teniendo en cuenta lo difícil que es conseguir impactar al consumidor entre todo el ruido que recibe a diario a través de todos los ca-nales de comunicación.
¿Utilizasteis alguna vez una imagen artística, un fragmento o imitación de una obra o movimiento artístico en sus anun-cios? Sé si ¿en qué situación y por qué? ¿Podrías enviarnos el anuncio?
Lo siento, no se si puedo responder a la pregunta o la en-tiendo correctamente. En general, casi todos los elemen-tos visuales que los directores de arte utilizan provienen de su inspiración del mundo del cine, la pintura, la foto-grafía y el diseño grafico. Si bien nuestro papel no es.
¿Te agrada el arte? ¿Algún tipo, movimiento y/o artista pun-tual? ¿Por qué?
Soy muy aficionado de la fotografía. Encuentro inspira-ción en fotógrafos clásicos (Helmut Newton, por ejemplo), actuales (Harely Weir, Ren Hang) y directores de fotografía (emmanuel lubezki, Roger Deakins, etc.).
¿Cuándo crees que empezaste a tener contacto con el arte?
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Nos puede contar un poco sobre eso?
Siempre fui muy aficionado al mundo del comic y las pe-lículas. Mi familia siempre trato de exponerme al mun-do del arte a través y al mismo tiempo desde mi infancia siempre mostré interés por la ilustración.
Mas tarde, durante mis estudios de Publicidad, siem-pre tuve claro que quería dedicarme a la labor de creati-vo. Una vez enfocado en eso, combinado con mi interés por el diseño y la ilustración, la dirección de arte era un paso lógico para mi.
¿Acostumbras ir a museos, exposiciones, galerías? Sé si:
¿Con qué frecuencia?
Si. Al menos una vez a la semana.
¿Tienes costumbre de estudiar algo sobre arte? ¿Tienes li-bros sobre eso?
Si, sobre todo de fotografía. A nivel técnico siempre estoy al tanto de los últimos avances en lentes y cámaras foto-gráficas.
¿Crees que el arte influencia su trabajo? ¿Cómo?
Mis ideas como director de arte no surgen solo de lo que a mi me gusta, si no que también debo trabajar en fun-ción de las tendencias visuales y todo aquello que pueda producir impacto y llamar la atención. Todo lo que tenga relevancia en el mundo del arte, tanto tradicional como novedoso, es una potencial fuente de inspiración para mi trabajo.
¿Existen algunos sectores de productos y servicios que fa-vorezcan más el uso de imágenes artísticas en sus anuncios?
Desde luego. Aquellas marcas que buscan ir mas allá de la venta de un producto en si, que buscan establecer una imagen y una voz relevante en la sociedad, por lo general dan lugar a un uso mas libre y llamativo de las imágenes.
Por ejemplo, un anuncio del mundial de Adidas siempre tendrá imágenes mas impactantes que un anuncio de ofertas de productos, informativos, etc.
¿Qué situaciones o condiciones consideras que un director de arte puede utilizar las referencias del arte en la composi-ción de las piezas publicitarias?
Todas aquellas en las que pueda utilizar elementos más allá de logos de marca o elementos informativos. Las re-ferencias artísticas pueden inspirar el trabajo de un direc-tor de arte en muchísimas maneras.
¿Crees que el uso de los conocimientos del arte puede ayu-dar los directores de arte en el momento del proceso crea-tivo? ¿Cómo?
Todo director de arte debe tener cierta formación artística para poder desarrollar su trabajo. No es necesario que haya recibido formación profesional (puede ser autodi-dacta) pero definitivamente es critico tener un conoci-miento arte de moviconoci-mientos artísticos, técnicas, artistas destacados, etc.
¿El proceso creativo con imágenes artísticas puede servir como una especie de herramienta de auxilio y perfección para el creativo tanto en el momento de la asociación de ideas como también en la composición del anuncio en su rutina de trabajo? Sé si ¿por qué?
Un director de arte puede usar elementos visuales para transmitir ideas de manera mucho mas clara, directa y rá-pida que por escrito, tanto internamente (otros creativos, cliente) como al consumidor.
¿Qué crees que diferencia la creatividad española del resto del mundo?
Como respondí en una pregunta anterior, después de mas de 3 años fuera del mercado español no estoy muy al día de la situación actual de la creatividad española.
Pero tengo la sensación de que la creatividad española siempre ha destacado por un uso del sentido del humor diferente, llamativo y fresco.
PROPUESTA:
1) ¿Podrías enviarme una imagen de un boceto (puede ser un esquema, un comic, una ilustración, un texto con dibu-jos, lo que más te agrade) de como imaginas que surgen las ideas?
2) ¿Y lo que haces para convertirlas en grandes ideas?
No hay una formula para hacer una idea grande. Lo que si se puede identificar son los ingredientes para hacer posible que una idea crezca. Son los mismos que en el proceso tradicional, con los siguientes añadidos:
• una relación con el cliente de colaboración, bidirec-cional y no unidirecbidirec-cional. Cuando el cliente se siente parte del proceso creativo, y a través de un contacto continuo, próximo y honesto se llegan a las solucio-nes mas efectivas y cercanas a lo que la marca ne-cesita.
• Una dinámica de equipo en la que las jerarquías ayu-dan a la toma de decisiones, pero todo el mundo se hace responsable de la idea y empuja para que crez-ca. Tanto si se trata de el director creativo ejecutivo como si es el junior, todos comparten las mismas ga-nas por hacer una idea crecer.
• un objetivo / brief claro. Sin expectativas irrealiza-bles, sin tiempos imposibles o prepuestos no acor-des a los resultados exigidos.
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