Os conflitos da indústria fonográfica e a televisão: o caso do programa Ídolos

Os reality shows musicais, embora influenciados pelos antigos programas de auditório – os quais abriam espaço aos chamados “calouros”, para que expusessem seus dotes artísticos –, só começaram a despontar no começo dos anos 2000. Programas como o britânico Idols e o americano American Idol ganharam versão nacional com o programa Ídolos, primeiramente exibido no SBT e, logo depois, na Rede Record até 2012. Outros expoentes com a mesma ênfase se sucederam, tais como Fama, Popstar e, o mais recente, The Voice. Objeto de análise de Silva (2012a), Ídolos encena os conflitos e os consensos em torno dos valores que fazem com que a indústria da música se produza em sentido social, tendo, assim, possibilidade de comercializar seu produto. A ideia de um público é importantíssima para as estratégias discursivas do programa, centralizada na figura dos jurados.

No programa televisivo, […] o público se manifesta escolhendo os seus preferidos por meio de votação, fazendo valer a sua vontade, a partir de suas etapas mais avançadas, no processo de seleção da Indústria que desembocará no estabelecimento do vencedor do reality (SILVA, 2012a, p. 6).

Há uma disputa silenciosa, sugere Silva (2012a), entre a opinião técnica dos jurados (composta por uma maioria de produtores) e a opinião do público. Assim, o programa acaba por reafirmar, ainda que simbolicamente, os lugares de produtores e consumidores, que sonham em conseguir o sucesso por meio desses programas mediados pela televisão e pela indústria fonográfica, motores principais do mercado musical. Silva (2012a) acaba por concluir que, ao encenar o processo de seleção na indústria musical num jogo televisionado, o programa Ídolos mostra importantes pistas para a compreensão sobre aquilo que a indústria busca quando deseja “fabricar”/“produzir” um novo ídolo para o mercado musical massivo, usando a televisão como meio privilegiado. Assim, o resultado atingido pelos vencedores acaba ficando em segundo plano. “Interessa muito mais perceber de que forma os valores que envolvem a Indústria são produzidos culturalmente” (SILVA, 2012a, p. 13).

Desse modo, o reality show musical permite analisar como a indústria, nas palavras de Negus (1999), ao produzir cultura, é simultaneamente produzida pela cultura. Percebemos como o entrelaçamento da representação dos interesses da indústria da música e da televisão é negociado, desde o processo de seleção até a consagração do participante em “ídolo”, incluindo-o no star system tanto musical quanto televisivo. “Tratam-se de valores partilhados e em disputa por todos os envolvidos socialmente, ainda que os lugares privilegiados de fala sejam estabelecidos e girem em torno dos profissionais que compõem o corpo de jurados” (SILVA, 2012a, p. 13).

Além disso, outro ponto importante é o fato de que a ênfase nos conflitos entre os participantes do reality (jurados, sobretudo), além de servir a uma lógica televisiva baseada na audiência, indica uma realidade fundamental para a indústria musical: a pluralidade das vozes dos atores presentes no processo de transformação de artistas desconhecidos em ídolos da música massiva nesses programas. É por isso que permitimos compreender as tensões que estão presentes na indústria da música, percebidas desde seu processo de produção, já que as relações entre os diversos atores sociais envolvidos (artistas, diretores de marketing, produtores musicais, técnicos de estúdio, etc.) com interesses e posicionamentos diferentes em relação ao processo de produção do produto musical são elementos que a estruturam (NEGUS, 1999).

Ainda que o foco seja o mercado da música massiva, o caráter único dado à ideia de promoção de um artista, componente desse star system, se mantém fortemente enquanto discurso da indústria fonográfica, incluindo nesse contexto os programas de reality show. Silva (2012a) destaca a importância desse contexto no programa Ídolos. Essa ideia de “voz única”, ou “A voz do Brasil”, comumente propagada discursivamente por esses programas e, de uma maneira geral, na própria indústria musical, cria uma situação em que artistas que possivelmente se pareçam com os já estabelecidos sejam desvalorizados. Nesse sentido, o critério da inovação – e da autenticidade – ultrapassa a concepção do fazer musical apenas. Já não basta ser criativo, você precisa ser diferente. Conceber criatividade e diferença como expressão musical e imagética num mercado que tende a padronizar comportamentos e gostos parece ser, ou ao menos é, “vendido” como um dos objetivos centrais – ao mesmo tempo em que conflitivos com a indústria musical – dos reality shows musicais, porém isso não é tão claro quanto parece.

Para que seja possível consolidar um novo artista no mercado, nesse cenário convivem ambiguamente na Indústria a procura pela reprodução de fórmulas de sucesso com uma noção de personalidade artística relacionada ao carisma pessoal, que deve ser forte o suficiente para se estabelecer diante das dinâmicas específicas de autoridade e legitimação simbólica presentes nesse universo, dentro de uma trajetória de reconhecimento.

Essa ideia de um artista único esboçada pela indústria e partilhada entre público, veículos de comunicação e o próprio meio artístico é entendida por Silva (2012a) como uma construção cultural disputada por esses atores sociais. Mais que isso, para o autor, a necessidade do reconhecimento simbólico de um talento repleto de características peculiares e únicas para ser assimilado pelo público como artista remete a um “caráter etéreo da música” (SILVA, 2012a, p. 5). Já Frith (2004, p. 35) argumenta que “o processo de fabricação de uma estrela, mais do que a venda de fonogramas, seria o coração da atividade de uma companhia fonográfica”. A partir dessa constatação, uma pergunta importante é posta à tona por Silva (2012a, p. 6): “quais os significados em torno da busca da Indústria da Música pela ‘fabricação’/‘produção’ de um novo ídolo para o mercado massivo?”. Talvez possamos responder essa questão quando da análise do The Voice Brasil, suas características e sua relação enquanto produto midiático, unindo os interesses mercadológicos tanto da TV quanto das gravadoras por novidades num mercado fonográfico em reconfiguração.

3 THE VOICE: CONSTRUÇÃO DO ÍDOLO MUSICAL OU ESPETÁCULO DE