Pilares da caracterização visual dos personagens

Nosso ponto de partida para a criação da composição visual do espetáculo foi o tipo de encenação escolhido pela diretora: voltada para o cômico, com personagens-tipo trazidos para a atualidade. De acordo com Angela Reis e Daniel

Marques (2004), a galeria de personagens trabalhadas pelos comicci dell’Arte apresenta várias semelhanças com a tipologia presente no teatro musicado carioca. Também nesse gênero teatral, o personagem apresenta uma leitura que é prévia à sua existência, não havendo possibilidade de encarnação no papel. De modo semelhante ao que acontecia no antigo gênero italiano, o teatro brasileiro de fins do século XIX e início do século XX se apresentava como uma estrutura de ações variáveis, permeadas por um grupo de personagens-tipo, que de certa maneira se repetiam, refaziam – o que possibilitava o reconhecimento pelos espectadores.

Angela Reis afirma que essa forma teatral era altamente codificada: “dramaturgia, interpretação e crítica baseavam-se em convenções pré-determinadas, como a adequação ao gosto do público” e acrescenta que “além de ser voltada para a cena, a dramaturgia baseava-se na especialização dos atores: cada companhia possuía um naipe de atores que, a partir de características físicas e psicológicas, especializavam-se em determinados papéis22_{” (1999, p. 81-82). Como exposto}

anteriormente, na Introdução, a especialização em papéis-fixos se configurava como a estrutura basilar desta forma teatral, determinando desde a dramaturgia até a escolha dos personagens, sendo decisiva também na composição visual do espetáculo. Percebe-se, nesse contexto, a importância da aparência do ator em cena, e logo sua caracterização visual.

Nosso segundo passo foi a aproximação com as imagens de James Ensor. Os quadros do artista foram responsáveis pela demarcação das cores e por delinear o

tipo de rosto que buscaríamos. Além da pintura já exposta na apresentação, Intrigue, as seguintes imagens foram nossas principais referências:

Em seguida nos voltamos ao estudo da fisiognomonia, para orientar a criação das feições dos personagens. Em um panorama histórico ocidental, percebe- se que a disciplina despertou interesse de diferentes povos, ao longo de vários séculos: na antiguidade, os homens já consideravam o rosto como um indicador da expressão da alma; na renascença, a teoria foi reavivada graças aos pintores e teóricos

23 _{An Introduction to Art History – Disponível em: <www.artinthepicture.com> Acesso em: 21 ago 2007.}

Figura 2:The Masks and Death; Skeletons Fighting For a Corpse; Entry of Christ Into Brussels. Fonte : Artinthepicture23_.

Figura 3: The Strange Masks; Heaven; Selfportrait with Masks. Fonte: Artinthepicture.

da arte; no final do século XVIII atinge seu ápice, chegando a ser considerada uma ciência, e tornando-se extremamente popular na Europa24_.

Os estudiosos da disciplina buscavam desenvolver métodos de análise do rosto humano, ora comparando-o com as feições dos animais, ora com as feições de homens considerados sábios. Guiados por uma visão impositiva, tinham por objetivo codificar o rosto humano de modo a expor, de forma inequívoca, o caráter e a personalidade de uma pessoa. É fácil perceber a impossibilidade de atingir tais metas, porém deve-se ponderar a inserção histórica da teoria.

De certo, este tipo de inferência de caráter dá margem a avaliações precipitadas, não abrangendo a complexidade de que é feito um indivíduo e aferindo rótulos que podem reduzi-lo a um estereótipo. Entretanto, o que chama atenção nesta questão é o fato de que, de certa forma, essa necessidade de se conhecer o caráter do outro à primeira vista se faz presente desde a antiguidade. Nesse sentido, acredito que existam vestígios deste tipo de pensamento em nossa forma de enxergar o outro ainda hoje, principalmente ao se tratar de personagens.

O interesse da presente pesquisa reside na perduração de tais estudos ao longo dos séculos, considerando que, para a construção de um personagem- tipo, o fato de fazermos juízo de valor ou caráter ao analisarmos uma face se sobrepõe à validade ou não de tal juízo. Em outras palavras, o importante não é que o juízo feito à primeira vista ao se observar uma face corresponda à

personalidade real da pessoa (ou da personagem) analisada; e sim, que a face é analisada, de forma quase automática.

Por mais que seja inviável avaliar o caráter de uma pessoa, digamos, um desconhecido, a partir de seu semblante, ao observarmos um personagem a interpretação de suas feições acontece, ainda que de maneira inconsciente. A teoria oferece imensa possibilidade de avaliação do indivíduo de forma restritiva, simplista e equivocada, sem dar conta das diversas camadas que constituem sua personalidade. De acordo com o dito popular, “quem vê cara, não vê coração”. Porém, em relação ao personagem-tipo, tal pluralidade não se aplica: ele pode ser construído em torno de uma única idéia ou qualidade (CÂNDIDO, 2007). Dessa forma, pode (e deve) haver uma qualidade que dê conta de sua personalidade – que em suma, será responsável por gerar o pronto reconhecimento do público.

Alguns traços faciais parecem atribuir significados às expressões de maneira imediata. Um exemplo do que quero dizer pode ser ilustrado tomando-se por referência as personagens Branca de Neve e Rainha Má, do desenho animado Branca de Neve e os Sete Anões, dos estúdios Walt Disney:

25 _{Walt Disney. Disponível em <http://www.disney.com.br/VideoDVD/brancadeneve> Acesso em: 10 mai 2008.}

Figura 4: Branca de Neve (à esquerda) e Rainha Má (à direita). Fonte: Walt Disney25_.

De maneira rápida, nota-se o registro da mocinha e da vilã. Tais indícios são identificados principalmente pelo posicionamento das sobrancelhas e da boca, além das cores escolhidas para cada uma. Mesmo que não se conheçam as personagens ou a história que as originou, é fácil distinguir qual delas é a boa e qual é a má. Embora essa interpretação seja extremamente simplificada, ela representa o embrião do trabalho desenvolvido com O Mambembe.

Baseados nas idéias dos estudiosos que se dedicaram a analisar semblantes e associá-los com prováveis temperamentos, nosso caminho foi de certa forma inverso ao dos fisiognomistas: enquanto estes buscavam desvendar a personalidade a partir dos traços faciais existentes em um rosto, nós buscamos criar um rosto fictício com feições que pudessem sugerir a personalidade que desejávamos explicitar.

Embora não seja mais considerada uma ciência, há um enorme legado deixado por cientistas, escritores e artistas, que ao longo dos séculos se dedicaram a analisar e descrever a face humana e sua relação com a personalidade individual. Nossa intenção foi usar seus modos de operar como inspiração e empregar seus princípios de forma cômica, caricata, para a composição destes rostos.

A escolha da teoria para calcar a criação dos rostos foi feita levando-se em conta a opção feita pela diretora em manter a composição de personagens-tipo, característica fundamental do teatro de Arthur Azevedo na virada do século XIX para o XX. Embora essa opção não signifique uma reconstrução histórica do gênero teatral do passado, a criação da maquiagem fez referência a esse antigo teatro. Sendo

a estrutura do teatro musicado carioca altamente codificada, optou-se por um aporte teórico que considera o rosto também passível de codificação. É necessário frisar que se outro fosse o formato da encenação, outro seria o aporte teórico. O trabalho relatado nesta dissertação não deve ser tomado como norma para a realização da caracterização visual de qualquer tipo de espetáculo; deve ser apreendido como a experiência que foi com todas as probabilidades de dar certo ou errado.